Есть ли ошибка в этой четырехчастной композиции?

У вас есть параллельные квинты между B и T, последняя доля такта 5, первая доля такта 6.

Повторяющиеся ноты иногда являются фактом жизни для альтов! Но если вы хотите их избежать, книжное решение показывает один из способов.

Теноровая линия в обеих версиях достаточно высока. Теноры должны быть в порядке с солью, но не держите их там весь день!

Избегайте параллелей квинт и октав, [следуйте] принципу кратчайшего пути и линейности.

Обратите внимание, как голос тенора в такте 4 перескакивает с D4 на A3? Вот где твоя версия становится фанковой. Это, вероятно, «подсказка», которую вы не видели. Более естественное решение, которое предлагает автор книги, состоит в том, чтобы тенор переходил от D4 к C4, а альт поднимался вместе с сопрано от F4 к A4.

Есть много способов изучить и научить контрапункту видов, поэтому я не буду пытаться анализировать руководящие принципы, представленные в этом вопросе. Однако большинство сочли бы студенческую версию с скачком тенора стилистической ошибкой , обычно относящейся к широкой категории «перекрестных голосов» . Проблема в том, что тенор поет ноту ниже басовой ноты предыдущего аккорда; многие школы четырехчастного письма считают это ошибкой. По сути,

Ни один голос не должен пересекаться с нотой любого верхнего или нижнего голоса. Кроме того, ни один голос не должен пересекать предыдущую ноту любого верхнего или нижнего голоса.

Однако все, что выходит за пределы предыдущей ноты, является честной игрой, поэтому, например, самая высокая нота партии тенора может быть выше самой низкой ноты партии альта, если они разделены во времени.

Бонусные баллы: причина, по которой это считается «правилом» во многих педагогических средах, заключается в том, что скрещенные части умаляют независимость голосов, что является своего рода всей сутью этого стиля композиции. Фактически, большинство правил контрапункта были разработаны специально для сохранения полифонической текстуры. Если один голос прыгает выше другого, становится очень сложно отследить отдельные мелодии.

Еще один бонус: эти «правила» были созданы только после того, как этот стиль потерял популярность (если мне не изменяет память), поскольку они были предназначены для того, чтобы помочь более поздним композиторам достичь этого стиля. Баха, конечно, не волновали какие-либо правила параллельных пятых, но он, вероятно, очень заботился о вокальной независимости, и так получилось, что избегать параллельных октав и пятых, как чумы, — хороший способ звучать как его музыка!