Я просмотрел несколько вопросов, касающихся таймлапса, но не нашел ни одного, который помог.
В своем рассказе я пропускаю части жизни моего главного героя, потому что они не двигают сюжет, но, конечно, пишу те, которые двигают.
Временная шкала моих главных героев выглядит так: ребенок (знакомство), подросток (начинает обучение), через год она садится на корабль, через семь месяцев происходит важное событие, через 2 года она покидает корабль. С этого момента время движется регулярно.
Я пропустил эти периоды времени, потому что ничего не происходит, кроме ее работы или тренировок. Но я не хочу показаться ленивым или произвести впечатление дырявой истории.
Итак, резюмируем: как часто я могу использовать интервальную съемку, чтобы она не раздражала?
Спасибо!
Вспомните такие романы, как «Корни» [Алекса Хейли], которые пересекают примерно шесть поколений людей, несколько столетий времени. Тогда уменьшите временные рамки фильма до двух часов! Очевидно, что таймлапс безумно важен.
Рассмотрим из Roots Chicken George :
И так далее. В шести сценах по несколько минут каждая мы рассмотрели от зачатия до взрослой жизни и пика его силы и потенциала. Том Мур обещает ему свободу, он зарабатывает деньги, восхищается и т. д. (Потом он падает...)
Но я не хочу показаться ленивым или создать впечатление истории, полной дыр.
Ключ к тому, чтобы избежать этого впечатления, — помнить, что вы все еще рисуете арку персонажа. Первые две сцены позже стали для Цыпленка Джорджа разрушительным откровением: что его отец - Том Мур, который манипулировал им, лгал ему и в конечном итоге проиграл Цыпленка Джорджа в пари, которое отделило Цыпленка Джорджа от всего, что он знал.
Точки, которые вы выбираете в арке вашего персонажа, должны быть связаны причинно-следственными связями. В приведенной выше последовательности Хейли размещает достаточно связей в каждой сцене, чтобы они слились воедино. В первых двух Киззи была гордым [для рабыни] подростком, дочерью всегда дерзкой Кунты Кинте, проданной в качестве наказания, а затем жестоко изнасилованной ее новым владельцем (падение с пика ее собственной арки). Второй пункт продолжает эту арку, результат изнасилования (и ее собственного продолжающегося, но приглушенного неповиновения) - отказ сказать Цыпленку Джорджу, кто его настоящий отец, и передача вызывающего отношения ее отца. У Джорджа в детстве это несоответствие правилам проявляется как веселый и занимательный ребенок.
Эти две сцены кажутся немного не связанными с 3-й, где он встречает раба Минго, но Минго изображается испуганным для детей, и именно независимая полоса Джорджа дает ему смелость свернуть с пути и вступить в бой с Минго. Так что связь есть.
Это приводит к прямому набору сцен для Джорджа профессиональной дуги: вундеркинд демонстрирует мастерство, продвигается, продвигается, продвигается на вершину. Затем один-единственный решающий сбой и обман приводят все к краху [не показано выше].
Каждая сцена драматизируется как очередная демонстрация удивительно превосходного мастерства в эскалации (отсюда и продвижение по службе). По пути есть поддуга другого важного элемента: романтики. Миссия Хейли — не просто иллюстрировать жизни, но и размножаться. В случае с Киззи путем насильственного изнасилования, в случае с Джорджем он в конце концов находит любовь, брак и детей.
Ваши сцены должны быть связаны причиной и следствием, действием или реакцией или просто разветвлениями решений. Событие A приводит к событию B, которое приводит к событию C. Конечно, зачатие Джорджа — это начало его арки, поэтому ничто из того, что он сделал, не вызвало его. Но арка каждого ребенка вырастает из пересечения арок их родителей: он начался из-за неповиновения Киззи и неудачной попытки быть проданной (в гневе ее предыдущим владельцем) Тому Муру, чья собственная арка (в сочетании с жадностью и развратом) привела его к купить хорошеньких молодых рабынь.
Ваша история не будет «полной дыр», если то, что вы иллюстрируете, имеет смысл для того, что в итоге делает ваш персонаж. Читатели признают, что за кулисами проживается полноценная жизнь, полная конфликтов, секса, разочарований, отчаяния и горя. Вам просто нужно убедиться, что если ваш персонаж делает что-то важное для сюжета, его способность и склонность делать это имеют смысл для читателя и не являются результатом из ниоткуда. В предыдущих сценах должна быть цепочка оправданий, которая делает это если не предсказанным результатом, то, по крайней мере, логически оправданным результатом.
В качестве примера непредсказуемого оправданного результата мы видели персонажей, которые изображались как закоренелые трусы, желающие спасти себя, позволяя другим умереть или страдать, стыдящиеся, но готовые сделать это снова. Но даже трусы могут любить кого-то, и если эта любовь проявляется в предыдущих сценах их арки, то, когда трус сталкивается с личной смертью или смертью того, кого он любит (ребенка, супруга, друга), его позор вся их предыдущая трусость может склонить их к моменту «не в этот раз», когда они ДЕЙСТВИТЕЛЬНО жертвуют собой. (Похожая арка - судьба Скрипача в фильме «Корни»).
Ваша история не будет полна дыр, если вы сохраните нить между сценами, чтобы связать их вместе.
Вы должны использовать таймлапсы столько раз, сколько вам нужно, если только вы не хотите рассказывать историю ваших персонажей поминутно, день за днем.
Я думаю, что таймлапс более или менее необходим, если вы не хотите, чтобы ваша история насчитывала миллион слов...
Они могут длиться всего несколько часов или длиться десятилетия, если они имеют смысл в сюжетной линии.
Они не раздражают.
В Новом Завете очень эффективно используется таймлапс. Хотя это только дважды (Иисус в младенчестве, в подростковом возрасте, во взрослом возрасте), тот факт, что это движет основной религией, показывает, что у нас нет проблем с этим.
В любой жизни есть несколько важных событий, и в истории любой жизни есть эти несколько событий. В нас заложено, что история, которая развивается (с течением времени), естественна.