Умственные стратегии, чтобы не отставать во время импровизации?

1. Играйте ритмичное остинато, пока снова не найдете свое место.
2. Играйте восходящую или нисходящую последовательность, пошагово или хроматически, пока не найдете свое место.
3. Практикуйте соло в стиле «стоп-припев».
4. Соберитесь и спойте несколько соло.
5. Если это больше проблема времени, попробуйте этот странный способ: изучите и попрактикуйтесь в парадидлах. RLRR LRLL, используя комбинации левой и правой рук, затем отдельные комбинации пальцев. Почему? Потому что это не просто одна нота за другой, и это заставляет вас думать «двухмерно».

Очевидный совет: посчитайте вслух и потренируйтесь.

Если я правильно понял ваш вопрос, ИМО, это не очевидное предложение, хотя, возможно, в конце концов это сводится к тому, что я собираюсь сказать: если вы импровизируете и теряете свое место, это потому, что вы не знаете мелодию. хорошо. У меня был учитель, который много раз говорил мне: нужно знать мелодию достаточно хорошо, чтобы, как бы сильно ты ни облажался, к тому времени, как начнется следующий такт, ты снова будешь на месте.

Чтобы свободно импровизировать, изменения должны быть для вас автоматическими — рефлекторными. Именно это имел в виду Чарли Паркер, когда сказал: «Узнай об изменениях, а затем забудь о них»: Доберитесь до точки, когда изменения полностью выходят за рамки вашего сознания — они стали рефлекторными. Тогда вы можете «играть то, что слышите».

Таким образом, решение состоит в том, чтобы внимательно слушать себя и хорошо изучать изменения , чтобы сразу знать, когда вы сбились с пути, и «вернуться туда, где вы когда-то были». В конечном итоге вы доходите до точки, когда вы настолько хорошо знаете изменения, что потерять свое место практически невозможно, потому что вы находитесь на «автопилоте». Я басист, поэтому я должен хорошо выучить изменения. Для меня это должно быть автоматическим, если я не хочу сидеть и смотреть на лист все время, что скучно. Но это то же самое для любого, кто хочет уметь хорошо импровизировать.

Опытный музыкант может проанализировать и переварить изменения на месте и не потерять их. Ты не до этого - тебе нужно приложить усилия.

Чтобы изменения укоренились в вашей голове, новичок должен много практиковаться в исполнении пьесы и как можно лучше понимать ее теоретически. Как правило, чем лучше вы понимаете мелодию, тем легче ее запомнить. И когда вы тренируетесь, вы должны играть мелодию просто — основы — основную линию мелодии и фундаментальные изменения, уделяя большое внимание тому, что делает ваша левая рука, потому что басовая часть мелодии и ее аккорды обычно обрисовывают контуры. его фундаментальная структура. Вы всегда можете немного пошалить, чтобы сохранить интерес — развить зачатки импровизационных идей — но придерживайтесь очень близко к основам.

Однако, если я позволяю себе свободно импровизировать, я быстро (или сразу) теряю свое место в музыке... Какие есть ментальные уловки, чтобы избежать этого?

Note: There is a problem with your question:
The solution is not mental tricks - the solution is work. 

Я слышу из вашего вопроса две вещи.

1. Вы плохо знаете мелодию - как уже упоминалось:
2. Вы наполняетесь энергией и вдохновением, когда идете в соло, и хотите выложиться полностью — это неплохо, но только если вы сможете удержать свое место — иначе вы навлекаете беду:

Нет ничего хуже, чем потерять свое место в изменениях, за исключением того, что барабанщик или басист теряют грув: если вы облажались - сыграйте пару фраз, которые не подходят в ла-ла-ленде - пока вы знаете, что вы не в порядке. и знай свое место, ты можешь быстро прийти в себя, группа может двигаться дальше, и никто особо этого не заметит. Но если вы потеряете свое место и продолжите соло, или остановитесь, заикаетесь и колеблетесь, колеса начинают отрываться.

Предложения:

• Когда вы начинаете импровизировать, вам нужно делать это постепенно . Возьми себя в руки: контролируй свою импровизацию - держи ее спокойно и близко к изменениям, чтобы не потерять свое место. Погружайтесь и оставайтесь ближе к основам — вам не нужно играть, как Херби Хэнкок, за один день. Когда вы освоитесь с мелодией, вы можете расширяться, но никогда не теряйте контроль — всегда знайте свое место.
• Одна из вещей, которые я иногда делаю, когда репетирую, это то, что я подыгрываю чему-то, а затем внезапно перемещаю мелодию в новое место — нажимаю кнопку «вперед» локтем или чем-то еще — и затем убеждаюсь, что могу подобрать мелодию, где бы она ни была. бывает выходит.
• На самом деле это просто расширение первого пункта: самая большая ошибка начинающих солистов и импровизаторов заключается в том, что они пытаются сделать слишком много. Из-за этого происходит множество плохих вещей, среди которых потеря своего места. Попробуйте послушать некоторых великих музыкантов — пианистов и других — известных минималистов: Каунта Бэйси, Телониуса Монка (в определенные периоды и определенные мелодии...), Рэя Чарльза — даже некоторых великих исполнителей блюза, таких как Мадди Уотерс и Шейки Уолтер Хортон. или кто-то вроде Кита Ричардса (в течение многих лет великий музыкант, который так и не получил заслуженного признания - в последнее время это изменилось благодаря его книге). Слушая таких музыкантов, вы узнаете, что для создания великолепной, выразительной музыки — исполнения «отличного соло» — не требуется МНОГО ДЕЛАТЬ. Гораздо важнее быть сосредоточенным и красноречивым.

Ради музыки, вот несколько великих минималистов за работой:

Монк на ВЕЛИКОЛЕПНОЙ записи 1959 года – 5x5 с Тэдом Джонсом на корнете. Мелодия - Джеки-Инг. Это мелодия Монка и сессия Монка, но его соло состоит только из одного припева, начинающегося где-то в 4:45, и состоит из нескольких очень монашеских абстракций, построенных из соло Джонса, а затем стилизованной репризы темы — вот и все его соло — это меньше минуты:

Вот Рэй Чарльз в 1957 году, исполняющий кавер на песню Горация Сильвера «Дудлин» — его соло начинается примерно на 13:20. Два быстрых припева, всего меньше минуты, — но так ясно продумано и обработано.

Я знаю, что вы не Монах и не Чарльз, и у вас могут быть совершенно другие склонности, но если у вас возникли проблемы с сохранением своего места, начните с минималистского подхода — это то, что вам нужно.

(Отметьте, в частности, что в обоих этих соло много тишины/пространства . Я приписываю это двум факторам: 1 - эти ребята не играли, пока у них в голове/ушах не появилось четкое представление о том, что они из себя представляют. собирались играть - им требовалось время, чтобы подумать и послушать себя и остальных участников группы во время игры [Сравните это с таким количеством менее проницательных музыкантов, которые думают, что отличное соло означает взорвать как можно больше нот в как можно меньшее пространство/время насколько это возможно, не обращая внимания на их окружение.]; 2- чтобы сделать хорошую музыку, вы не просто играете ноты, вы также разумно используете время и пространство между нотами - тишина является частью музыки.)

И просто для "записи", вот Мадди Уотерс с Литтлом Уолтером на записи начала 50-х: Sad Letter - с гитарным соло (@1:35), из которого мы все можем многому научиться:

И да, The Stones: The Last Time — 1965 — Губная синхронизация с записи. Гитарное соло начинается примерно на 1:35. Еще один отличный урок, который можно извлечь из этого: просто, ясно, хорошо построено и очень со вкусом и эффективно, ИМО:

Меньше - больше.

Тот же самый учитель сказал мне: «Когда ты начинаешь думать о том, как хорошо это звучит, тебя ждут неприятности». Да - это для баса, и это тоже верно. Но принцип один и тот же всегда, для любого инструмента - пока ты не стал виртуозом, тебе нужно быть внимательным и не теряться в том, что ты играешь. Представьте, что вы летите на сверхзвуковом самолете плотным строем:

Потеряв контроль над тем, что вы делаете, на полсекунды, вы можете закончить так:

В большинстве случаев это результат слабой техники. Когда наша техника слаба, наши пальцы двигаются слишком медленно или слишком быстро при выполнении различных задач. Мы не можем должным образом контролировать движения пальцев и задачи с разной скоростью. Большие отрезки, небольшие интервалы, листание вниз, листание вверх и т. д. — все это занимает разное количество времени. Некоторые из этих механизмов заставляют нас замедляться, в то время как другие заставляют нас ускоряться. Таким образом, отсутствие технического мастерства мешает нам играть ноты в темпе и приводит к сценарию, который вы описали.

У меня был студент с этой проблемой, и мы обнаружили, что он когда-либо тренировался с метрономом только на долях 2 и 4. Я рекомендовал ему тренироваться с метрономом на долях 1, 2, 3 и 4. (Лично я даже провел довольно много времени, тренируясь с метрономом, щелкающим каждую восьмую ноту.) Важно практиковаться в достаточно медленном темпе, чтобы он мог сразу поймать себя, когда отклонится от ритма. Этот тип практики учит нас уделять больше внимания основному ритму и немедленно исправлять свои ошибки. Замедлив темп, он смог правильно и ровно сыграть пассажи. У него было достаточно времени, чтобы его внимание могло успешно переключаться между:

1. думая о том, что он хотел импровизировать,
2. думал о том, где были его пальцы и куда они будут двигаться, и
3. слушая метроном, чтобы понять, исполняет ли он фразу в темпе.

Если темп слишком быстрый, мозг не может думать достаточно быстро, чтобы уделить внимание всем трем из этих важных задач. Практикуя их в более медленном темпе, мы тренируем нашу мышечную память и тренируем наш мозг автоматизировать некоторые из этих трех процессов. Это позволяет нам включать метроном погромче и добиваться успеха в более высоких темпах. Хитрость заключается в постепенном увеличении скорости. Но если мы тратим слишком много времени, играя в слишком быстром темпе, мы тренируем нашу мышечную память до отказа, закрепляя неправильную технику.

Лучшее, что я могу сказать на это, это слушать.

Послушайте басиста и духовых (если они играют какой-то фон). Слушайте, как они перемещаются по форме, чтобы вы могли понять, где вы находитесь. Например, если вы играете 12-тактный блюз и заблудились, остановитесь на секунду и подождите — вы можете начать слышать поворот и тогда вы поймете, где находитесь. Или вы слышите капельницу и берете ее оттуда.

Послушайте также барабанщика. Часто барабанщик добавляет короткую вставку или удар в начале формы или при изменении нового раздела. Если вы услышите это, вы сможете понять, где вы находитесь.

В дополнение к этому, тренируйтесь, пытаясь почувствовать форму. Потренируйтесь чувствовать 12 или 8 тактов, чтобы понимать, когда они начинаются и заканчиваются. Конечно, это не произойдет за одну ночь; слушайте песни, которые вы разучиваете, и старайтесь повторять соло с формой. В этом действительно может помочь дирижирование и счет вслух.

Что-то, что может помочь вам оставаться в форме, — это напевать мелодию в голове во время других соло. Пока вы это делаете, ваш мозг соединяет мелодию, которую он слышит, с аккордами, которые он слышит под ней (от вас и басиста). Позже вы сможете понять, где вы находитесь в мелодии и, следовательно, в форме позже только по аккордам.

Комбинируя все три пункта — слушать других игроков и чувствовать форму — вы сможете понять, где вы находитесь. Однако не ожидайте, что это произойдет быстро.

Знание последовательности аккордов наизнанку является очевидным, поэтому вы можете наметить, что вы играете, последовательно.

Две противоположности — одна — всегда играют левые аккорды, так что у вас есть структура, которой нужно следовать. Во-вторых, никогда не играйте левую, чтобы вы могли сосредоточиться на нотах, которые хотите сыграть. (Второй предполагает, что там есть еще один аккордист).

Продолжайте постукивать ногой или, еще лучше, позволяйте (или заставляйте) свое тело сохранять ритм — кивайте головой, пожимайте плечами и т. д.

Попробуйте поменять местами четверки и двойки, медленно, как на медленной мелодии. Это позволяет вам хорошо осознавать, где вы находитесь (или где вы должны быть!). Это непростая уловка, но она хорошо работает, если есть другой музыкант, который сочувствует вам и вашей игре.

Помимо этого, чем больше вы играете, теоретически тем лучше вы становитесь. Попробуйте играть вместе с треками, а не с товарищами по группе. Они гораздо менее снисходительны и хорошо проводят время. Постепенно уменьшайте громкость, но продолжайте играть.