Что такое «зональная система» Анселя Адамса?

Я много слышал о системе зон Анселя Адамса, но никогда не понимал ее до конца. Что это такое, как и где он используется, и полезен ли он с современными (цифровыми) камерами? Спасибо!

Я уверен, что мы получим хорошие ответы на этот вопрос, но я хочу добавить, что статья в Википедии по этой теме дает довольно приличный обзор. en.wikipedia.org/wiki/Система_зоны
Еще одна ссылка: мой любимый автор фотографии, Майкл Фриман, описывает систему зон конкретно в ее приложении к современной цифровой фотографии в своей книге « Идеальная экспозиция » . (Эта: focuspress.com/books/photography/… , не путать с десятками других книг с таким же названием.)
Обожаю книги Майкла Фримена!
Я очень рекомендую собственную книгу Анселя на эту тему: The Negative . Прочтите его вместе с его компаньонами The Camera и The Print. Все они до сих пор печатаются, и они были написаны для обучения его техникам.
Это, вероятно, более полезно с современными цифровыми камерами (при условии, что файлы RAW), чем с пленочными камерами. Большая часть исходной системы зон — это знание гамма-кривых пленки при различных условиях проявления и правильное вытягивание (недоэкспонирование и переэкспонирование) или вытягивание (переэкспонирование и недопроявление) негатива, чтобы подогнать предварительно визуализированное изображение к негативу. С файлами RAW у вас есть много дополнительных битов для игры, поэтому каждое изображение, по сути, представляет собой отдельный «форматный лист». С рулонной пленкой вам нужно надеяться, что бумажный контраст сможет справиться с разными изображениями.
Эта статья заставила меня "получить" систему зон - по крайней мере, ее основы. Хороший текст и хорошие примеры.

Ответы (4)

Основное правило: все фотометры измеряют экспозицию по среднему серому.

Допустим, у вас есть сцена только со средним серым цветом яркости; если вы основываете свою экспозицию на показаниях замера для области этой сцены, изображение будет экспонироваться так, как вы его видели.

Теперь предположим, что у вас есть женщина в черном платье на черном фоне. Если вы рассчитаете экспозицию на основе показаний замера для этой сцены, в результате на фотографии будет серое платье и серый фон, потому что замер дает вам экспозицию, как если бы вы измеряли серую область! Чтобы исправить эту экспозицию, вам нужно добавить -2 ступени.

То же самое происходит и с белым. Допустим, у вас есть женщина в белом платье на белом фоне. Измеренная экспозиция даст вам серое платье на сером фоне, потому что опять же экспозамер дает вам экспозицию для серого объекта! Добавьте +2 ступени, чтобы получить правильную экспозицию в этом случае.

Теперь, в чем хитрость? Система зон говорит , что вам решать, как вы хотите сфотографировать свою сцену, и вам решать, где вы хотите сделать акцент на своей фотографии.

Вам решать, что черное, что белое, а что серое, и делать окончательную экспозицию.

Что это значит? Допустим, у вас есть какая-то нормальная сцена. В этой сцене у вас есть блики, тени и другие области среднего тона.

Предположим, у вас есть сцена с двумя женщинами в черных платьях на белом фоне. Одна из женщин находится в центре внимания, другая в тени. Вам решать, какая женщина будет в черном платье при окончательной экспозиции, так как вы не можете выставить обе в черном из-за разных условий освещения. Полный диапазон яркостей изображения – это зональная система.

  • Если вы измерите экспозицию черного платья женщины в тени и скорректируете экспозицию на -2 ступени, то платье женщины в центре внимания, вероятно, будет размыто.
  • Если вы измерите экспозицию черного платья, которое носит женщина в свете прожектора, и скорректируете экспозицию на -2 ступени, то женщина в тени будет полностью темной.
  • Если вы попытаетесь сделать так, чтобы они оба выглядели правильными, вы получите среднее значение между двумя черными и скорректируете на -2 ступени, тогда ни один из них не будет полностью правильным.

Чтобы обобщить:

  • Если снять какую-либо сцену с диапазоном освещенности и разбить этот диапазон на части, то получится зональная система. Затем вам решать, что черное, что белое, что серое, и сделать свое окончательное фото.

Система Olympus ОМ

Сошлюсь на систему Olympus OM, которая и по сей день является одной из лучших систем многоточечного замера. Хотелось бы, чтобы производители добавляли такую ​​же систему многоточечного замера ко всем новым цифровым камерам.

Примеры фотографий ниже взяты из руководства Olympus OM 4Ti .

Белый

В этом примере используются белые предметы на светлом фоне. Если вы просто измерите сцену как она есть, вы получите серые результаты:

Замер на белых объектах дает серое изображение

Но вы решили, что вам нравится делать объект(ы) белыми. Вы делаете точечный замер на белом и добавляете +2 ступени, и результаты намного лучше:

Увеличение замеренных белых объектов на +2 ступени дает лучшие результаты.

Черный

В этом примере используются черные объекты на темном фоне. Если просто замерить черный телефон и сделать снимок, получится серый телефон:

Замер по темным объектам дает серое изображение

Вы решаете, что хотите видеть его черным, поэтому делаете точечный замер по черной точке на телефоне и добавляете -2 ступени. Получился настоящий черный телефон:

Уменьшение замера черных объектов на -2 ступени дает лучшие результаты.

Полнодиапазонная яркость

В этом примере используется более типичная сцена с полным диапазоном яркости.

Типичная сцена с диапазоном яркостей

Здесь у вас слишком много разных точек светимости. Если вы решили, что хотите получить такой снимок, при котором платье женщины должно быть белым, то вы делаете точечный замер по белому и добавляете +2 ступени.

С многоточечным замером Olympus проще получить лучшую экспозицию. Вы снимаете 2 точечных мерки: одну на блузке и одну на цвете кожи женщины. Это приводит к хорошей средней экспозиции, не слишком яркой белой блузке и хорошей освещенности лица женщины:

Хорошо экспонированная сцена с использованием многоточечного замера Olympus

Зональная система

Теперь, чтобы попытаться показать систему зон, я пикселизировал последнюю сцену, чтобы продемонстрировать различные прямоугольники яркости. Система зон говорит, что каждая сцена имеет этот диапазон, и вам решать, какую яркость вы собираетесь выбрать при съемке. Итак, вы выбираете прямоугольное пятно и решаете, какую яркость оно должно иметь (серое? белое? черное?). Вы делаете замеры, корректируете экспозицию и делаете снимок.

введите описание изображения здесь

Обратите внимание, что в этом примере блузка женщины определена как средне-серая. В предыдущем примере это был средний замер, а не замер белой блузки. Не путайте последние два фото с белой блузкой, которую я пишу комментируя.

и полезна ли [система Zone] с современными (цифровыми) камерами?

Да, конечно. Замер тот же, сцены те же, техника та же. Еще раз скажу, если бы современные камеры имели многоточечный замер, то у нас был бы настоящий инструмент для правильной экспозиции.

Та же техника используется не только в цифровых камерах, но и в Adobe Photoshop. Почти на всех коррекциях на изображениях вы видели 3 пипетки. Если вы не знаете, зачем они там, я вам скажу: они здесь, чтобы помочь вам исправить систему зон ваших фотографий. Посмотрите на этот пример и попробуйте сами узнать, как их использовать:

Пипетки Photoshop Levels соответствуют системе зон

Это отличный ответ! Собирался заколоть, но думаю будет лишним :) +1
+1 - впервые понял систему зон, спасибо!
Кажется, я использовал эту систему, даже не зная, что это система! При съемке пейзажей на снегу ярко-белый снег постоянно недоэкспонировался, потому что камера пыталась замерить его как средне-серый. Мне пришлось сделать +2 ступени, чтобы вернуть ему ослепительно белый цвет! :)
@Mike Да, если вы знаете этот трюк, вы получаете очень хорошие белые или черные цвета, и ваши фотографии делают разные сравнения их с другими, которые не знают, что это такое.
Это не та зональная система, которой я лично научился у Ансела Адамса, Майнора Уайта и Ричарда Закиа. Здесь не упоминается обработка расширения и сжатия зоны, необходимая для реализации визуализации, необходимой для рендеринга изображения. Это объясняет лишь некоторые измерения освещенности и их связь с диапазоном яркости. Извините за дождь на параде.
@Stan Вы правы ... есть больше, и я действительно не освещал то, что говорит Ансель Адамс ... Если вы можете сделать здесь другой ответ и сказать, чего, по вашему мнению, не хватает, пожалуйста, сделайте это. Да вот в принципе способ измерения на камеру.

Ответ Аристоса неполон, так как истинная сила системы Zone заключается не только в эффективном точечном замере (то, что описал Аристос), но и в сжатии и расширении тонального диапазона при разработке. Я не могу отвечать на сообщения, так что я буду использовать его.

Вот как выглядит шкала зоны (не обращайте внимания на значения шкалы серого):Шкала системы зон

По умолчанию большинство черно-белых фильмов отображают сцену перед нами более или менее так, как она существует. Если разница в освещении между светом и тенью составляет 1 стоп, это то, что мы увидим. Но что, если мы хотим увеличить эту разницу? Сделать освещение более драматичным? Можем сделать это в постобработке, а можем прямо на негативе с помощью системы Zone.

Черно-белая пленка может быть перепроявлена ​​для эффекта, известного как толкание . Это метод темной комнаты, часто используемый фотографами для компенсации недоэкспонирования пленки, и вы часто слышите, как фотографы говорят: «Я снял свою пленку с ISO 400 при ISO 800 и подтолкнул ее». Это означает, что они недоэкспонировали свой рулон на стоп и переэкспонировали в попытке получить пригодное для использования изображение. На практике это развивает верхние зоны и оставляет нижние зоны в покое, наука, стоящая за этим, выходит за рамки этого поста. По сути, он изменяет ровную тоновую шкалу и увеличивает эффективную контрастность.

Это может показаться сложным, поэтому я приведу пример:

Представьте, что у вас есть пень, который мы хотим сделать красивым, блестяще-белым, а листья на земле должны быть темными, чтобы создать настроение. Мы измеряем наши листья (по примеру Аристоса) и получаем показание 1/60 f/8. Так как мы хотим, чтобы они были темными — Зона III — мы уменьшаем экспозицию на два шага и получаем 1/125 f/11 (по одному шагу с каждого). Это будет наше разоблачение.

Нам нужен яркий, блестящий пень (это береза), поэтому мы измеряем и его. Поскольку у нас есть показание для нашей Зоны III (1/125 f/11), нам нужно узнать, сколько зон находится от нашего пня. Он измеряет до 1/125 f/11 — «ах, так это то же самое, что и листья», — думаете вы, — но не совсем. Наш счетчик показывает все как Зону V, так что на самом деле это две зоны. Это небольшое расстояние, и мы хотим, чтобы оно было в нашей яркой, сверкающей зоне — Зоне VII. Итак, мы отмечаем, что это изображение нуждается в скачке из Зоны V в Зону VII.

Откройте затвор, экспонируйте, у нас есть изображение на пленке, и оно отправляется в фотолабораторию для последнего шага.

Теперь пленку нужно перепроявить достаточно долго, чтобы передвинуть Зону V в Зону VII. Опять же, это потому, что проявка пленки — неравномерный процесс: сначала проявляются тени, а после проявления они остаются на своем месте. Чем выше вы поднимаетесь по этой диаграмме зон, тем больше времени вам нужно для разработки и тем более «подвижны» зоны. По сути, вы просто сжимаете более высокие зоны следующим образом:

Точно не на 1000%, но достаточно близко

Та-да.

На самом деле система Zone требует много работы. Каждая пленка с каждым проявителем дает немного разный результат/эффективную скорость. Вам нужно откалибровать экспозицию, проверить плотность негатива, делать все в одно и то же время, снова и снова. Это также система, которая процветает на большом формате, поскольку вы снимаете каждое изображение на разных негативах и проявляете каждое из них по отдельности. Большой негатив также помогает с повышенной зернистостью, возникающей при проталкивании пленки. Большинство моих знакомых фотографов, использующих зональную систему, снимают два нега: они проявляют один в соответствии со своими диаграммами, затем проявляют второй нег на основе своих результатов с первым.

Эта часть системы Зоны переходит в цифру? Вроде, но не совсем. Цифровой гораздо лучше справляется с яркими участками, чем с тенями, и лучше переэкспонировать сцену, чем уменьшить ее в PP. Знать, как ваша камера записывает экспозицию, здорово, но помнить такие вещи — один из тех случаев, когда я действительно доволен цифровой революцией.

Отличное дополнение Джедрек.
Я думаю, что ваш ответ лучше. Возьмите это от очевидца.
Честно говоря, мое описание системы зон на самом деле относится к системе зон. Верхний ответ описывает измерение зоны, которое, хотя и прекрасно, на самом деле не то, о чем просили.
Орфографические ошибки на графике не внушают доверия. :) Ансела Адамса. Кроме того, следует использовать «стандартную» разработку, а не «правильную».

Важно осознать две вещи. Во-первых, Адамс экспонировал в своей камере отдельные листы пленки, а не рулоны, поэтому он мог варьировать время проявления для каждого негатива, а во-вторых, он практически всегда печатал на одной и той же бумаге с одинаковой гаммой и тоновым диапазоном. Таким образом, его система зон была быстрым способом сопоставления тонов в изображении, которые он хотел , как «чисто белый», «чисто черный» и все промежуточные зоны на окончательном отпечатке, путем изменения как экспозиции, так и времени проявления. отрицательный. Таким образом, недоэкспонируя или переэкспонируя и соответствующим образом помечая единственный непроявленный негатив, он мог проявить негатив почти до оптимальной темноты без необходимости постоянно проверять его под безопасным светом. У него был правильный тональный диапазон для бумаги, на которой, как он знал, он собирался его печатать, и оттуда оставалось «всего лишь» настроить окончательный отпечаток, в чем он также был мастером. Это было его желание постоянно отображать интересующий его тональный диапазон и «предварительно визуализировать», как он выразился, на своей любимой бумаге, что привело к системе зон.

Как уже говорили другие, это не применимо напрямую в цифровую эпоху, поскольку нет негатива, просто необработанный файл, кривые которого можно настроить по желанию. Но его основные идеи о предварительной визуализации, об активном решении, какие тона на фотографии будут чисто черными, чисто белыми и т. д. в окончательном отпечатке, а также об экспонировании и постобработке, по-прежнему актуальны.

Адамс также использовал градуированную бумагу для печати, рулонную пленку (120) и иногда делал осветление и затемнение. Самым впечатляющим материалом, который я пытался воспроизвести, была печать контактов 8x10 в рамке для печати с деталями в тенях и чистым белым цветом с зеркальными бликами без каких-либо манипуляций с отпечатком. Все это было сделано в процессе обработки негатива.

Вот еще одно введение в систему зон от Luminous Landscape. А вот упрощенное введение в цифровую эпоху от Нормана Корена, которое я добавил в закладки некоторое время назад.