Мне интересно, как оценить следующую модуляцию от до мажор до си-бемоль мажор в соответствии с правилами традиционной гармонии:
Я собрал модуляцию, не особо думая об этом, и подумал, что «сойдет», но я хочу копнуть глубже. Для контекста, я исполняю поп-песню на фортепиано. Песня казалась повторяющейся, поэтому я хотел добавить бридж, который мог бы обеспечить небольшой перерыв в повторяющейся последовательности аккордов: I-vi-IV.
Я хочу, чтобы переход в новую тональность был плавным, поэтому я понимаю, что было бы целесообразно использовать опорный аккорд — аккорд, общий для обеих тональностей. Ре минор и фа мажор используются обеими тональностями, и, как видите, я использую аккорд фа мажор до того, как появится си-бемоль (тоника). Но я знаю, что среди наиболее эффективных опорных аккордов те, которые обычно ведут к аккорду V новой тональности, такие как II и V, но фа мажор — это аккорд V в си-бемоль мажоре.
Кроме того, я не знаю, почему я выбрал аккорд D7 перед фа мажором, потому что он имеет недиатоническую ноту (F#).
В общем, я потерян. Я хотел бы продолжить работу над этой модуляцией, если это имеет смысл. Но я также рад полностью отказаться от него, если есть лучший путь.
С традиционной точки зрения, D7 необычен, но вы не нарушаете никаких правил, и особенно в поп-музыке он работает хорошо.
Формальный анализ здесь кажется излишним, но неформальный может оказаться полезным. Представьте, что вы планировали модуляцию соль минор, а не си ♭ мажор. В этом случае ваш Amin -> C/E -> D7 -> F будет интерпретироваться как ii -> IV -> V -> ♭VII. Теперь учтите, что соль минор является относительным минором к B ♭ мажору. Признавая это, ваша модуляция может быть понята как своего рода обманчивая каденция.
Этот аккорд F гораздо больше, чем основной аккорд. Конечно, он работает как таковой, но он оказывается доминантой новой тональности - B♭. Это очень распространенная уловка, чтобы проложить путь к новому ключу. Я предполагаю, что большинство людей, которые слышат доминантный аккорд (или доминирующий септаккорд), ожидают, что за ним последует тоника. Вот что делают доминанты!
Продвинувшись немного дальше, вы можете использовать ii-VI в новом ключе. См(7) - F7 - В♭. Этот Cm в тональности C (мажор) также является опорным аккордом и работает одинаково хорошо.
Что касается D7, то это обычный аккорд, используемый в тональности C. Это V/V, хотя здесь он переходит прямо в IV — что-то вроде прерванной каденции, если хотите. Но это может быть предвестник Gm, который оказывается относительным minr целевого ключа - B♭.
Ваша модуляция работает нормально: Она построена на 5 фразах 2х2 такта. Я бы привел их в таком порядке:
бары
1-4: C - C/E - Am C - G7
5-8: C - C/B - Am C/E - DF
9-12: си-бемоль - си-бемоль - фа/ля - фа/ля
13-16: си-бемоль - си-бемоль - фа/ля - соль
17-20: С - С/Е - Am C - G7
Am C/E можно понимать как vi-vi34 (например, c ~ am7), ведущее к D (квинтовый круг)
D можно рассматривать как вторичную доминанту V/V, разрешающуюся во взвешенном состоянии (F ~ bVII of G)
F становится доминирующим над Bb. Вторые 8 тактов в Bb должным образом соответствуют Bb, даже если в поле зрения нет субдоминанты Eb.
возвращаясь к повторению 1-й фразы (которая также может быть началом 2-го стиха)
(Я пытался спеть мелодию, используя только трезвучия ваших аккордов, звучит красиво: как додо соми доми так ...)
Следующим этапом такого метода сочинения будет добавление мелодии, но вы вообще не упоминаете мелодию. Мелодические линии могут быть очень важны для того, чтобы модуляция казалась гладкой или нет.
Песня в C вполне может иметь где-то аккорды D7 - F - Bb. Важно то, где и как ритмически меняется аккорд и что делает мелодия. Например, спойте «У Мэри был ягненок» в нотах C поверх C — D7 — F — Bb. Может быть, немного забавно, но в C мелодия умеет держать это в C.
Песня в Bb вполне может иметь где-то аккорды D7 - F - Bb. Важно то, где и как ритмически меняется аккорд и что делает мелодия. Например, спойте Mary Had a Little Lamb в Bb поверх Bb — D7 — F — Bb. Может быть, немного забавно, но в Bb мелодия способна сохранить это в Bb.
Итак, накладываем на аккорды мелодическую линию, что-то в Bb. Забудьте о предыдущем ключе, не смотрите на него, вырезайте или прячьте подальше. Напишите мелодию поверх "D7 - F - Bb", все время думая о си-бемоль. Затем снова соедините части «in C» и «in Bb». Вам это нравится? Если нет, отрегулируйте ноты мелодии соединения. Можете использовать похожие фразы в обеих тональностях или непрерывное восходящее или нисходящее движение, которое начинается с предыдущей тональности и продолжается до следующей тональности.
Аарон
286642
Аарон