Должен ли я писать настоящую сцену смерти?

Я пишу роман, и в одной части мальчик падает со здания. Я чувствую, что это будет очень кроваво. Большинство людей говорят, что нужно писать очень подробно, но некоторые говорят, что нужно писать то, что я знаю. Я чувствую, что если я напишу кровавую сцену, она получится простой.

Мой вопрос в том, должен ли я описать, что с ней происходит, когда она падает на дно, или я должен просто оставить это, говоря о том, что произошло в ее и ее подруге мыслях? Если можно, я бы хотел несколько примеров.

Редактировать: И я должен позволить ему умереть? Он персонаж, близкий к главному герою, но мне кажется нереальным написать историю, где все получается идеально .

Забудьте «Пиши, что знаешь». Давай, пиши, что хочешь. Проведите исследование, чтобы узнать о том, чего вы не знаете наверняка.

Ответы (7)

Итак, прежде всего, не знаете, о чем ваш рассказ, стиль письма и т. д.

Тем не менее: я не знаю, читали ли вы «Повелителя мух», но там есть превосходно обработанная сцена, где кто-то падает насмерть. В нем описывается результат — мозги на камне — но это краткое и краткое описание. Однако, поскольку мы узнали персонажа, краткость описания делает момент гораздо более впечатляющим. Это случилось, это сделано. Действительно застрял со мной, что один.

Я только что прочитал эту книгу, и она НАСТУПИЛА меня самым лучшим образом. Отличный пример.

Мы не можем сказать вам, что должно произойти в вашей истории. (На самом деле, вопросы о том, что писать, здесь не по теме.) Но, возможно, вы можете задать себе несколько вопросов:

  • Если сцена описана графически, с кровавыми подробностями, какой эффект это произведет на читателя? Поможет ли это развитию сюжета или заставит читателя с отвращением отложить книгу? ( Определение вашей аудитории поможет вам разобраться в этом последнем пункте.)

  • Если мальчик умрет, как это повлияет на других персонажей и остальную часть книги? (Если вы не знаете, что произойдет, вы всегда можете потратить немного времени на планирование истории . Если это не ваш стиль, возможно, вы писатель на задворках и должны принять это.)

В любом случае, я предлагаю вам просто написать. Напишите все это сейчас, а проблемы исправляйте позже. На ваши вопросы также будет легче ответить, если они будут прикреплены к готовому черновику.

Это будет зависеть от того, какое впечатление вы хотите произвести;

  • Если это ужас смерти мальчика, не надо. Это будет иметь большее влияние, и вы не будете отвлекать читателя деталями, которые он может не захотеть знать или может прекрасно себе представить.
  • С другой стороны, если вы пишете с точки зрения мальчика, возможно, вы захотите передать читателю его последние моменты. В этом случае страх и боль важны для повествования.

Что касается убийства мальчика или нет, если это мрачная история, но в конце все в полном порядке, может показаться, что вы слишком привязались к своим персонажам, чтобы позволить, чтобы с ними что-то случилось. Ему не обязательно умирать; но вы, возможно, захотите оставить какой-то след, как напоминание о том, через что они прошли.

Спасибо, это мне очень поможет. Что касается мальчика, то это будет больше похоже на трагедию, где конец плохой, но и хороший, если в этом есть смысл?
Всегда приятно оставлять надежду, особенно в конце трагедии (мое личное мнение). Но, в конце концов, именно вы решаете, в каком состоянии вы хотите оставить читателя в конце :p

С романами дело в том, что они очень мягкие по форме/форме, пока вы не решите, что вы хотите делать со своими.

Итак, что касается "должен ли я показать смерть"... что ты любишь читать? Вас отталкивают откровенные сцены? Или вы чувствуете, что без показа сцены теряется что-то важное для вашей истории? Как уже говорили другие, часто форма, которую должна иметь ваша книга, включая такие вопросы, как «должен ли я включать эту сцену или нет?», становится более ясной, когда у вас есть черновик. весь тон книги» или «Я был слишком брезглив в отношении этой сцены, но теперь я понимаю, что из-за того, что я не показывал ее, было очень трудно заботиться о мертвом ребенке, мне, возможно, придется вернуться и добавить ее».

Вы всегда можете написать это явно в первом черновике, а затем удалить или смягчить его в более позднем черновике.

Во-вторых, я видел, как вы упомянули «пишите, что знаете». И это «правило» меня огорчает, поэтому я собираюсь поговорить об этом.

Не воспринимайте фразу «пишите, что знаете» сверхбуквально. Я пишу научную фантастику и фэнтези, и я никогда не был в космосе и не видел настоящего живого дракона. Идея «писать то, что вы знаете» в большей степени означает, что вы должны опираться на опыт, который у вас есть, чтобы улучшить тот, о котором вы пишете. Это не предназначено для того, чтобы посадить вас в тюрьму, чтобы вы писали ТОЛЬКО то, что знаете (что было бы скучно в моем случае, поскольку я живу в офисе, белый житель пригорода!)

Я, например, никогда не была разведена, но у меня был тяжелый разрыв с парнем. Я могу нарисовать детали того, что я чувствовал, когда оплакивал мертвые отношения, и применить их к другим ситуациям, когда кто-то может чувствовать горе. Я никогда не был шеф-поваром, но мне нравятся острые ножи на кухне, так что, держу пари, комбайн на ферме, вероятно, нужно время от времени затачивать. Есть такие маленькие детали, которые вы можете применить даже к самой странной, самой выдуманной ситуации, в которой вы никогда не надеетесь оказаться на самом деле. Вот что значит "пиши то, что знаешь". Это не тюрьма, чтобы помешать вам писать о ситуациях, с которыми вы никогда не сталкивались. Это инструмент, который поможет вам добавить правдоподобности вымышленным ситуациям.

В тот момент, когда мальчик начинает падать, он может осознать неизбежность своей неминуемой смерти. Эта точка, пока он все еще находится в воздухе и только начала падать, может быть логичным местом для остановки.

В большинстве модернистских романов, а также в современной коммерческой фантастике нет ничего, что не способствовало бы развитию сюжета . Следствия включают правило Чехова, что если в первом акте пьесы есть ружье, оно должно выстрелить к последнему акту. Другими словами, пистолет продвигает историю в первом акте, устанавливая свое существование, чтобы его можно было использовать в финальном акте.

В постмодернистской художественной литературе в роман могут быть вброшены всевозможные вещи, которые не имеют очевидных целей в повествовании истории. Романы Дэвида Фостера Уоллеса тратят страницы на описание содержимого комнат, и, возможно, они представляют собой более широкую постмодернистскую концепцию создания альбома для вырезок эпохи , обычно раскрывающую абсурдную, антиутопическую природу нашего общества.

Возможно, длинные квазибеспричинные описательные пассажи обогащают атмосферу романа : магический реализм творит свои чудеса, плотно вплетая мириады деталей в ткань повествования, а затем проскальзывая в эту единственную мистическую нить, которая делает одно иначе неправдоподобное волшебное событие таким реальным.

Возвращаясь к периоду романтизма, « Моби Дик » включает в себя длинные главы, посвященные техническим деталям китобойного промысла. В сокращенных изданиях книги эти главы, как правило, опускаются. Тем не менее, они служат нескольким целям. Технические детали повышают доверие к книге.

Второй цели, которой служили технические главы в « Моби Дике » , является голос рассказчика, передающий темы.. Мой школьный учитель английского языка сказал нам, что Измаил ("...всякий раз, когда в моей душе сырой, дождливый ноябрь...") исчезает после первых нескольких глав книги и не появляется снова до последних глав, описывающих встреча с Великим Белым Китом и последствия («И я спасся один, чтобы рассказать тебе», повествование цитирует не Иону, а Иова, когда Измаил плавает на пустом гробу Квикега). Теперь, когда я стал зрелым читателем, я заметил, что Измаил вовсе не исчезает: он, конечно, перестает говорить о своем приключении, но его голос продолжается и сосредотачивается на принципах экипажа. Его яркая искра любопытства и его недоумение по поводу глупости человечества, которые являются темами романа, являются постоянными на протяжении всей книги, включая технические главы о китобойном промысле.

Если и только если ваш повествовательный голос заряжен отношением, связанным с центральной темой вашей книги, то любой отрывок описания может дать возможность проявить этот голос, даже если в нем говорится о грязном трупе мальчика, который только что рухнул на землю. его смерть. (Я видел, как люди прыгали с башен в международной версии CNN 11 сентября, и это очень тревожно, и ваша книга, если вы зайдете так далеко, должна быть не менее тревожной, что, вероятно, является серьезной причиной для того, чтобы туда не ходить. вообще.)

Так что, если достаточно сказать, что мальчик упал так, что его смерть была неизбежна, пусть будет так. Но если вы включаете описания тела после падения, то должна быть какая-то причина:

  • Продвинуть историю
  • Создать альбом эпохи
  • Обогатить атмосферу романа
  • Повышайте доверие, предоставляя технические детали
  • Голос рассказчика, подающий темы
  • Или какой-то другой мотив, который способствует цели вашего романа

Не зная, какова ваша «цель» рассказа, трудно дать какой-либо дельный совет.

Вы можете спросить себя: как мне лучше всего описать смерть, чтобы она соответствовала моей цели?

Вы всегда можете поцарапать его позже.

Это может быть шанс обсудить что-то, казалось бы, не связанное. Например, когда вы падаете, вся ваша жизнь проносится мимо. Это возможность вставить что-то из прошлого опыта мальчика, что может быть использовано для уточнения деталей, полезных или необходимых позже. Две мухи одним ударом: смерть с информацией.

В дополнение ко всем другим прекрасным советам, которые уже были даны, я хотел бы отметить, что в нашем обществе (западной культуре) насилие по отношению к детям является очень сильным табу, настолько, что в некоторых странах оно даже запрещено законом для родители физически наказывают своих детей.

В то время как дети становятся жертвами всех видов насилия в реальной жизни, от жестокого обращения с детьми до несчастных случаев, и, конечно же, эта часть реальности является подходящей темой для художественной литературы, фактическое изображение этого насилия обычно оставляет у читателей или зрителей сильное чувство. беспокойства или даже возмущения.

Хотя считается приемлемым показывать результаты насилия над телом взрослого человека во всех его кровавых подробностях, большинство населения, вероятно, оскорбляется изображениями изувеченных тел детей. Несколько лет назад был пример, когда автор написал небольшой рассказ об извращенце, который ел детей, что вызвало большой резонанс в СМИ. Автор сегодня почти полностью забыт, я бы сказал, отчасти из-за того, что он нарушил табу только для того, чтобы шокировать. У меня сложилось впечатление, что люди впоследствии избегали этого автора.

Хотя совет добавлять только те детали, которые действительно необходимы для вашего рассказа, сам по себе должен направить вас в нужное русло, я бы по указанным выше причинам настоятельно рекомендовал вам учитывать социальные нормы, регулирующие отношения между взрослыми и детьми. . Хотя ваши персонажи являются вымышленными, как автор вы (считается) взрослым, и большинство читателей ожидают, что вы будете относиться к вымышленным детям в своих романах так же, как к реальным детям. Если вы этого не сделаете, у вас должна быть веская причина не делать этого.

Дети умирают, и вы можете писать об этом, но делайте это с той же чуткостью, с которой вы относитесь к теме реальной детской смерти.