Почему некоторые аранжировки нот создают хорошую мелодию, а некоторые нет?

Некоторые ноты хорошо звучат вместе. Это пример того, что мы называем созвучием. Некоторые ноты звучат вместе не очень хорошо. Мы называем это диссонансом.

Проще говоря, определенные ноты хорошо сочетаются друг с другом из-за того, как звуковые частоты сливаются вместе и дополняют друг друга. Наш мозг будет инстинктивно тяготеть к дополнительным частотам, которые будут смешиваться вместе, образуя приятные звуки. Соотношение между звуковой частотой двух нот описывается в теории музыки как «интервал», который представляет собой расстояние между звуковыми частотами, обычно измеряемое в том, что мы называем полутонами (при этом один полутон является наименьшим шагом в хроматической шкале западной музыки). ).

Разные звуки производят волновые формы на разных частотах. Конкретная нота создаст особый и уникальный звуковой отпечаток, основанный на том, как быстро волны движутся вверх и вниз, что измеряется как «частота». Математическое отношение этих частот друг к другу объясняет тот факт, что некоторые наборы или группы нот гармоничны друг с другом (хорошо звучат вместе), в то время как другие звучат дисгармонично (кажутся несовместимыми).

Чтобы перейти от математики к биологии и физике, нам нужно понять, что звук слышен благодаря звуковым волнам, которые проходят по воздуху к нашим ушам. Звуковые волны создаются вибрациями, и эти вибрации улавливаются нашими барабанными перепонками или, точнее, базилярной мембраной нашего внутреннего уха.

Когда две ноты созвучны и пики их звуковых волн (частот) гармонично сливаются вместе, соответствующие вибрации базилярной мембраны уравновешены и приятны «центру обработки» в нашем мозгу. Если две ноты диссонируют из-за того, что их частоты перекрываются, а не смешиваются вместе, они создают неравномерную (нестандартную) вибрацию в нашем ухе, и мозг чувствует себя неуверенно.

Вот пример, иллюстрирующий склонность нашего мозга предпочитать равномерно распределенный ритмический поток. Представьте себе, что вы идете по дорожке по квадратной брусчатке (подобной ступеням), которые равномерно расположены на расстоянии около двух с половиной футов друг от друга. Ваш темп устойчивый и ровный, и вам даже не нужно думать об этом. Можно сказать, что ваша походка естественна. А теперь представьте, что вы идете по похожей дорожке, только брусчатка теперь расположена неравномерно. Может быть, расстояние в один фут, затем в три фута, затем в два фута, затем в два с половиной фута, затем в один фут 8 дюймов — вы поняли.

Вам это не нравится, потому что нет естественного ровного потока – как бывает, когда вы идете или бежите по тротуару (если только вы не пытаетесь избежать трещин). Две ноты, которые смешиваются, подобны равномерно расположенным брусчатке. Может быть, одна волна ударяет каждые пять футов (каждый второй блок), а другая — каждые два с половиной фута (каждый блок), но они объединяются и создают гармоничный поток движения. Неравномерные блоки подобны двум нотам, которые никогда не сливаются вместе.

Если вы когда-либо опускали два окна одновременно в движущейся машине, вы, возможно, испытывали эффект воздушных волн, которые сталкивались друг с другом и создавали неприятную вибрацию. Таким образом, говоря упрощенно, две ноты, звуковые частоты которых не сливаются вместе, будут создавать неприятную неравномерную вибрацию во внутреннем ухе. А нашему мозгу это не нравится.

Музыка в западной культуре делится на гаммы, и каждая из этих гамм обычно делится на семь нот, что делает ее «диатонической гаммой». Любая диатоническая гамма основана на разделении октавы на семь нот. Октава — это нота, частота которой ровно в два раза превышает частоту или половину частоты начальной ноты. От до до до составляет октаву, а соотношение звуковых волн от основной ноты и соответствующей октавной ноты составляет 2:1. Октава является наиболее согласным по звучанию интервалом и является общей для музыки всех культур.

Чтобы упростить его, понятие деления октавы на семь нот основано на математических принципах, которые определяют, что деление октавы на семь нот дает наиболее гармонически приятные соотношения между интервалами, которые могут быть сформированы с помощью семи делений.

Надеюсь, это ответит на ваш первый вопрос: «Почему одни определенные комбинации нот создают хорошую, приятную мелодию, а другие — нет?»

Теперь, чтобы ответить на ваш вопрос о том, какие навыки способствуют способности написать хорошую мелодию, и подробнее о том, как написать приятную мелодию.

Чтобы сочинить приятно звучащую мелодию, вы должны сначала определить, в какой тональности (или какой гамме) вы хотите сыграть песню. Тогда вы будете знать, какие семь нот вы можете использовать в своей мелодии. Это будут семь нот в тональности или гамме, в которой вы сочиняете. Конечно, если ваша мелодия охватывает две октавы, у вас есть 14 нот, но только с 7 разными названиями.

Навыки сочинения хорошей мелодии можно получить, изучив базовую теорию музыки, чтобы узнать о последовательностях аккордов, режимах и тональностях, а также просто слушая или исполняя музыку на инструменте. Чем больше вы увлекаетесь музыкой, в которой есть мелодии, похожие на то, что вы хотите написать, тем легче вам будет слышать мелодии в своей голове. Обучение игре этих песен на инструменте поможет глубже понять, как мелодии этих песен сочетаются друг с другом.

Есть также хорошие книги по сочинению музыки, онлайн-бюллетени и блоги. В задачи этого сайта не входит изложение всего, что вам нужно знать, чтобы сочинять отличные мелодии, но, возможно, мы сможем направить вас в правильном направлении. Смотри ниже.

Для более подробного обсуждения моего подхода к написанию хороших мелодий нажмите на эту ссылку: сочинять мелодии простым способом.

Если ваш вопрос касается придумывания хороших мелодий, то я думаю, что есть несколько вариантов для начала.

1. Из 12 нот в октаве любая перестановка и комбинация нот может генерировать музыку. Однако есть заранее определенные гаммы (в западной) или раги (в индийской классической музыке), которые определяют определенный набор нот. Если вы ограничитесь этими нотами, то есть шанс, что получившийся продукт будет лучше, чем тот, в котором вы использовали все 12 нот. Поэтому нужно иметь представление о гаммах или рагах, чтобы сочинять их.

2. Также поможет знание западной гармонии. Представьте себе три ноты, которые, играя вместе, образуют аккорд. Эти ноты, играемые по отдельности, тоже могут быть мелодией. Вам нужно знать этот набор нот, чтобы сочинять с их помощью.

Существует множество таких техник, и опытные композиторы могут рассказать вам больше. Короче говоря, придумывание мелодий требует много практики, воображения и чистых эмоций (Янни). Кто-то может сочинить мелодию из воздуха, а кому-то нужно приложить немало усилий.

Это отличный вопрос с ОЧЕНЬ широким ответом и множеством мнений по этому поводу, но я резюмирую свое мнение:

Когда мы говорим о том, как ноты работают вместе, мы можем рассматривать их в двух измерениях: гармония (все звучащие ноты в любой момент времени; «вертикальное» измерение) и мелодия (ритмическая последовательность нот во времени; «горизонтальное» измерение).

Большинство музыкантов решают, какие ноты помещать в эти измерения, основываясь на различных шкалах, которые представляют собой наборы нот. Например, гамма до мажор состоит из до, ре, ми, фа, соль, ля и си; или все белые клавиши на пианино. Из-за разного расстояния между нотами в гамме (у некоторых между ними есть черные клавиши, у некоторых нет и т. д.) разные ноты имеют разный уровень важности. Что представляет собой гармония, немного выходит за рамки этого ответа, но мелодию, безусловно, стоит изучить.

Лучшие мелодии те, которые в силу своей структуры вплелись в ткань общества. Давайте послушаем "Happy Birthday" в тональности до мажор. Обратите внимание, что название гаммы — это нота, которая звучит наиболее стабильно, а это означает, что на ней хорошо заканчивать. Я включил название ноты в круглые скобки после каждого слога:

      "Hap(G)py(G) birth(A)day(G) to(C) you(B)" 

Попробуйте спеть только эту часть про себя (не беспокойтесь о том, в какой тональности вы можете быть или не быть, это не имеет значения, просто спойте эту часть песни так, как вы слышали ее на многих вечеринках по случаю дня рождения (: ) . Обратите внимание, если вы остановитесь на «вы», песня будет звучать незавершенной? Это потому, что вы остановились на «ведущем тоне» си, который ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хочет перейти к нашему стабильному до, который находится всего в одной ноте. песня позаботится об этом в следующей строке:

      "Hap(G)py(G) birth(A)day(G) to(D) you(C)"

Теперь, вместо того, чтобы переходить к C на "to", мы переходим к D. D также находится на расстоянии одной ноты от C (но не так близко, как B; если вы посмотрите на фортепиано, вы увидите, что между ними нет черной клавиши). B и C, но есть одна, C#, между C и D), и на этот раз мы заканчиваем на C. Попробуйте спеть первые две строчки поздравления с днем ​​рождения; заметили, насколько убедительнее это звучит сейчас?

Теперь давайте посмотрим, что делает мелодия, чтобы оставаться интересной в последних двух строчках. Вот и вся мелодия:

    "Hap(G)py(G) birth(A)day(G) to(C) you(B)"

    "Hap(G)py(G) birth(A)day(G) to(D) you(C)"

    "Hap(G)py(G) birth(G)day(E) dear(C) some(B) name(A)"

    "Hap(F)py(F) birth(E)day(C) to(D) you(C)"

В «рождении» в строке 3 мы прыгаем на октаву вверх (к более высокой соль), что освежает мелодию. Мы на середине мелодии, и этот прыжок привлекает внимание слушателя. Это очень распространенная черта лучших мелодий: самая высокая нота встречается ОДИН РАЗ где-то между серединой и 3/4 мелодии. Это позволяет нарастать напряжению, а затем постепенно спадать.

Помните те схемы из начальной школы с сюжетами, состоящими из экспозиции, развития действия, кульминации, замедления действия и развязки? Что ж, лучшие мелодии имеют ту же самую структуру!

После того, как мы спустились к ноте А в конце строки 3, мы завершаем песню на последней строке, снова переходя от ре к нашей стабильной до. Хотя есть много других факторов, определяющих качество мелодии. , как и его контур и ритм, именно эта базовая структура напряжения/кульминации/разрешения заставляет работать лучшие мелодии. Хотя этот пример уходит корнями в западные музыкальные традиции, эти основные качества встречаются в мелодиях многих культур.

Что касается последней части вопроса, некоторые люди могут быть музыкально одаренными, но любой, кто не полностью лишен слуха, может приобрести базовые музыкальные навыки. Навыки аранжировки и сочинения музыки трудно точно определить, однако в музыке есть поговорка, что сочинение — это 5% вдохновения и 95% пота. Если вы готовы приложить усилия для обучения, то вы очень быстро приобретете необходимые навыки и начнете интуитивно видеть закономерности в музыке, которые заставляют ее работать :)

Выживание в дикой природе и сопоставление с образцом
Почему у нас вообще есть уши? Это для выживания. Уши (и остальная часть слуховой системы) должны сообщать нам, что происходит в мире. Rockin' Cowboy упомянул Basilar Membrane , которая способна проводить спектральный анализ звука в реальном времени. Однако для обработки полной спектрограммы потребуется много информации, а мы заняты другими делами (смотрим, едим, двигаемся). Таким образом, слуховая система — это большая машина для сопоставления с образцом — она делает некоторые умные вещи, чтобы сопоставить разные частоты, которые она получает, и попытаться угадать некоторую информацию о «вещах, которые происходят».

Гармонический ряд
Звук — это вибрация, и в природе, если что-то вибрирует с частотой, оно также будет вибрировать с частотой, кратной этой частоте. Итак, одна из вещей, которые делает ухо, — это поиск частот, кратных друг другу, и если оно их находит, оно сообщает нам, что это «один звук» — одна «вещь» в мире, которая вибрирует. Итак, если ухо слышит вибрации на частотах 1000 Гц, 2000 Гц, 3000 Гц... одновременно, оно воспринимает их как одну «ноту». И, как вы говорите, в этом нет ничего удивительного или особенного — просто ухо слышит то, что ожидает.

Время для шоу!
Но что произойдет, если мы сыграем две ноты, связанные по частоте? Скажем, один на 1000 Гц (с гармониками на 1000 Гц, 2000 Гц, 3000 Гц...), а другой на 1500 Гц (с гармониками на 1500 Гц, 3000 Гц, 4500 Гц...)? Внезапно механизм сопоставления с образцом уха начинает немного сходить с ума. Вау, что происходит? Это два звука (наборы связанных гармоник), но они также как бы сливаются в один (поскольку частоты гармоник обоих тесно связаны друг с другом). Это немного похоже на слуховой эквивалент оптической иллюзии.

Если мы играем эти ноты одновременно, то мы говорим скорее о гармонии, чем о мелодии. Но поскольку у нас есть память и способность «сопоставлять по образцу» вещи, которые происходят во времени, аналогичные принципы применимы, даже когда мы говорим о двух нотах, которые появляются одна за другой.

Гаммы
Итак, если мы хотим придумать интересные комбинации нот, почему бы не придумать набор нот с интересными частотными соотношениями, чтобы мы могли играть их одну за другой, чтобы составить мелодию? Отличная идея - и это то, что такое масштаб .

Попробуйте поиграть на http://labs.dinahmoe.com/plink/ . Вы видите, как это почти всегда звучит «хорошо»? Это потому, что он использует пентатонику, которая имеет простые частотные отношения между всеми нотами ( http://www.phy.mtu.edu/~suits/pentatonic.html ). Она называется пентатоникой, потому что в каждой октаве 5 нот.

Диатоническая гамма очень популярна в западной музыке. Это позволяет использовать множество простых частотных отношений между нотами, но также и некоторые не очень приятные. Это порождает идею «напряжения» и «разрешения» — способа, с помощью которого можно создавать интересные мелодии, смешивая красивые согласные интервалы (частотные промежутки с простым соотношением) с более резкими, диссонирующими.

Еще одна гамма, о которой стоит прочитать, если вам интересно, — это 12-тоновая ровная темперированная гамма — еще одна западная гамма, которая представляет собой умный способ втиснуть еще несколько нот в диатоническую гамму, так что вы получите 12 равномерно распределенных нот в одной гамме. октава.

В мире используется множество других гамм (некоторые из них, по-видимому, предназначены для работы с инструментами, не имеющими гармоник, кратных основной или основной частоте: гамелан и связанные с ней гаммы являются примером это.)

И это еще не все.
Конечно, наши уши могут распознавать не только соотношения частот, но и паттерны. Мы можем воспринимать ритмы - соотношения во времени между звуками. Опять же, мы воспринимаем регулярные ритмы особым образом — вы могли бы снова подумать, что это может восходить к природе, поскольку они обнаруживаются в таких вещах, как ходьба, дыхание, капание, жевание, сердцебиение, многие песни животных и так далее. Но мозг будет сопоставлять даже «неестественные» шаблоны (подумайте, например, о буквах и словах), а ритмы — это всего лишь шаблоны во времени.

Кроме того, помните, как ухо любит пытаться сопоставить частоты с «базовой» частотой в нижней части гармонического ряда? Ему нравится делать это и с целыми песнями, поэтому есть «основная» нота, к которой мелодия может вернуться.

Мозг также найдет удовлетворение в распознавании паттернов более высокого уровня. Подумайте о такой песне, как London’s Burning . Есть две группы из двух нот, за которыми следуют две более высокие ноты, а затем две одинаковые ноты, затем дважды повторяется пошаговый нисходящий рисунок, когда мелодия возвращается к корню. И есть мелодическое соответствие ритму — первый слог «горения» — это сильный удар ритма, и неслучайно это же и основная нота.

Музыка не существует в вакууме — мы ощущаем ее, когда делаем и видим другие вещи, и мы можем склонны наслаждаться мелодиями, которые ассоциируются у нас с другими хорошими моментами или хорошими вещами. Например, мы можем любить наш национальный гимн, несмотря на то, что он может быть не той мелодией, которая нам обычно нравится. Happy Birthday — еще один пример мелодии, которая ассоциируется у нас с хорошим настроением!

И здесь я еще многого не учёл - лирика, тембр звука, который играет мелодию, как мелодия соотносится с гармонией...

Что из этого помогает нам писать хорошие мелодии?
Даже если мы считаем мелодии всего лишь набором звуковых и ритмических отношений, они сложны. 3 заметки имеют 3 отношения между ними. 4 ноты имеют 6 связей. 10 нот имеют 55 взаимосвязей (кстати, это треугольные числа: http://en.wikipedia.org/wiki/Triangular_number ). И это до того, как мы начнем анализировать отношения между группами заметок.

А еще - людям скучно. Мелодии, похожие на детские стишки, которые мы любили, когда были маленькими, сейчас могут показаться не такими захватывающими. Когда мы взрослеем, нам надоедают хорошие соотношения между нотами. Некоторые из нас хотят услышать что-то новое, поэтому мы все идем и слушаем джаз, где используются все ноты одновременно, или классическую музыку, тональность которой меняется каждый раз. полсекунды, или рок-музыка с настолько искаженным звуком, что порождает целую кучу других частот, не связанных с исходными нотами...

И, конечно же, людям нравятся разные мелодии (и гармонии) по причинам, которые так же сложно объяснить, как и то, почему им нравится разная еда, спорт, книги… В системе звукорядов, таких как 12-тональная равномерная темперация, существует множество возможностей, и в них вы найдете для каждого человека много вещей, которые его раздражают, много вещей, которые его утомляют, и многое, что их волнует. В разных стилях музыки обычно используются мелодии (и гармонии) с разными характеристиками, поэтому мелодии в песнях хэви-метала не совпадают с песнями бойз-бэндов. Эта группа друзей, слоняющихся без дела перед концертом, может быть вместе просто потому, что им нравятся одни и те же мелодии. И любят ли они их, потому что они научились любить их, или из-за чего-то общего с их основной химией мозга? Кто знает?

Музыка — это не только мелодия (если мы не говорим о распеве, но даже работающая на гармоническом каркасе), но и состоящая из гармоний, которые структурируют ноты на субъединицы. Эти гармонии немного многослойны: у вас могут быть даже такие вещи, как точка органа, где один аспект (басовая нота) может оставаться в течение длительного времени и формировать корень для гармонической структуры.

Итак, красивая мелодия имеет последовательность гармонических отношений, которая имеет тенденцию соответствовать гармонической структуре либо в основных ритмических местах, либо в некотором значимом отношении к ним.

Но мелодия - это всего лишь потенциал для гармонических рамок: одна из известных тем - это тема, которую Фридрих дер Гроссе дал И. С. Баху как вызов для импровизации, и Бах использовал эту тему для создания всего «Музыкального приношения».

Как мелодия, эта вещь оставляет желать лучшего ... Мастерство Баха в создании музыки из нее и перетаскивании ее обратно в гармонические контексты и классическую теорию композиции в состоянии подходящего опьянения можно было бы считать ответственным за запуск Schönberg, Zwölftonmusik и серийную композицию: если нельзя было оставить барочное время за моей испорченной мелодией, то, очевидно, надо было испортить и все остальное.

Теперь «хорошая» мелодия несет в себе сильные намеки на гармонизацию, для которой она предназначена: она в основном несет с собой половину своего аккомпанемента. И он, как правило, имеет прочную связь со своей тоникой: вы часто можете великолепно спеть, пока пылесос бубнит (я склоняюсь к тому, чтобы он брал на себя доминанту, а не тонику). Если у вас нет под рукой пылесоса, вы можете добиться того же эффекта с помощью волынки.

Все зависит от контекста.

В некоторых случаях, когда нет инструмента, играющего аккорды для обеспечения гармонии, первые несколько нот мелодии будут подразумевать это, и это будет определять, как будет звучать конкретная нота. Если вы резко измените эти ноты, чтобы они подразумевали другую гармонию, первые секунды могут показаться смешными, как раз перед тем, как все это обретет смысл как изменение. На самом деле это ваш музыкальный слух, пытающийся подогнать то, что вы слышите, к знакомой канве.

Музыка — это движение и создание/разрешение напряжения.

Вместо приятных или нет, вы можете думать об этих нотах как о диссонансах или согласных . Диссонирующие ноты в мелодии нужно заменить как можно быстрее . Согласные ноты хотят оставаться устойчивыми . Также было бы полезно, если бы вы думали о диссонансе и согласном как о крайних значениях шкалы, а не как о возможных значениях двоичной переменной, связанной с нотами.

Очень диссонирующая нота в мелодии может быть очень созвучной в другом контексте.

В западной теории музыки есть несколько способов предсказать, насколько диссонансно будет звучать нота в определенной тональности и аккорде. Вы можете изучить лады мажорной гаммы, их «избегающие ноты» и напряжения. Это чрезвычайно полезно, если вы делаете это в паре с тренировкой слуха.

Кроме того, то, что вы действительно слышите как мелодию, — это интервалы между нотами, а не абсолютные ноты (в конце концов, вы можете их транспонировать), поэтому было бы разумно изучить интервалы.

Люди, способные создавать хорошие мелодии, хорошо понимают, как звучат эти интервалы. Многие из них работают , очерчивая гармонию . Они могут создавать и снимать напряжение в нужные моменты. Я почти уверен, что они также много экспериментируют с этим.

Не забывайте, что ритм играет существенную роль в музыке. Это действительно может изменить то, что должна сказать мелодия.

Интервалы, которые можно выразить в виде малых целых чисел, например 2:1 (октава), 3:2 (чистая квинта), 4:3 (чистая кварта), 5:4 (большая терция), 6:5 (минорная терция) , обычно неплохо звучат вместе или в последовательности.

Но нельзя полагаться только на это при создании музыки.