Быстрая идентификация аккордов

Научитесь быстро распознавать интервалы между нотами. Например, заметки с пропуском строки или пробела разделены на треть. Ноты, пропускающие семь, отстоят друг от друга на октаву. При быстром чтении аккорда прочитайте основную/самую низкую ноту, а затем интервалы над ней и поместите их в тональность. С опытом вы сможете распознавать распространенные голоса только по форме.

Рейну Хенриксу очень хороший совет, я бы добавил:

• Когда вы смотрите на аккорд, попытайтесь визуализировать, сыграть, услышать и назвать его простые обращения (по сути, поставив самую низкую ноту на октаву выше или самую высокую ноту на октаву ниже, вы можете повторять этот процесс несколько раз, пока не вернетесь к исходному). оригинальный аккорд).

  Это укрепит ваше умение читать с листа интервалы и формы, и вы будете удивлены тем, сколько аккордов в произведении на самом деле связаны и являются близкими вариациями друг друга.

Судя по тому, что я вижу, вы "работаете в обратном направлении". Вы похожи на художника, который просто смешивает краски, чтобы получить желаемый оттенок, а затем просто рисует. После этого вы спрашиваете себя: «Что я только что сделал и как я получил этот цвет?» Сначала вы получаете желаемый звук, а затем пытаетесь его расшифровать. Итак, чтобы достичь своей цели, изучите приведенное ниже, а затем двигайтесь в обратном направлении, чтобы расшифровать имена. Я объясню по ходу дела:

Я предполагаю, что вы уже знаете основные мажорные аккорды для всех гамм, я прав?

Теперь просто подумайте о полутонах (или полушагах в американских терминах), о диезах и бемолях. Имея всего 9 формул, вы можете создать как минимум 144 аккорда. В формировании аккордов нет абсолютно ничего сложного, если делать это таким образом.

Вы уже знаете, что аккорды формируются нажатием основной ноты, следующей ноты на 4 полутона вверх, а затем на 3 полутона вверх. т.е. CE и G в аккорде C. Вы можете получить все остальные мажорные аккорды, используя эту формулу R - 4 - 3.

Теперь, чтобы получить минорный аккорд, просто сгладьте среднюю ноту (т.е. ми-бемоль в ми-бемоль). Итак, Cm chord = C Eb G. Я не хочу использовать R - 3 - 4, потому что при этом вы запоминаете как минимум 12 формул. Я просто хочу, чтобы вы запомнили 9 до поры до времени)

Для подвешенного аккорда просто сделайте среднюю ноту более резкой (т.е. ми обострите до фа). Резкость означает повышение ноты на 1 полтона. Итак, для Csus или Cs4 или Csus4 = CF G. Вы получите «тему МакГайвера».

Для уменьшенного квинтового аккорда просто сгладьте крайнюю правую (пятую) ноту (т.е. соль-бемоль в соль-бемоль). Итак, хорда Cm = CE Gb. Чаще всего он используется в m7-5, как и в Cm7-5, то есть C Eb Gb Bb. Чаще всего он используется как Bm7-5 при исполнении песен в ля минорной тональности. Bm7-5 = BDF A. Играя прогрессию Dm E7 Am, замените Dm на Bm7-5, и вы получите еще более красивый цвет своей песни.

Для расширенного пятого аккорда просто сделайте пятую крайнюю правую ноту более резкой (т. е. G обострите ее до G#). Таким образом, для CAug или C+5 или CAug5 = CE G+. Вы обнаружите, что это «Величайшая любовь всех» и «Тема Джеймса Бонда».

Теперь о 6-м, 7-м и мажорном 7-м. В основном это означает:

Для 6-й ДОБАВЬТЕ ноту на 2 полутона от 5-й ноты. C6 приведет к CEG A. Вы обнаружите, что эти приятно звучащие аккорды преобладают в гавайских песнях.

Для 7-й ДОБАВЬТЕ ноту на 3 полутона от 5-й ноты. C7 приведет к CEG Bb. Эти аккорды с «незавершенными» чувствами всегда появляются в паре с корневыми аккордами. Т.е. G7 с аккордом C в тональности C; C7 с аккордом F в тональности F; и т.п.

Для Major7th ДОБАВЬТЕ ноту на 4 полутона от 5-й ноты. CMaj7; CMaj; CM7 приведет к CEG B. Вы обнаружите, что эти большие широкие звучащие аккорды преобладают в темах фильмов, чтобы дать вам ощущение большой сельской местности. Вы также найдете его в песнях с минорными тональностями, длинными последовательностями корневых аккордов, таких как Feelings, которые идут Am - AmM7-Am7-Am6-Dm...

Для уменьшенных аккордов это особое исключение. Все 4 ноты отстоят друг от друга на 3 полутона. т.е. Cdim = C Eb Gb A. Вы найдете эти странно звучащие аккорды, распространенные в гавайских и джазовых песнях в качестве проходящего аккорда, т.е. CC#dim Dm G7.... или C Ebdim Dm G7..... Одна из песен Баха также использует это (я забыл название), которое обычно используется в фильмах о вампирах Дракулы. Попробуйте и посмотрите.

Для всего вышеперечисленного вы увидите, что все это добавляет цвета звуку, и, как художник, это ваши оттенки, которые помогут вам рисовать свои шедевры. То, как вы их используете, будет определять качество и выход вашей музыки.

С учетом вышеизложенного вы можете создать как минимум 144 аккорда. Проверьте это, как показано ниже

Мажор (попробуйте все 12 аккордов) Минор (попробуйте все 12 аккордов) 7th (попробуйте все 12 аккордов) m7th (попробуйте все 12 аккордов) m7-5 (попробуйте все 12 аккордов) dim (попробуйте все 12 аккордов) 6th (попробовать все 12 аккордов) 7th (попробовать все 12 аккордов) Maj7 (попробовать все 12 аккордов) Dim (попробовать все 12 аккордов) Aug5 (попробовать все 12 аккордов) ) Sus4 (попробовать все 12 аккордов)

А теперь последний штрих! Предположим, вы нажали F Ab C# E и хотите, чтобы звук соответствовал этой части вашей песни, тогда просто возьмите F в качестве основной ноты и знайте, что F Major — это FA C. В связи с этим , узнать, что случилось с другими заметками: т.е. Ab ниже, чем A, поэтому это должен быть минор; C# выше, чем C, поэтому он должен быть Augmented, а E должен быть на 4 полушага выше C, поэтому он должен быть Maj7. Если сложить все вместе, то получится FmMaj7Aug5! Возьми? Получите это первым. Затем мы займемся 9-м, 11-м и 13-м, как только вы усвоите это.

Если нет, вы всегда можете написать мне для дальнейших разъяснений.

Наслаждаться!!!

Что-то, что всегда помогало мне, особенно при изучении конкретных, но связанных наборов элементов (таких как ноты, а затем аккорды), — это простое создание карточек.

Запись вещей (в целом), по-видимому, сильно влияет на способность вспоминать эту информацию. И, по крайней мере для меня, это включает в себя изготовление карточек.

Распознавание интервалов между нотами очень важно для понимания и способности идентифицировать аккорды, но это гораздо больше, чем это, особенно потому, что вы можете играть аккорд в любом голосе, где ноты аккорда не в порядке, который вы узнаете и вы также можете играть только часть аккорда. Чтобы иметь возможность эффективно идентифицировать аккорды, вам необходимо понимать их строительные блоки и уметь расположить их так, чтобы они имели смысл.

Разбивка голоса

Давайте посмотрим на этот пример ниже:

Эти три ноты объединяются в аккорд. Снизу вверх ноты B♭, E и C. Просто взглянув на все интервалы, вы увидите, что B♭ до E — это увеличенная четвертая (A4), B♭ до C — большая секунда (M2) или мажорная девятая (M9) в зависимости от того, как вы хотите на это смотреть, а от E до C — минорная шестая (m6).

Глядя на B ♭ как на корень, вы не зайдете слишком далеко, поскольку у вас есть только увеличенная 4-я и большая секунда, которая не является обычно определенным аккордом. Однако, если вы играете в том порядке, в котором вы смотрите на ноты, вы увидите нечто совсем другое. Если мы хотим рассматривать C как корень, то у нас есть большая терция (M3) от C до E, и у нас есть минорная септима (m7) от C до B♭. Теперь, если вы посмотрите на обычно построенные аккорды, вы увидите, что у нас есть все необходимое для построения доминирующего 7-го аккорда, чтобы получить C7, за исключением 5-го, который опущен, но это типично для 5-го.

Возможно, это не обычное звучание для C7, но вы должны быть в состоянии распознать его. Переключение порядка нот очень поможет, когда вы на самом деле не видите, что происходит из-за озвучивания, и после практики вы сможете без проблем переставлять ноты в голове.

Закрыть

Еще одна вещь, которая помогает распознавать аккорды, - это понимание основных форм/звучания аккордов с близким расположением. Давайте рассмотрим пример:

Все три аккорда представляют собой трезвучие до мажор, но в разных близких позициях. Первая — это корневая позиция, в которой у вас есть тоника, терция и квинта аккорда в указанном порядке. Следующим является первая инверсия близкой позиции, в которой у вас есть терция, квинта и основной тон аккорда в указанном порядке. Последнее — это вторая инверсия близкой позиции, в которой у вас есть квинта, корень и терция в указанном порядке. Если вы заметите одно из этих трезвучий с близким расположением, легко определить основной тон, и оттуда определить аккорд будет намного проще.

Был ли это вопрос о гитарных и джазовых аккордах с листа, я бы посоветовал (я взял это с одного из DVD Джо Пасса) - УПРОЩАЙТЕ !!! :)

Когда Вы видите что-то вроде этого: G7b5b9 - Вы играете просто основные ноты G7 (будет 7-й, 3-й, тоник - в порядке важности). В "playing in the Band" - этот метод будет не очень изощренным, но не приведет ни к каким "аварийным нотам".

C69 - Вы играете B, E, C до мажор

и т.п.

Таким образом, Вам необходимо распознавать и уметь играть мажорные, минорные, доминирующие, увеличенные и уменьшенные аккорды.

Затем, когда вы пополните свой словарный запас аккордов, вы постепенно начнете добавлять эти ноты b5 и #9.

Я знаю, что это другой контекст, но, возможно, это поможет :)

Вот статья о том, как написать любой аккорд, который вы хотите.

http://bassoridiculoso.blogspot.com/2011/01/spelling-chords-fastly-by-knowing-your.html

Однако вам все равно нужно знать, как создаются аккорды, это шаг, который вы упускаете. Там нет ярлыка, это похоже на изучение таблицы умножения, есть очень хорошо известные и ОЧЕНЬ хорошо задокументированные рецепты для каждого аккорда, который там есть. Вот только одно -

http://lilypond.org/doc/v2.15/Documentation/notation/common-chord-modifiers

Этот список не поможет вам, если вы не знаете, как создаются эти аккорды или для чего они используются. Для этого нет быстрого пути, кроме как просто смотреть много музыки и задавать конкретные вопросы, когда сталкиваешься с чем-то, чего ты не видел раньше.

Это все равно, что спрашивать «откуда мне знать, что означает слово по-испански», но вы не говорите по-испански… Вы можете посмотреть это в словаре, но в языке гораздо больше, чем просто знание того, что «гато " означает "кошка".

Чтобы ответить на ваш вопрос: самый эффективный способ научиться быстрее определять аккорды — это сочинять. Когда вы сочиняете в четыре голоса, вы заставляете себя анализировать то, что хотите написать, что будет дальше, а затем возвращаетесь назад и пересматриваете уже написанное и вносите коррективы. Когда ты создаешь аккорд с нуля, ты понимаешь, из чего он сделан и как он стал аккордом; теперь возьмите это на более высокий уровень (построение гармонической последовательности, построение раздела, построение всего произведения). Это наиболее "эффективно", я считаю.

Однако, если вы не композитор и у вас нет четкого понимания теории, возможно, вам будет лучше просто попрактиковаться в чтении с листа.

Как уже говорили другие, вам нужно начать смотреть на трезвучие как на три ноты, но как на одну «сущность». Подобно тому, как, когда вы смотрите на проезжающий мимо автобус, вместо того, чтобы видеть каждое окно с каждым ребенком внутри, вы видите автобус как единое целое. Когда вы смотрите на аккорд, все, что вам нужно, это посмотреть на нижнюю (или верхнюю) ноту и, основываясь на фактической физической форме аккорда, распознать, что это за аккорд. Если есть случайности, примите это во внимание (всегда помня, в какой тональности вы находитесь).

Я знаю, что это звучит слишком сложно для мозга, но это приходит со временем и практикой, как и все остальное в жизни.

Редактировать: очевидно, как указывали другие, полное знание ваших интервалов является абсолютным требованием.

Ничто не сравнится со знанием того, как звучат все распространенные аккорды в той тональности, которую вы играете. См. ссылку ниже. Я бы сыграл все эти аккорды в разных обращениях, а также посмотрел, как они звучат, если опустить ноту. http://www.piano-keyboard-guide.com/key-of-c.html