Изменение тональности в песне?

Как поменять ключи? «All by myself» — она была в тональности фа мажор и переходила в до-минор в середине соло.

Я заметил, что «All by my Self» и «Never Going to Fall in Love Again» Эрика Кармена основаны на третьей части Симфонии № 2 Рахманинова.

Если вы посмотрите на фортепианное соло Селин Дион ниже, вы заметите, что оно меняет тональность.

http://www.e-chords.com/chords/celine-dion/all-by-myself

Здесь он говорит, что ключевая подпись переключается

1) Как поменять тональность в песне или фортепианном соло?

2) Какие советы помогут сделать это аккуратно и гладко?

3) Какие есть хитрости или простые способы сделать это?

4) Это считается хроматизмом или хроматическими переходными аккордами?

5) Если бы я хотел сделать это в до мажоре, а затем перейти в соль минор, как бы я это сделал?

6) Какие хорошие ключевые изменения хорошо сочетаются друг с другом?

Мне нравится думать об этом так: думайте о своих аккордах в наборах. Посмотрите на основной аккорд первой тональности (скажем, {C, E, G, B}), а затем второй тональности (то есть {G, B, D, F#}). (Это довольно плавный переход, поскольку единственное отличие от отношения IV — диез фа.) Просто посмотрите на ближайшие тона между каждым набором и найдите интервалы в полтона или идентичные ноты. Эти изменения будут звучать «лучше». Целые шаги в порядке, но сведите их к минимуму. Если аккорды далеко друг от друга, вставьте больше аккордов (например, судоку!), чтобы сократить «расстояния». Просто эвристика, но мне нравится

Ответы (2)

Во-первых, я не думаю, что есть клавиши, которые "плохо работают вместе". Просто есть лучшие или худшие способы сделать переход от одной тональности к другой. Очевидно, есть очень удаленные друг от друга тональности, но тем не менее хороший композитор сможет сделать убедительный переход. Конечно, одни изменения ключей происходят гораздо чаще, чем другие, особенно изменения между тесно связанными ключами. Однако эти более распространенные ключевые изменения также имеют меньший потенциал для создания интересного эффекта.

Изменение тональности называется модуляцией , и в статье Википедии о модуляции вы найдете много полезной информации, особенно о традиционных (то есть классических) способах модуляции. Я упомяну несколько трюков (некоторые из которых попадают в категории, описанные в статье), которые используются в популярной музыке, потому что я думаю, что это то, что вас интересует:

  • сюрприз: просто перейти от одного ключа к другому без какой-либо подготовки.
  • переинтерпретация аккордов: аккорд с определенной функцией может появиться в другой (родственной) тональности с другой функцией, т.е. Ре мажор (или минор). Таким образом, вы можете использовать этот аккорд для переключения между этими тональностями.
  • используйте аккорд V или прогрессию ii-V, приближающуюся к новой тональности: например, если вы хотите перейти (из любой тональности) в до мажор, используйте аккорд G7 или прогрессию Dm7-G7.
  • изменить качество диатонического аккорда, например, если он мажорный, сделать его минорным и наоборот. Затем используйте этот новый аккорд как диатонический аккорд новой тональности. Например, если вы играете в до мажоре, то аккорд vi будет Am. Теперь измените его на A и используйте как IV аккорд ми мажор.

Я думаю, что эти типы модуляции охватывают множество способов изменения тональности, используемых в поп-мелодиях.

Теперь для примера, как предложено в вашем вопросе. Если вы хотите модулировать от до мажор к соль минор, вы можете использовать третий подход, описанный выше, то есть использовать прогрессию 2-5, приближающуюся к соль минор:

некоторая прогрессия в C ... 2-5 до соль минор некоторая прогрессия в Gm ...
                                                                    | 1.
||: КФ | G7 С :|| CF | Am7(b5) D7 ||: Gm Eb | Бб Ф :||

 | 2. / / / / и обратно на С
 | Бб Ф G7 | С ||
"Работать вместе"? Может быть. Конечно, легче сделать плавный переход между клавишами с общими функциями. Но, может быть, вы хотите «драматический», а не «гладкий». Прыгайте прямо с до мажор на фа # мажор!

1+2+3+5. Если я понимаю, что вы имеете в виду, некоторые клавиши плохо работают друг с другом, поэтому убедитесь, что вы выяснили, хорошо ли звучат эти две клавиши вместе, прежде чем вносить изменения (план). Используйте круг пятых! Если две нужные вам тональности находятся далеко друг от друга, они не будут хорошо звучать в качестве перехода! Чтобы измениться на полпути, вам нужно «подготовить» аудиторию — дать им понять, что вы собираетесь изменить ключ. Хороший способ - использовать аккорды доминирующей семерки - они отлично подходят для изменения тональности! Еще одна вещь, которую нужно знать — при смене тональности найдите ноту, которую они разделяют, и используйте ее в своих интересах — здесь, на этом рисунке, я знаю, что ля минор и ми мажор имеют общую ноту ми, поэтому я использовал это.введите описание изображения здесь

  1. На http://en.wikipedia.org/wiki/Chromaticism#Types_of_chromaticism есть большой список всех хроматических аккордов, которые могут вас заинтересовать!
  2. Не забудьте подготовить аудиторию! При смене мажора на минор или наоборот, мне нравится начинать их со смены тональности, а затем переключаться на окончательную тональность.введите описание изображения здесь

6) Вы видели квинтовый круг? Это отличный способ начать. Квинтовый круг всегда используется для составления хороших аккордовых последовательностей (и они звучат хорошо), поэтому было бы неплохо, если бы вы также могли изменить тональность песни, используя этот круг! Просто найдите тональность, в которой вы находитесь, и все, что рядом с ней, будет отлично звучать в качестве смены тональности.