Я только что прочитал кучу книг Джима Батчера из Dresden Files. Хотя они были самым приятным чтением, которое я когда-либо читал, я всегда ловил себя на том, что просматриваю длинные фрагменты, описывающие сражения или драки.
Я часто замечаю, что, когда в рассказе обнажаются мечи, я обычно отключаюсь. Хороший автор всегда подводит итог того, что герой потерял или приобрел в результате битвы после битвы.
Как только история становится абзацем за абзацем описания в духе:
Алонсо опустился на правое колено, замахиваясь левой рукой кинжалом под ребра Бардольфа. Он был ловок, но недостаточно быстр. Бардольф махнул правой рукой вниз, отбивая кинжал своим горем, и дерзкое рычание сорвалось с его губ.
Бардольф отступил назад, приземлившись, расставив ноги на ширине плеч, левая нога была слегка отведена назад для устойчивости. Он замахнулся левой рукой в злобном хуке и ударил Алонсо по голове сбоку. Боль взорвалась в барабанных перепонках маленького человека от сокрушительного удара...
Эти вещи могут продолжаться десять или двенадцать страниц, когда они действительно вовлечены. Кажется, что они не говорят ничего ценного, и они даже не так интересны, как болтовня комментатора на борцовских шоу.
Так что же делает хорошую сцену боя? Кроме краткости, конечно? Как написать эпическую битву, чтобы люди не перескакивали к послематчевому отчету?
РЕДАКТИРОВАТЬ: Первый ответ на этот вопрос, который я получил от Джона Смитерса, создает впечатление, что вы все можете положить его на вкус, что достаточно справедливо, поскольку я впервые задал вопрос. Позвольте мне более конкретно рассказать о Дрездене.
Почти каждый бой в томах 1-7 серии я просмотрел. Я всегда начинаю их читать, но потом надоедает и пропускаю. В 8-9 томах что- то щелкнуло, и я читал бои, в основном, даже не осознавая, что меня не вырвало из повествования. Не на 100%, но что-то точно изменилось. Я просто не знаю, что именно.
Это то, что я ищу, чтобы зафиксировать. Что делает боевую сцену захватывающей? Некоторым людям, конечно, нравятся любые боевые сцены, но я говорю о людях, которые в принципе не возражают против боевых сцен, но разборчивы в том, какие из них они обязуются читать до конца. Каковы составляющие такой сцены?
Боевые сцены должны быть написаны так, чтобы заинтересовать читателя. Они должны быть более динамичными и эмоциональными. Вы не захотите описывать каждую мельчайшую деталь, как в более медленной сцене. Персонаж не сосредоточен на декорациях или на том, что происходит вокруг него, он сосредоточен на битве. Предложения будут короче и компактнее и не будут содержать много плавных деталей. Вам нужно выбирать образы так, чтобы сердце вашего читателя колотилось в груди, и он мог чувствовать, что находится в бою.
В некотором смысле боевые сцены очень похожи на сцены секса. Они должны быть более увлекательными, чем остальная часть истории, иначе читатель пропустит их. Они должны быть эмоциональными и полными чувств. Вы захотите, чтобы читатели могли легко визуализировать себя в действии.
В вашем примере неправильно:
Слишком подробное описание . Нам не нужно знать, в каком состоянии стоял Бардольф, а чтение занимает так много времени, что мы теряем азарт. Вы только что описали 2 секунды в 2 абзацах.
Не хватает чувств . опишите, что чувствуют персонажи: страх, когда они уклоняются от лезвия, отчаяние, когда они делают выпад, прилив уверенности, когда они отталкивают своего противника и т. д.
В книге с хорошими боевыми сценами, такой как «Рожденный туманом», описание действия минимально ; достаточно, чтобы вы заметили то, что персонаж замечает в этой сцене. Но есть много подсказок относительно того, что чувствует персонаж .
Я недавно читал антологию рассказов Роберта Э. Ховарда. Он автор бульварных книг 30-х годов, известный в основном своими приключенческими боевиками. На самом деле почти в каждом его рассказе есть хотя бы одна сцена драки, и, на мой взгляд, он пишет их очень хорошо.
Система REH для боевых сцен выглядит примерно так:
Мне нравится этот стиль по нескольким причинам. Предварительное описание напоминает читателю, за что именно сражаются эти персонажи, и делает борьбу эмоциональной и физической. Детали в начале боя заставляют его чувствовать себя интуитивным. Уменьшая масштаб в середине, мы избегаем необходимости просматривать страницы подробного описания, не чувствуя, что пропустили то, что произошло. Затем мы возвращаемся к деталям, чтобы добавить волнения финалу.
Я бы порекомендовал подобрать РЭХ. Антология, которую я читаю, называется «Лучшее из произведений Роберта Э. Ховарда», том. 1 . Истории иногда кажутся немного устаревшими, но они работают очень хорошо, если рассматривать их как мастерскую по созданию боевых сцен.
Я думаю, что важно, чтобы бой был интересным (как бы банально это ни звучало).
Что-то вроде:
Алонсо опустился на правое колено, взмахнув кинжалом вверх, совсем как итальянские маэстро. Бардольф слегка отступил назад, сверхъестественно предвидя выпад. Бардольф зарычал и ударил кулаком по лицу Алонсо. Отшатнувшись, Алонсо почувствовал, как в груди мелькнул страх. Он не сравнивал себя с кем-то с даром Бардольфа уже несколько лет. Сплюнув кровавую пену, он провел кинжалом по ребрам Бардольфа.
Очевидно, нужно доработать, но это убирает часть фразы «это всего лишь механика боя» и добавляет капельку эмоций, возможно, некоторые обратные ссылки и тому подобное.
Размышляя над этой темой, я пришел к выводу: есть люди, которым нравятся боевые сцены, а есть те, кому они не нравятся. Вот и все. Я люблю эти сцены, и я знаю многих людей, которые просматривают именно те сцены, которые мне нравятся.
Так что простой ответ: Знайте свою аудиторию, а затем пишите о ней, как это делают другие ;) Еще проще: вам они не нравятся, тогда не пишите о них.
Какая из книг LotR ваша любимая? Моя — «Две башни » из-за сражений. Мне нравится сцена в Хельмовой Пади. Когда мне понадобилась батальная сцена, я перечитал ее еще раз, а потом записал своими словами. После этого я сравнил его с оригиналом. Это учит вас, как писать их. Если вы хотите написать боевую сцену, сделайте то же самое. Прочитайте тот, который вам нравится, и попробуйте переписать его.
Боевые сцены предполагают быстрое действие. Сцена боя, которую медленно читаешь, упускает главное. Более того, детали в основном не имеют значения. Я не мастер боевых искусств, и мне все равно, какую боевую технику используют эти двое. Как и в случае с сексом, точные детали того, кто чем занимается, гораздо более интересны участнику, чем читателю.
Попробуйте посмотреть на сцену боя и ее отношение к сюжету и персонажам. Сократите его до минимума деталей. Что-то вроде:
Алонзо бросился на Бардольфа, размахивая отцовским кинжалом. Отработанными приемами Бардольф защищался от яростного натиска, нанося ответные удары, когда мог. Через минуту [долгое время в бою] бойцы разошлись, Алонзо стряхнул звезды и кровь, стекающую по руке Бардольфа. — Ладно, — сказал Бардольф, — прошу прощения.
На мой взгляд, они необходимы для боевых сцен:
Мотивация. Я хочу знать, почему ваши персонажи (с обеих сторон) дерутся и почему. Каковы ставки? Что будет, если они проиграют/выиграют? Есть ли опасность серьезной травмы или смерти, чтобы заставить меня заботиться о результате?
Тактика. Чтение «он ударил его, а затем он ударил его в ответ и т. д.» не привлекательна для большинства читателей. Какие более понятные способы используют персонажи, чтобы попытаться выиграть бой? Они работают? Им противодействуют? Что персонаж будет делать дальше и как это повлияет на него?
Эмоция. Как персонажи, которые мне небезразличны, ведут себя в бою? Они боятся? Уверенный? Сердитый? Отчаянный? Эмоции зашкаливают в бою, и хотя это сложно, хорошо играть на них и выплескивать их наружу.
Позиция. В больших, сложных боях, где все? Бои нужно писать просто, быстро, интенсивно, но мне все равно нужно знать, кто с кем сражается и как далеко они друг от друга, потому что это может запутать или трудно визуализировать. (И это не говоря уже о том, что персонажи, которые, как мне казалось, были в одном месте, вдруг оказались в другом...)
Опять же, я думаю, что это в основном о персонажах. Если вам действительно небезразличен хотя бы один из задействованных персонажей, вы автоматически будете втянуты в сцену, потому что у вас есть некоторый эмоциональный интерес к результату.
Еще один момент, связанный с этим, заключается в том, чтобы быть подробным, особенно в отношении людей, к которым привязан читатель. Подробно опишите битву, в которой участвует ваш главный герой, и нарисуйте краткий общий обзор остальной части битвы.
Если на вас нападает группа людей, убедитесь, что это «всадники короля дредаблоидов» или «лучники балтрасимов», а не просто «большая группа всадников въехала в битву с западного фланга». Прикрепите его к кому-то, к кому читатель имеет эносиональную привязанность.
Как показывают другие ответы здесь, каждому свое.
Кому-то нравятся боевые сцены, кому-то нет. Но кроме того, разным людям (в обеих категориях) нравятся разные боевые сцены, и есть много разных способов справиться с ними, в зависимости от цели и аудитории.
Для читателей, которые на самом деле не увлекаются боем, лучшие боевые сцены будут короткими, но в чем-то интересными, вероятно, сосредоточенными на влиянии боя на персонажей после его окончания. Или тематические эффекты, или любое количество других целей. В некоторых историях конфликт включает в себя боевые ситуации, борьбу за власть или отношения между людьми, которые возглавляют разные подразделения в бою.
Для читателей, интересующихся боем, есть много разных вкусов. Некоторые интересуются тактикой или техникой. Некоторые историки заинтересованы в реальных деталях. Некоторых интересует, как могут развиваться конфликты между различными типами сил. Некоторых интересует сенсационное воображение. Кто-то интересуется психологией. Некоторых интересует шокирующий внезапный ужас насилия, а не то, как его ожидали до события. Некоторые в этом для мести. И так далее.
Я бы сказал, что для того, чтобы сделать боевую сцену более интересной, в ней должен быть какой-то смысл, что-то, что позволит читателю соприкоснуться. В « Армаде » Эрнеста Клайна есть хороший пример этого, когда главный герой входит в видеоигру, чтобы убить своих врагов, он описывает это так: «Каждый раз, когда я нажимал на курок, я выплескивал сжатую ярость». Чтобы люди не пропускали боевые сцены, постарайтесь сделать их привлекательными и близкими читателю.
Я не совсем уверен в следующей идее, но я думаю, что есть еще один способ сделать это, с которым я играю, — это оставить какую-то тактическую деталь внутри боя. Например, в моем сценарии один из боев включает в себя сцену, в которой главный герой выясняет, в чем заключается сила определенного класса роботов. Я думаю, что если я упомяну эту крошечную деталь позже в книге, но не дословно (например, вместо того, чтобы сказать «слабое место было в шее», я просто скажу: «Я снимал их по одному, попадание в эту слабую и мягкую точку на их телах), то это заставит читателя оглянуться назад, чтобы увидеть, не пропустили ли они что-нибудь.
Надеюсь, это поможет вам в написании.
Хорошая боевая сцена сопряжена с риском.
Просто подумайте о том, что вы говорите. Пролистнуть вперед, а потом просто захотеть прочитать летопись. Это означает, что вы уверены, что бой не имеет реальных последствий. Вы точно будете читать не о том, как погиб ваш любимый персонаж, а о какой-то бессмысленной травме, которая будет просто перцем в какой-то момент позже, но к концу книги ничего не будет значить.
Хорошая боевая сцена должна держать читателя в напряжении. Каждое движение оружия может означать жизнь или смерть. Это то, что автор должен установить. Во-первых, это означает, что все детально описанные действия должны иметь последствия. В тот момент, когда вводится один филлерный бой, все становится скучным. Сделайте так, чтобы сцена изменила вашу историю, или не вдавайтесь в подробности.
Все это отпадает, если вы пишете что-то вроде романов Тома Клэнси. Эти книги — порнография боя с оружием, и читателю обещают совсем другое. Если читатель хочет прочитать о том, как двигается каждая пружина в ружье, не стесняйтесь рассказать ему об этом.
просто
QuickerSnarkerBacker
Одна обезьяна
QuickerSnarkerBacker