Простите, что я знаю, это неловкий вопрос - я на самых основах изучения теории музыки.
Если такой лад, как до мажор , является точным образцом интервалов, как можно составить с его помощью несколько песен и при этом звучать оригинально? Цитата из статьи в Википедии об этом:
Двадцать из 104 симфоний Йозефа Гайдна написаны в до мажоре, что делает ее второй наиболее часто используемой тональностью, уступая только ре мажор.
Означает ли это, что он просто крадет ее части, используя до мажор, или он буквально играет на нескольких инструментах или октавах с одной и той же мелодией? Какие наглядные примеры двух песен, играющих до мажор и звучащих по-разному?
Я чувствую, что есть что-то очень простое, чего мне не хватает в использовании весов.
Отсутствовало «очень простое» то, что гаммы не обязательно должны быть в данной конкретной последовательности, что очевидно теперь, когда я смотрю на это и открываю для них свое понимание.
Я прочитал более 10 статей и руководств по весам, прежде чем опубликовать это, и, что удивительно, все они начинаются со слов «это весы», но никогда не говорят, почему и что они делают для вас, что очень расстраивает. Я совершенно один изучаю все это, поэтому у меня нет никого, кому я мог бы просто задавать эти вопросы по мере их возникновения.
Это немного пренебрежительно, что SO - единственное место, где я могу получить надежные ответы, однако я не могу задать вопрос, которого я, честно говоря, не знаю, без отрицательных голосов.
Все произведение в до мажоре говорит вам:
Произведение в до мажоре не говорит вам:
Есть много других вещей, с которыми мы можем играть как композиторы, но это хороший краткий список. Как видите, то, что ключ говорит вам, намного, намного меньше того, что он вам не говорит.
Есть классика, джаз, поп, рок, блюз, кантри, ... песни, написанные в тональности C. Все ли они звучат одинаково и крадут части друг у друга? Нет, потому что то, что оно находится в тональности C, лишь немного говорит вам о песне.
Даже если вы просто используете тона из одной гаммы, нет никаких ограничений в том, в каком порядке используются тона в гамме. Даже если пьеса до мажор, часто вводятся другие тона, что еще больше открывает возможности.
Если вы сохраните тот же ритм, ограничите свою композицию четырьмя тонами, уложитесь в одну октаву и тона в гамме до-мажор, у вас все равно будет 7^4 = 2401 мелодия. Когда эти строгие ограничения сняты, а они есть в большинстве музыкальных произведений, открывается огромное количество возможностей для исследования.
Потому что вам не нужно использовать все ноты и в том же порядке.
Предположим, у вас есть очень-очень простая песня. Сверкай сверкай.
Сколько в нем нот? Куплет состоит из двенадцати тактов, скажем, в каждом по четвертной ноте, то есть 48 нот. Назовем это 50.
В новой песне такого размера в до-мажоре каждая нота может быть одной из семи нот в до-мажоре.
Это означает, что есть 7x7x7 ... раз семь еще 47 раз комбинаций нот. 7 в степени 50. Много.
Как можно рисовать разные картины, если человеческий глаз различает всего три основных цвета?
Как можно сделать уникальное травление, используя только черно-белое изображение?
Как можно писать оригинальные стихи, когда в алфавите всего 26 букв?
Честно говоря, мне немного сложно понять вашу проблему, если предположить, что вы действительно когда-либо слушали музыку. Считаете ли вы, что ноты гаммы можно использовать только по порядку?
Или что заставляет вас думать, что данный гармонический каркас определяет произведение в такой степени, что оно не может фундаментально отличаться от других?
Тим
пользователь 28
пользователь45266
дтри