Насколько конкретным я должен быть при изложении сюжета?

Одна проблема, с которой я часто сталкиваюсь, пытаясь составить общий план сюжета для истории, заключается в том, насколько я конкретен в описании событий. Как правило, это происходит, когда я уже написал часть истории, а это означает, что я знаю, что происходит в этой части истории и вокруг нее. Когда я решаю обрисовать сюжет всей истории, я начинаю с самого общего, но по мере приближения к той части, которую я написал, становлюсь все более и более конкретным. Это, очевидно, приводит к тому, что имеется множество маркеров с очень конкретной информацией о событиях, которые очень близки друг к другу (короткий промежуток между пунктами), в то время как есть другие маркеры, которые являются очень общими и открытыми для расширения (больший разрыв между пунктами).

Есть ли уровень детализации, на котором я должен попытаться сохранить схему? Насколько подробным/простым должен быть каждый пункт списка? Моя цель — написать набросок сюжета таким образом, чтобы я мог посмотреть на него и получить общее представление о том, насколько он длинный, просто по количеству элементов в наброске. Другой целью может быть обеспечение того, чтобы один сюжетный момент не был значительно более важным или подробным, чем другой. Есть ли какой-нибудь общий метод для этого?

Ответы (6)

Мой подход к наброску: для каждой сцены напишите минимум, который напоминает мне, что я хочу сделать с этой сценой. Для меня минимум примерно такой:

  • POV-персонаж.
  • Чего пытается добиться персонаж от первого лица в этой сцене.
  • Конфликт (кто или что стоит на пути).
  • Исход конфликта (да, нет, да, но..., нет и тем более...).

Обычно этого достаточно, чтобы я написал сцену. Если есть другие вещи, которые я хочу обязательно включить (подсказка, откровение, событие отношений, описание чего-то в сеттинге), я их тоже отмечу.

Я останавливаюсь на самом минимуме. Это дает мне энергию, необходимую для выхода на сцену, и много свободы и возможностей для открытий, когда я пишу.

Хотя я не беспокоюсь о длине, прежде чем писать, это может дать представление о длине истории. Мои сцены, как правило, занимают от 800 до 2000 слов (для меня 2000 слов — это длинная сцена). Я вычисляю 1500 слов в среднем. Итак, если у меня есть 10 сцен, это около 15 000 слов.

Я часто могу понять, будет ли сцена короче или длиннее из-за характера конфликта — как персонаж POV будет пытаться достичь цели сцены и как конфликтующие персонажи будут вмешиваться.

Таким образом, если ваши маркеры представляют собой сцены, и вы знаете, как долго они обычно длятся, это может дать вам приблизительную оценку общей длины истории. Если ваши маркеры представляют собой что-то меньшее (например, такты или взаимодействия в сцене) или большее (например, главы или последовательности), вам придется скорректировать, основываясь на своем опыте того, насколько большими для вас обычно оказываются эти фрагменты.

Вам может понадобиться меньше информации, больше информации или другая информация. Я рекомендую экспериментировать, практиковаться, менять план от рассказа к рассказу или от сцены к сцене, чтобы выяснить, что вам помогает, а что мешает.

Попробуйте добавить в свой план еще несколько деталей и обратите внимание, как это влияет на то, что вы пишете, и на ваше желание писать, и на ваше удовлетворение тем, что вы пишете.

Попробуйте добавить меньше деталей в план и обратите внимание на то, что получится.

Попробуйте обрисовать в общих чертах только сцену или две перед сценой, которую вы сейчас пишете. Попробуйте обрисовать в общих чертах много сцен перед вашей текущей сценой. Попробуйте набросать только после того, как вы напишете сцену, чтобы зафиксировать те вещи, к которым вам понадобится быстрый доступ, когда вы будете писать последующие сцены.

Какие еще способы вы можете придумать, чтобы изменить способ наброска? Выберите одну или две переменные и поэкспериментируйте с ними. Продолжайте экспериментировать, пока не обнаружите, что работает для вас.

И экспериментируйте время от времени, потому что ваши потребности со временем будут меняться.

Это кажется мне наиболее полезным на данный момент. Спасибо за указатели!

Заманчиво включить всю эту информацию, которую вы уже знаете , так что в этом плохого? Вред, как вы указываете в своем вопросе, заключается в том, что план больше не служит хорошим показателем вашего прогресса в работе.

Какова цель наброска? Если это требуется вашему издателю, следуйте инструкциям вашего издателя, но, возможно, схема предназначена для вас . Поэтому вы должны включить количество деталей, которое соответствует вашим потребностям . Поскольку вам нужен постоянный уровень детализации, это означает либо добавление гораздо большего количества деталей для тех частей, которые вы еще не написали, либо вырезание деталей из схемы для тех частей, которые вы написали. (Это уже есть в вашей книге/рассказе, так что не потеряно.) Последнее звучит для меня проще.

Возможно, у вас возникнет соблазн включить детали, потому что вам нужно отслеживать ключевые события, моменты персонажей и так далее. Это тоже важно, но рассмотрите возможность использования для этого другого инструмента — временной шкалы, карты, коллекции заметок, отсортированных по теме/персонажу/месту/артефакту или чему-то еще.

Моя область — техническое письмо, а не художественная литература, поэтому мне не нужно отслеживать персонажей и элементы сюжета, но мне нужно отслеживать фрагменты кода, которые я использовал в качестве примеров, взаимодействия между различными частями системы. и введение основных понятий. Я использую заметки, списки на доске, а иногда и систему отслеживания задач, чтобы отслеживать все это. План, с другой стороны, остается прославленным оглавлением, помогая мне следить за организацией книги в целом, не увязая в деталях.

Ваша проблема в том, что вы пытаетесь использовать один инструмент для двух противоположных задач.

  • Вы используете схему в качестве руководства для написания (что будет дальше ).
  • Вы хотите использовать свой план, чтобы оценить размер вашей работы (то, что уже произошло) .

Если вы не можете оценить размер своей работы, прочитав текст, я предлагаю оставить два плана.

План письма — это тот, который вы используете для создания книги. Это рабочий документ, и в нем может быть столько пунктов списка, сколько вам нужно. Это тот, у которого есть передышка для тяжелого дыхания.

  • Вечер пятницы: Джон идет в паб. Думает о своей жизни и решает, что она не отстой.

План чтения — это то, что вы используете для измерения своего прогресса. После того , как вы закончите писать в течение дня или, возможно, в начале сеанса в качестве переподготовки, чтобы вернуться в ритм, вы превращаете свой текст в пункты списка, обрисовывающие в общих чертах то, что вы написали. Этот документ носит описательный характер.

  • Вечер пятницы: Джон идет в паб.
  • Получает свое обычное.
  • Сидит в обычном кресле, наблюдает, как заходит обычная толпа.
  • Начинает думать о колее, в которой он находится.
  • Думает, нужна ли ему новая работа. Отвергает идею.
  • Думает, нужна ли ему девушка. Отвергает идею.
  • Вздрогнул от того, что к нему присоединился Грег.
  • Грег начинает рассказывать Джону о своем дне.
  • Джон приходит к выводу, что его жизнь не так уж и плоха.

Как только ваш описательный план будет готов, вы сможете быстро увидеть, насколько сбалансированы ваши сцены.

Я еще не написал всю работу. Я напишу, скажем, часть рассказа, а затем пойму, что мне, вероятно, следует составить набросок, чтобы он не вписывался в остальную часть рассказа. По сути, я пытаюсь составить план для остальной части книги/рассказа (особенно если я планирую иметь несколько книг).

Кое-что, что я слышал, хотя еще не пробовал, - это писать наброски на трех уровнях детализации, а затем, наконец, писать историю.

Сначала напишите набросок полностью свободным от всех точек зрения персонажа, напишите его как можно более общим, охватите все основные моменты от начала до конца.

Затем напишите второй, более подробный план, на этот раз принимая во внимание точки зрения персонажей. Фактически, напишите части плана с их точки зрения, как если бы они писали его для разделов, в которых они участвуют.

Затем напишите третий план, примите во внимание предыдущие два плана и добавьте любые детали, которые вы пропустили ранее.

Тогда садись и пиши рассказ.

Мне не нравится слишком подробный план, потому что он слишком разрастается и становится запутанным, поэтому я делаю его простым и общим.

Обычно я создаю одну запись для каждой отдельной сцены. Я глубоко полагаюсь на «Докувики» , и моя страница с набросками напрямую связана с другими страницами, где я могу добавить гораздо более подробные сведения. Набросайте четкие и лаконичные страницы со ссылками, хорошо детализированные.

Поступая таким образом, я могу видеть небольшой контур и в то же время иметь доступ ко всем деталям, которые мне нужны.

Когда я впервые начинаю писать роман, я набрасываю общий план, разделенный на три акта, каждый из которых состоит примерно из пяти предложений. Затем я предоставляю сцены из одного предложения до конца/середины первого акта. После этого начинаю подробно обрисовывать — каждую сцену разворачиваю в абзац, иногда пару тетрадных страниц. Тем не менее, я делаю этот обширный план только тогда, когда собираюсь написать сцену.

Я не думаю, что существует "правильный" способ наброска - мой метод отлично работает для меня, и у других людей есть методы, которые отлично работают для них... но я не думаю, что это тот ответ, который вы ищете. за.

Я бы всегда делал общий план. Пока у вас есть это и пока у вас есть описание каждой сцены, не имеет значения, насколько вы детализированы или какие сцены — будь то в далеком или ближайшем будущем — вы детализируете больше всего.