Почему кажется, что сжатие улучшает точность записи?

Большая часть причин, по которым компрессор улучшает звучание данного сигнала, заключается просто в том, что он позволяет вам увеличить усиление — гораздо больше, чем это было бы возможно без сжатия, потому что тогда вы либо столкнетесь с ограничениями по запасу громкости, либо заглушите некоторые другие инструменты. в миксе, потому что пики слишком громкие.

Но да, сжатие также имеет множество других результатов. Вы заметили, что запись с микрофона становится «просторнее». Причина в том, что всякий раз, когда нет прямого звука, компрессор открывается, усиливая любые оставшиеся реверберации. А когда есть сигнал , компрессор подавляет его. Таким образом, общее соотношение необработанного сигнала и реверберации уменьшается, что также можно получить при большем количестве реверберации . Однако реверберация, усиленная компрессором, имеет то преимущество, что она не так сильно смешивается с необработанным сигналом, и поэтому на практике может оказаться менее «грязной». Конечно, вы можете этого хотеть, а можете и не хотеть; для шелковистой сглаживающей реверберации компрессия бесполезна.

Другим последствием такого «изменения соотношения уровней» является то, что вы, вероятно, имеете в виду под «более полным звуком». То, что делает голос полным, - это фактические тональные партии, вокал и звонкие согласные. Но за исключением певцов с классическим образованием, это на самом деле не самые громкие фрагменты вокального трека. Если вместо этого твердые глухие согласные, особенно взрывные и с-звуки, выделяются как самые громкие, то это делает весь след более тонким. Компрессор может уменьшить уровень этих звуков, одновременно усиливая мягкие тональные компоненты. Может иметь смысл использовать фильтр верхних частот в сайдчейне, чтобы компрессор еще больше фокусировался на согласных. Компрессор с очень высоким фильтром верхних частот боковой цепи называется деэссером .
Для гитары это также работает аналогичным образом: компрессор маскирует некоторые тонко звучащие транзиенты, оставляя больше реальных нот.

Кроме того, существует тот факт, что компрессоры реального мира, особенно аналоговые, основанные на лампах и/или оптоэлектронике, вносят довольно много искажений, но плавное искажение, которое не очень заметно, но оказывается довольно полезным в музыкальном плане. Это то, что вы также получаете без специального компрессора , просто пропуская микрофон через ламповый предусилитель. Возникающее в результате искажение само по себе является своего рода компрессией: оно обрезает некоторые компоненты с более высокими пиками и позволяет усилить более мягкие элементы. Кроме того, искажение вынуждает форму волны во время звонких согласных больше следовать связной голосовой составляющей — это тоже помогает с «полным звуком». И, наконец, искажение вносит дополнительные гармонические обертоны. Это в первую очередь делает сигнал более присутствующимили «прозрачный», что часто требуется в вокале. Инженеры часто усиливают высокие частоты вокала, но усиление высоких частот имеет очевидный недостаток: он также делает звук более тонким. Искажение от лампы или компрессора помогает сделать усиление высоких частот менее необходимым, поэтому в итоге вы получите более полный вокал в миксе.

Они не всегда улучшают качество или точность звука. При правильных параметрах (или, во многих случаях, при неправильных параметрах) компрессоры могут:

• Полностью изменить динамику выступления, то есть большую часть видения исполнителя (а часто и композитора, и продюсера, и всех остальных, кроме вас).
• Создавайте артефакты, похожие на тремоло.
• Вызвать искажение.
• Убить атаку.
• Измените тембр, не всегда ожидаемым образом.

Возможно, некоторые искажения допустимы в роке, но в контексте классической музыки их можно рассматривать как «плохое качество» или «плохое качество». Контекст здесь включает в себя ваши субъективные личные вкусы, а также конкретные традиции или условности, которые есть и ожидаются в каждом жанре и обстановке прослушивания. То же самое для других вещей. Правильные параметры в правильном контексте могут сделать звук более профессиональным или «более точным», но неправильные параметры могут так же легко испортить звучание.

Если вы не используете пресеты или компрессор, предназначенный для неспециалистов, сделать так, чтобы компрессор улучшал производительность, непросто. Что на самом деле легко, так это сделать эффект незаметным или негативно повлиять на звук с точки зрения производительности и контекста.

Если все, что вы добавляете в компрессор, звучит с большей «верностью», происходит одно из двух:

• Чистая удача, совпадение, что первоначальные параметры сформировали эту конкретную звуковую дорожку во что-то, что вам понравилось больше, чем сухая версия.
• Вы используете компрессор или пресет, изначально разработанный для вашего варианта использования.

что происходит с сигналом? Если он уже выдержал средний динамический диапазон, казалось бы, компрессия ничего не меняет.

Если порог не достигнут, с сигналом ничего не происходит. Не все компрессоры ведут себя так линейно, поэтому то, что именно происходит, зависит от компрессора. Если сигнал пляшет около порога, и особенно голос, где степень сжатия традиционно низка (предполагается, что хороший певец, а некоторые стили сильно сжимают вокал, даже если певец потрясающий), то, что вы слышите, — это всего лишь немного сжатие, которое может превратить хороший динамический контроль певца в потрясающий динамический контроль вне этого мира, но для этого требуется инженер по микшированию, который знает инструменты.

Тем не менее, когда я записал свое пение (в уединении своего дома, чтобы избавить других от страданий, услышав меня!), несжатый звук был «тонким», в то время как сжатый звук был более полным. Трудно описать разницу.

Какой компрессор использовали? Некоторые компрессоры не действуют линейно по частоте, поэтому они сжимают одни частоты больше, чем другие (без управления многополосным компрессором). Или, возможно, вы использовали компрессор с многополосной функциональностью. Даже более линейные компрессоры могут звучать по-разному на разных частотах из-за психоакустики.

Дело в том, что, возможно, вы выровняли звук, не зная, возможно, сделав низкие частоты более заметными (эквализация или психоакустика могут сделать это), сделав звук менее «тонким», но это трудно узнать и проанализировать, не зная:

• Компрессор, который вы использовали
• Настройки
• это поведение
• Фактические детали аудио, которое вы использовали (устойчивый материал, переходный материал и т. д.)
• Именно то, что вы подразумеваете под "тонким"

Это касается частоты. Что касается амплитуды, то, если вы не обученный музыкант, ваш динамический контроль не на высоте. Компрессор может маскировать это, делая голос более контролируемым.

Почему это звучит лучше/профессиональнее?

Случайность, наверное. Вы использовали пресет? Возможно, пресет был адаптирован для гитары и голоса. Вы не использовали пресет? Тогда, возможно, это были ваши знания о компрессорах! Если вы не использовали пресет и мало знаете о компрессорах, то, скорее всего, начальный патч вашего компрессора инициализирован не 0, а чем-то заточенным под голос и гитару (что очень распространено в музыке в общий).

Но компрессоры также могут сделать звук ужасным. Это не просто коробка, к которой можно подключить что-то и улучшить звучание.

Они, как правило, улучшают звучание, потому что для этого они и предназначены. Исполнители без контроля над динамикой звучат на любителя. Исполнители с хорошим контролем над динамикой звучат профессионально (при условии, что они контролируют все остальное). Компрессор управляет динамикой, так что он может позаботиться об этом за вас.

Это также может изменить наше восприятие тона (опять же, даже в однополосных компрессорах, но, может быть, вы использовали многополосный компрессор), заставляя вещи звучать «ярче», «темнее», «мягче», «тоньше». и т. д.

На самом деле существует два типа сжатия:

1. Обычная компрессия «в линию», когда сигнал поступает в компрессор и снова выходит. Это приводит к тому, что громкие фрагменты сигнала становятся тише, но затем обычно применяется дополнительное усиление для повышения общего уровня. Это в основном «раздавливание пиков».

2. Параллельное сжатие. Здесь исходный сигнал сжимается, как указано выше (часто довольно сильно), а затем микшируется на более низком уровне с оригиналом. Это была стандартная практика вокала на записях Motown. Общий эффект заключается в том, чтобы сделать более тихие части громче. Это часто отлично подходит для вокала, так как заставляет его звучать более «настоящим», но на самом деле не звучит так, как будто он сжат, потому что пики практически не затрагиваются.

Если это не сделано плохо, сжатие не должно приводить к заметным искажениям или значительно изменять общее частотное содержание.

Вполне может быть, что используемая вами конфигурация компрессора на самом деле делает реверберацию комнаты в оригинале громче. Не видя, как он устроен, нельзя сказать наверняка.

Другие ответы, похоже, касаются способов изменения (и в идеале улучшения) исходной формы звуковой волны. Вот альтернатива.

Еще во времена винила кривая RIAA была разработана как способ уменьшить фоновый шум, связанный с физикой проигрывателей и контактом с винилом. Цитируя фрагменты из Википедии,

Цели выравнивания заключаются в том, чтобы обеспечить большее время записи (за счет уменьшения средней ширины каждой канавки), улучшить качество звука и уменьшить повреждение канавки, которое в противном случае возникло бы во время воспроизведения. Эквализация RIAA — это форма предварительного акцента на записи и уменьшения акцента на воспроизведении. Запись производится с понижением низких частот и усилением высоких, а при воспроизведении происходит обратное. Конечным результатом является ровная частотная характеристика, но с ослаблением высокочастотных шумов, таких как шипение и щелчки, исходящие от носителя записи. Уменьшение низких частот также ограничивает количество перемещений фрезы при вырезании канавки. Таким образом, ширина канавки уменьшается, что позволяет большему количеству канавок поместиться на заданную площадь поверхности, что позволяет увеличить время записи.

Потенциальным недостатком системы является то, что грохот приводного механизма проигрывателя проигрывателя усиливается за счет повышения низких частот, возникающего при воспроизведении. Поэтому плееры должны быть спроектированы так, чтобы ограничивать гул, в большей степени, чем если бы выравнивание RIAA не происходило.

Эквализация воспроизведения RIAA — это не просто фильтр нижних частот. Он определяет точки перехода в трех местах: 75 мкс, 318 мкс и 3180 мкс, что соответствует 2122 Гц, 500 Гц и 50 Гц (значения округлены).

До этого стандарта у каждой звукозаписывающей компании была немного другая схема сжатия, что, конечно же, вызывало ажиотаж, потому что у проигрывателя была только одна кривая фильтра воспроизведения.

Перенесемся на пару десятилетий вперед и увидим, что Dolby предлагает кривые для работы с лентами (в первую очередь шипения) и для соответствия акустике кинотеатров.

После этого наступает черед цифровых методов компандирования.

Дело в том, что все эти ранние методы в первую очередь были направлены на устранение шума для аналоговых систем записи и воспроизведения. По сути, они были «без потерь», за исключением случаев, когда исходное отношение сигнал-шум было достаточно низким, чтобы фильтрация не могла отделить шум от сигнала.

Если уж на то пошло, ручки на вашем стерео предусилителе позволяют настроить компрессию по вашему личному вкусу.