Каковы основные характеристики бибопа?

Какие характеристики делают бибоп бибопом?

Хорошо написанный ответ, на мой взгляд, включает, помимо прочего, следующее (благодарность @jdjazz за написание от (a) до (e))

  • (а) гармония/аккорды бибопа (верхние расширения, альтерации, наличие дополнительных изменений, множество II-V, замены, повторные гармонизации)

  • (б) мелодии (тяжелая синкопа, быстрый темп)

  • в) ритмический рисунок

  • (г) структура песен (голова-соло-голова, с упором на импровизацию и виртуозность)

  • (e) основы блюза и свинга (например, мелодические идеи, гармонические идеи, контрафакты, а также способы, которыми бибоп намеренно отклоняется от этих жанров)

  • f) исторические и культурные элементы. (Ритм-секция тоже немного эволюционировала в бибопе.)

  • (g) ВАЖНО-> анализ конкретных музыкальных приемов и фраз, которые являются квинтэссенцией бибопа.

Например, в части (f) ответ может включать 13 различных музыкальных приемов, и для каждого из этих приемов, скажем, использования b13 в качестве проходящего тона на мажорном аккорде, ваш ответ подробно объясняет концепцию и дает примеры этих устройств, в которых перечислены определенные временные метки для мастеров бибопа, таких как Чарли Паркер или Бад Пауэлл, использующих это музыкальное устройство.

Я знаю, что это может показаться очень длинным вопросом, требующим большого количества исследований, но я чувствую, что это будет очень полезно для всех любителей джаза и для всех, кто изучает жанр бибоп.

Будет ли быстрый темп также определяющей чертой бибопа, или есть еще такая вещь, как «медленная баллада о бибопе»?
@Dekkadeci, это хороший вопрос. Баллады исполнялись в стиле бибоп, и определенно были мелодии в среднем темпе, но действительно быстрые темпы были очень заметными и представляли собой отход от свинга, который исполнялся в темпах, под которые люди могли танцевать.
Согласен, информация ценная. Пункт о культуре может быть или не быть не по теме - мне нужно подумать об этом. (Для движения бибоп культурные влияния обычно рассматриваются академическими учеными как неотделимые от музыкальных элементов.) Глядя на отредактированный вопрос, мне интересно, было бы лучше разделить его на несколько разных вопросов? В том виде, в котором был написан исходный вопрос, я имел в виду лишь краткий обзор каждого пункта. Подробный анализ каждого пункта может быть слишком сложным для одного вопроса.
У меня есть Adobe Acrobat PDF Справочник по джазу Джейми Аберсолда. Я мог бы воссоединиться с ним, но я не знаю, как это сделать с этой веб-службой. Это отличный обзор джаза с отдельными разделами о бибопе и блюзе с множеством гамм, подсказок, трюков и приемов.
Книга доступна на сайте Джейми Эберсолда: jazzbooks.com/mm5/download/FQBK-handbook.pdf .

Ответы (2)

Как говорит Дэвид Бейкер:

  1. Сложные гармонические идеи
  2. Более длинные мелодические фразы с нечетными интервалами, построенные на расширениях аккордов (9, 11, 13 и т. д.).
  3. Гармония уравнялась с мелодией и ритмом (западное влияние).
  4. Звуковая инструментальная техника была обязательной.
  5. Хороший слух и сообразительность были незаменимы.
  6. Восьмые и шестнадцатые ноты стали основными единицами времени.
  7. Валторны нацелены на чистое фортепианное исполнение.
  8. Игроки следовали тенденции к звуку без вибрато (уменьшение широты и гибкости звукового производства - еще одна западная концепция). с практической точки зрения виртуозность требует необременительного звука.
  9. Акцент был сделан больше на содержание, чем на звук.
  10. Сложные аккорды давали солистам более широкую гармоническую базу; что делает возможным более широкий выбор нот и более высокий уровень хроматизма.
  11. Аккорды служили импровизационным ориентиром, а не мелодией.
  12. Горячая импровизация (быстрая, интенсивная, страстная) была правилом.
  13. Коллективная импровизация была исключительно между солистом и ритм-секцией.
  14. Бибоп был прежде всего музыкой небольших групп, но нашел некоторое выражение в нескольких избранных больших группах.
  15. Возникла расширенная концепция замены аккордов; это помогло обеспечить более широкую гармоническую базу.
  16. Музыка все больше приближалась к западноевропейской музыке из-за ее акцента на гармонии и инструментальных средствах, а также все более широкого использования других западных музыкальных приемов.
  17. Весь язык джаза подвергался сомнению, вычитался, добавлялся, очищался и подтверждался.
  18. Полиритмия снова стала важным фактором.
  19. Бибоп стремился систематизировать все, что было раньше; это считается периодом обычной практики в джазе.
  20. Унисонные мелодии были эмпирическим правилом, потому что растущая гармоническая сложность делала контрапункт и второстепенные линии менее осуществимыми.
  21. Перерыв как конструктивный прием вновь обрел популярность.
  22. Исполнители бибопа широко использовали «цитаты» или вставки из других мелодий.
  23. Бибоп свел мелодию к ее сути. Было несколько фонов, несколько кратких вступлений и концовок, а также несколько интермедий в унисон.
  24. Мелодические линии были скалярными, а не аккордовыми.
  25. В язык были введены более сложные гаммы; один пример - уменьшенная шкала (1 b2 b3 3 # 4 5 6 b7 8)
  26. Было приложено больше усилий, чтобы сделать сольные партии связными, связав их вместе с поворотами, циклами и другими музыкальными связующими средствами.
  27. Фортепиано стало центром нового выражения.
  28. Асимметричная конструкция соло стала фактом.

Мой источник — Jamey Aebersold’s Jazz Handbook.

Приведенный вами источник очень полезен. Однако согласно Справочному центру: «Не копируйте полный текст из внешних источников; вместо этого используйте их слова и идеи для поддержки своих собственных». Копирование и вставка полного текста чужой статьи может квалифицироваться как нарушение авторских прав, даже если вы ссылаетесь на источник.
Это довольно хороший ответ, однако он не затрагивает всех моментов, которые я упомянул в своем вопросе. Если вы расширите эти моменты и систематизируете их, это будет отличный ответ.

Характеристики бибопа включают быстрые гармонические изменения, модуляции, каденции ii-VI, доминирующие последовательности циклов, использование замен тритона и расширений верхней гаммы. Использование измененных звуков на функционирующих аккордах V7 (те, которые разрешаются в тонику из 5). Эти звуки генерируются с помощью трезвучных пар, измененной гаммы, целого тона, гармонического и мелодического минора и многих других коллекций высоты тона, включая уменьшенные арпеджио и другие четырехнотные арпеджио, полученные из мин-мажорных аккордов, расширенных мажорных, доминирующих аккордов и полууменьшенные арпеджио. Гаммы и арпеджио используются в мелодической импровизации, включая лидийскую доминанту для тритоновых аккордов, полуцелые и полуцелые гаммы, все в стремлении согласовать измененное напряжение нот, чтобы обеспечить мелодическое движение за счет высвобождения недиатонических звуков в разрешенные каденции. Стилистически звук бибопа включает в себя такие приемы, как изменения Колтрейна для быстрых пассажей и ноты подхода, как диатонические, так и хроматические, а также такие функции, как вложения поверх тонов ключевых аккордов. Другие приемы включают 3–9, 5–11, 7–13 арпеджио, «миноризацию» звуков доминантных аккордов, преобразование единичных доминантных аккордов в замены II-V. И эквиваленты ii-V, созданные с использованием замены аккорда тритона. А также широкое использование верхней гармонии, измененных квинты и девятки. Также инверсия аккордов, дроп 2, дроп 4 гармония и многие другие приемы. звуков доминантных аккордов, преобразование единичных доминантных аккордов в замены II-V. И эквиваленты ii-V, созданные с использованием замены аккорда тритона. А также широкое использование верхней гармонии, измененных квинты и девятки. Также инверсия аккордов, дроп 2, дроп 4 гармония и многие другие приемы. звуков доминантных аккордов, преобразование единичных доминантных аккордов в замены II-V. И эквиваленты ii-V, созданные с использованием замены аккорда тритона. А также широкое использование верхней гармонии, измененных квинты и девятки. Также инверсия аккордов, дроп 2, дроп 4 гармония и многие другие приемы.