Импровизация «разреженно» на фортепиано

У меня возникают проблемы с построением соло на фортепиано — я начинаю спокойно, а затем выстраиваю его так, чтобы он оставался интересным в течение более длительных периодов времени. На других инструментах (я тоже играю на саксофоне) я достигал разреженности, просто играя короткие фразы с длинными паузами между ними. Это работает, потому что ритм-секция заполняет пробелы, однако, поскольку фортепиано является частью ритм-секции, я не могу применить к нему ту же идею. Есть ли у кого-нибудь идеи о том, как импровизировать таким образом, или ссылки на записи, где пианист очень редко импровизирует?

Почему бы не оставить пробелы? Шанс услышать бас... ;-) Думаю, это нормально, что соло в ритм-секции более "воздушные", чем соло на валторне. Поскольку вы исходите из саксофона, может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть к этому.

Ответы (3)

Билл Эванс был королем редкой игры в контексте трио.

Пять способов играть как Билл Эванс

  1. Левосторонние бескорневые голоса: его четырехнотные бескорневые аккордовые голоса состоят из ведущих тонов (терции и септимы), а также аккордовых тонов, цветовых тонов, расширений и / или изменений. Эти компактные голоса также имеют плавное голосоведение.
  2. Устройства для правой руки: используйте ноты левого голоса в линиях правой руки. Используйте диатонические и хроматические трезвучия.
  3. Гармонические и ритмические приемы: замена аккордов и контрмелодии в левой руке.
  4. Внутреннее голосовое движение: интервальные минорные терции, хроматически восходящие в правой руке, позволяют ему играть поверх любого гармонического движения, не играя реальных изменений аккордов.
  5. Техника запертых рук: Замкнутые аккорды с удвоенной верхней нотой на октаву вниз в звучании drop 2.

(Источник: http://www.keyboardmag.com/lessons/1251/5-ways-to-play-like-bill-evans/28075 )

Чтобы добраться до истоков техники Билла Эванса, послушайте Клода Дебюсси .

Другие дали очень хорошие теоретические ответы. Другой подход к редкой игре на фортепиано — попытаться думать как духовой музыкант или певец. Поскольку длина и диапазон их фраз ограничены количеством дыхания, которое они могут задержать, певцы и исполнители на духовых инструментах научились использовать тишину (время дыхания), чтобы сделать свои фразы краткими и отчетливыми. Поскольку природа нашего инструмента позволяет легко склоняться к многословию, пианистам есть чему поучиться на этом. У тебя есть шанс, раз ты уже играешь на саксофоне.

Один из тренировочных приемов, который я использовал для имитации дыхания исполнителей на духовых инструментах, заключается в том, чтобы во время игры выдувать «затяжки» воздуха, точно соответствующие фразам, которые я играю. Когда у меня кончается воздух, я тоже перестаю играть и вдыхаю. Затяжки — это своего рода беззвучный свист, как будто я говорю «до », но без голоса, и я стараюсь, чтобы они отражали громкость и артикуляцию нот, когда я играть в них. В отличие от пения или напевания вместе с собой, у затяжек нет высоты тона, поэтому я все еще могу использовать весь диапазон игры на фортепиано, но они искусственно ограничивают длину моих фраз и заставляют меня лучше осознавать паузы.

Это напоминает мне Гленна Гулда, "поющего" на заднем плане. Я не знаю, почему он это сделал, но я всегда считал, что это способ лучше понять фразировку клавишной музыки. Несмотря на то, что это была не вокальная музыка, фразировка могла быть задумана с точки зрения вокала.
Это дает мне еще одну идею: вместо того, чтобы подпевать себе, вы можете попробовать подпевать контрмелодии, чтобы заполнить пространство. Вот как Кит Джарретт объясняет свои стоны.
Да, я делаю это время от времени. Я выберу внутренний голос и буду петь вокруг этого тона по мере изменения гармонии — что-то вроде контрмелодии. Я не знал этого о Ките Джарретте!

Не зная точно, на каком уровне вы находитесь, я могу предложить вам только общие решения:

  • Для начала вы можете использовать замены аккордов. На всякий случай, если вы не знаете об этом, см. здесь хорошее объяснение с примерами (правда, для гитары).
  • Если вы еще этого не делаете, вы должны отсоединить обе руки и играть аккорды и ритм одной рукой (традиционно левой), а другой (традиционно правой) импровизировать мелодию.

Я надеюсь, что это помогает.

Это не относится к разреженной импровизации, но, тем не менее, это хороший совет.
Импровизация «разреженно» на фортепиано
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v