Почти каждый день я придумываю новые названия и наброски идей для новых книг. Я посылаю их себе по электронной почте, счастливый и стремящийся записать их. Я опубликовал две книги и знаю, что умею писать. Но почему-то я не могу сформулировать свои идеи, чтобы закончить одну историю. Я застрял, я не нахожу то, что я действительно ищу. Мне трудно найти мотивацию, чтобы пройтись по тексту и найти ТАКОЕ окончание, ЭТО начало, ТАКОЙ тон, ТАКОЙ персонаж.
Думаю, многие писатели борются с этим по-разному. Когда это происходит, я говорю себе: просто пиши, просто сядь, просто сконцентрируйся. Но что я делаю, так это начинаю следующую историю, если первая не получается, а затем следующую, следующую и т. д.
Может быть, у меня был удачный старт, но написать свои первые две книги мне было легко. Первую я написал менее чем за неделю, а следующую — летом. Мне не пришлось ничего навязывать. Я обнаружил, что изображения, повороты и концовки довольно просты, и мне не пришлось ничего анализировать.
Я отправил рукопись уважаемому издателю, и, к моему удивлению и радости, они приняли обе рукописи без особых изменений. Общим знаменателем между книгами является то, что обе они основаны на моих собственных детских чувствах, хотя истории являются вымыслом. Я написал их в потоке, не оценивая то, что я написал. И в итоге большая часть текста была вырезана, это было частью процесса, дорабатывающего историю.
Прошло три года с тех пор, как я в последний раз опубликовал книгу. И меня напрягают все мои коллеги, которые каждый год издают новые красивые книги, и я просто борюсь, имея все эти идеи, но не могу найти в них сути, которую стоило бы отправить в издательство. Я не верю, что «я недостаточно хорош». Я думаю, что единственный выход вперед - это написать. Но мне интересно, есть ли что-то еще, что кто-то мог бы послать в качестве хорошего совета. Потому что скоро я не знаю, что делать, если я не смогу скоро опубликовать одну из своих историй.
Обычно писательский блок возникает из-за того, что ваш внутренний редактор берет верх над внутренним писателем. Это очень распространенная проблема, которая может особенно затронуть опытных писателей, критиков и других людей, обладающих большим объемом знаний о хорошем письме, потому что они не могут не оценивать свою работу по мере ее написания. (Есть даже известная книга и фильм под названием « Чудо- мальчики » об писателе, которого парализовало давление попыток соответствовать своему успешному первому роману.)
Вероятно, вы добьетесь большего успеха, если сначала напишете свободно и без суждений, а затем отредактируете и оцените только после того, как закончите . Конечно, это легче сказать, чем сделать, но есть много методов, которые могут помочь. Один из них, который я нашел очень эффективным, — это писать в то время дня, когда вы, естественно, хотите спать. Другой — сначала «заправиться» несколькими страницами полной чепухи. Некоторые писатели занимаются самолечением (НЕ рекомендуется).
Вы также можете отпустить целевое состояние и просто больше наслаждаться процессом . Я полагаю, когда вы писали свои предыдущие книги, вам нравилось писать. Теперь, однако, вы делаете это работой для себя и полностью сосредотачиваетесь на цели публикации. У меня самого были подобные проблемы, и я узнал, что чрезмерная сосредоточенность на цели может быть контрпродуктивной. Раньше вы писали для себя, и издателю это нравилось. Теперь вы пытаетесь писать для издателя, и это душит ваш голос. Ваша следующая книга может иметь успех, а может и не быть — или даже быть опубликованной — и в любом случае все в порядке.
Хотя есть несколько путей к конечной цели, мой опыт (как писателя-беллетриста и академика) заставил меня понять, что большинство книг проходят следующие этапы:
Мой вид:
Чтобы заставить себя что-то сделать, в этом должна быть какая-то награда — награда для вас. И я бы пошел дальше - награда за ваш мозг. Люди выгорают на многих работах, несмотря на вознаграждение в виде зарплаты, потому что их мозг оцепенел к зарплате и нуждается в какой-то другой награде.
Похоже, вам повезло, и за ваши существующие книги вы были вознаграждены на протяжении всего пути — волнение не утихало.
Теперь вы не получите эту немедленную награду. Вы продолжаете переключаться на новую идею, потому что возбуждение вознаграждает вас в начале, а затем вознаграждение ослабевает, а затем вы переходите к следующей новой, полезной вещи. Но до тех пор, пока вы не найдете способ справиться с той частью написания романа, которая влечет за собой убывающую награду, вы не получите долговременной награды за его завершение.
Итак, мой совет: найдите способ достаточно вознаградить себя, придерживаясь одного романа.
Это то, что приблизило мой роман к законченному первому наброску, и то, что, я надеюсь, приведет меня к концу этого первого наброска. Я обнаружил, что вознаграждает меня. Награды для меня включают в себя:
1) Написание сцены, которая больше всего подходит и удовлетворяет моему текущему эмоциональному состоянию. Если я чувствую себя обделенным, если я чувствую разочарование на работе, если я чувствую себя в опасности, если я чувствую себя свободным и счастливым, я пишу сцену, которая соответствует этому чувству. Я преувеличиваю это чувство — я могу чувствовать себя небезопасно, потому что электронное письмо моего босса может показаться немного резким, и в результате может быть опасная для жизни сцена насилия. Дело в том, что езда с потоком моих текущих эмоций воспринимается мной как вознаграждение.
2) Полировка каждой сцены по мере ее завершения. С практической точки зрения это пустая трата времени. Примерно половина этих сцен выбрасывается — частично из-за (1), частично из-за (3), частично из-за того, что я писатель-первопроходец, который пишет не по порядку. Но чтение хорошо отшлифованного куска моего письма доставляет мне удовольствие, и это награда.
3) Если я не могу написать сцену, которая мне нужна, я пишу все, что мне заблагорассудится, но это должно быть в рамках рассказа. Это должно произойти после начала романа, до вероятного конца романа, и в нем должен участвовать хотя бы один из персонажей. Это дает мне вознаграждение (1) и (2), поддерживает привычку писать и поддерживает текущую историю. И на удивление часто я обнаруживаю, что сцены действительно вписываются в историю. Я подозреваю, что это потому, что если я хочу написать сцену, несмотря на то, что не вижу в ней смысла, в сцене есть некий приятный «изюминка», который, как только она написана, я нахожу для нее применение.
Это МОИ награды. Я думаю, что вы должны найти СВОИ награды, разрабатывая их так, чтобы вы продолжали писать одну историю, пока она не будет готова.
Ну, один или очень небольшое число — вполне возможно, что свежесть перехода от одной истории к другой вознаграждает ваш мозг, что-то вроде гибридной силы кукурузы. Я абсолютно не рекомендовал бы это, но если вы обнаружите, что просто не можете достаточно вознаградить свой мозг одной историей, вы можете попробовать это.
Идея – это образ. Рассмотрим, например:
Братство критиков, на самом деле темное братство, связанное нечестивыми обрядами и кровными клятвами. Чтобы уничтожить автора, они приносят в жертву ребенка и совершают критическую массу…
Это из « Песочного человека » Нила Геймана , одна из многих идей, вытекающих из персонажа, проклятого тем, что у него слишком много идей. (То, что Нил Гейман назвал это проклятием, тоже говорит о многом.)
Теперь, когда у вас есть идея, приступайте к ее разработке. Задайте вопросы: как сложилась эта ситуация? Почему? Каковы его последствия? Если у вас есть конец, какая ситуация была раньше? Если у вас есть начало - что приводит к изменению? Какие изменения? Ваш персонаж - чему ему нужно научиться?
Посмотрите на идею выше; есть много способов превратить его в историю. Посмотрите еще один:
Мальчик влюбляется в девушку из вражеской группировки.
Эта история превратилась в множество разных историй.
Главное в развитии.
Для себя я не останавливаюсь на том, чтобы задавать вопросы и находить ответы . Я исследую разные ответы, разные способы развития истории, пока не нахожу что-то, что кажется правильным во всем.
Итак, чтобы ответить на ваш вопрос, возьмите одну из своих идей, ту, которая кажется вам наиболее интересной или привлекательной, сядьте и разработайте ее. Исследуйте его. Задавайте вопросы и находите ответы, пока у вас не появится не только идея, но и грубая форма истории. Тогда вы можете сесть и написать эту историю.
Я писатель-открыватель. Я очень рекомендую это.
Я начинаю с персонажа. У всех моих персонажей есть что-то «особенное», что-то, в чем они хороши, а также недостаток, часто в чем-то, в чем они не очень хороши, и их нужно обойти или преодолеть.
Затем я начинаю помещать их в «одноразовые» конфликтные ситуации, которые выписываю в новой форме; редактирую и дорабатываю на ходу. Под «выбросом» я подразумеваю конфликты, которые не обязательно будут частью сюжета или книги, это просто пробуждение без электричества; или невозможность завести машину. Или их телефон, на который они сильно полагаются, внезапно перестал работать. По сути, у них есть какая-то проблема из повседневной жизни, и они должны ее решить, так как же они это делают?
Для меня это помогает определить их обстановку и время, их отношения, их работу и их личность. Их «нормальный мир». История будет о том, как этот персонаж сталкивается с проблемами, им нужно быть активными и искать способы сделать это. В конце концов, именно эти «одноразовые» проблемы подскажут мне, в чем будет заключаться БОЛЬШАЯ проблема развития сюжета.
Я до сих пор не "строю". Но цель состоит в том, чтобы найти персонажа, которого я нахожу неотразимым, сделать его человеком, понять его нормальный мир, а затем дать ей решить проблему, которая изменит ее жизнь.
Я делаю то же самое с любыми главными героями, с которыми она встретится или объединится по пути, хотя у них не обязательно будет проблема, которая изменит жизнь (они могут, если она спасает мир, но также могут просто помогать ей). достичь своей цели, не меняя собственной жизни).
Если у вас есть персонажи, которые кажутся вам реальными, и вы не позволяете своему герою останавливаться на проблеме, тогда история куда-то пойдет. Вам не нужен сюжет, вам нужно, чтобы ваш персонаж сосредоточился на поиске решения проблемы и проведении ненейтральных изменений, то, что он делает, приводит к неудачам или достижениям, ничего нейтрального.
Выбирайте свои сцены так, чтобы в главе не происходило ничего, что можно было бы отменить, например, не пишите главу 7 таким образом, чтобы глава 8 могла свести на нет главу 7, и оставляйте историю в конце главы 6! То, что происходит в каждой главе, должно изменить ее знания, отношения, ситуацию, кто жив или мертв, кто друг или враг, безвозвратно. Делая это, история должна где-то выйти!
Я пишу только рассказы длиной в книгу. Самая большая проблема, с которой сталкиваются авторы открытий, связана с концовками. Остальное легко, я не «загоняю» своих персонажей в сюжет. Подобно реальным друзьям, я создал «ментальную модель» того, как мои персонажи будут вести себя в различных ситуациях: они делают то, что сделали бы. Пусть чипы падают, где они могут.
Приступаем к финалу: обычно я имею в виду конкретный финал и веду записи о том, как история может закончиться и почему.
Если я пишу главу, и в процессе того, как мои персонажи остаются верными себе, происходит что-то, что исключает ту концовку, которую я имел в виду, я должен придумать новую концовку, по крайней мере, не менее хорошую. Желательно даже лучше. Если я в жизни не пойму, как это сделать, мне придется выбросить главу и придумать что-нибудь другое; или найти способ изменить его, чтобы мои персонажи по- прежнему действовали последовательно, но принимали другое решение, или с правдоподобным, но безобидным случайным изменением обстоятельств, сохраняющим первоначальную конечную идею. Я часто нахожу новые и лучшие концовки, часто два или три раза за время написания.
Это мой совет. Если вы погуглите «Discovery Writing», вы можете узнать больше о том, как выполняется этот метод. Стивен Кинг и многие другие — писатели-первооткрыватели; также известные как «штаны», что означает, что они пишут на месте своих штанов и придумывают что-то по ходу дела. Я бы сравнил это с «трудягами» или «планировщиками», которые пытаются понять всю свою историю в форме плана, а затем придерживаются его.
Даже если вы являетесь заговорщиком, такой подход к началу книги с сильным характером, который вы развили, написав сцены, может вызвать идею для полного сюжета, который вы можете обрисовать и написать с этим персонажем. Ничто не говорит, что вы должны быть тем или иным; многие авторы скрещивают эти два подхода, чтобы встретиться где-то посередине.
Тотумус Максимус
Крис Санами поддерживает Монику