Почему эта последовательность модуляции работает?

Хорошо, тебе нужно разрешение на аккорд Bm? Да, это немного «больной палец», если мы слушаем ушами, настроенными на гармонию Common Practice. Но F# прекрасно ведет к соль в следующем аккорде и дает нам соблазнительное предвкушение ре мажор, который должен стать конечным пунктом назначения. Мы добираемся до него через ходячую басовую партию, которая всегда является сильной стороной. Озвучьте это правильно, и это будет звучать хорошо, хотя и немного «модально»!

Что вы хотите? Последовательность, в которой каждый аккорд был неизбежным и предсказуемым, следующим за последним? Как скучно.

С пониманием того, что...

Dm -> C -> Bm -> G -> A -> D

... представляет собой ряд ключевых изменений, а затем чтение этого комментария...

G -> A -> D — это классическая каденциальная прогрессия IV -> V -> I.

... Я думаю, вы, возможно, смешиваете стандартные последовательности аккордов с последовательностями смены тональности.

Подумайте об этом: общий шаблон тональных изменений в классическом стиле для мажорной тональной композиции был бы...

||: I V :||: ii vi I IV I :||

Средняя область после двойной черты может быть разной, но, как правило, незначительной, вы можете абстрагировать ее до...

||: I V :||: ? I IV I :||

... ?являющийся развивающим разделом в сонатном плане учебника.

Большинство этих ключевых изменений, если рассматривать их как последовательности аккордов, будут корнями по убыванию 4-го. Iк IVнисходящей 5-й. viк Iвосходящей 3-й.

Ничего ужасного, если рассматривать его как последовательность аккордов, но, конечно, vi Iэто не сильная последовательность и I IV Iвряд ли это концовка. Достаточно сказать, что я не думаю, что последовательность клавиш в этом стиле зависела от того, как они будут работать как последовательность аккордов.

Я предложу альтернативную точку зрения. Это не из учебника. Это всего лишь мое мнение о том, как я думаю, что этот шаблон работал как общий план.

Сначала давайте выделим два очень важных хода: I Vнисходящий 4-й и V Iнисходящий 5-й. Две вещи настолько распространены, что мы почти не задумываемся о них. Первый - открытие . Это создает волнение, импульс вперед. Второй - закрытие . Это создает ощущение покоя и заключения. Таким образом, мы можем сказать, что корни при нисходящей 4-й создают импульс вперед, а нисходящая квинта создает покой.

Если мы вернемся к общему плану, то заметим, что последовательность ключей начинается с открывающих ходов, использующих поступательный импульс. Ход I IVнисходящей квинты не используется до конца. Очень разумно поместить импульс вперед в начале, а покой ближе к концу. Использование субдоминантной IVклавиши ( ) в конце настолько распространено в классическом стиле, что чувство расслабления настолько сильно. Мне нравится думать об этом как о развязке , которая заимствована из литературы. Эта концепция начальных строк, за которыми следует развязка, является своего рода повествовательным представлением ключевых изменений.

Еще один способ увидеть план тональных изменений — это Vтональные IVстепени тональности , которые, как таковые, подобны тональным столпам музыкальной архитектуры. Области iiи viявляются модальными степенями и отклоняются от основной тональности. Чтобы завершить архитектурную метафору, вы можете назвать эти средние минорные тональности аркой, поддерживаемой колоннами. Эта область средней арки отходит от основной тональности, но удерживается или поддерживается двумя прочными тональными опорами.

Таким образом, в крупномасштабном представлении всего движения мы можем понять последовательность клавиш с помощью своего рода повествовательной структуры или архитектурной метафоры. Вы можете придумать другие описания, но суть в том, что ключевые изменения не обязательно должны отражать общие последовательности аккордов, такие как IV V I. Это явно не соответствует стандартному классическому плану.

Ваш дизайн ключевых изменений не обязательно должен совпадать с общим классическим планом. Вы можете сделать свой собственный дизайн, как бы вы ни выбрали. Но также вам не нужно подгонять его под последовательность аккордов. Вы можете сделать это, если хотите, но это не требуется каким-то классическим соглашением.

Что касается вашего ключевого плана.

Трудно что-то сказать о дизайне изменений ключей, не зная деталей.

Например, когда вы говорите, что это идет от Dэолийского к дорийскому, опуская бемоль, а затем каденцию на аккорде C. Это предполагает своего рода незавершенную каденцию, и это, несомненно, даст толчок вперед. Вроде неплохо по началу.

Вы указываете, что Bmизменение является головоломкой. Но что происходит, когда все разворачивается? Будет ли какой-либо тематический материал Bmповторно представлен в финальной Dосновной области? Это могло бы обеспечить эффект разрешения в духе перепросмотра.

Начало и конец одной и той же тоники, Dбезусловно, обеспечивает традиционное обрамление.

Я просто размышляю. Многое зависит от конкретных деталей.