Для моего рассказа я исследовал драки, чтобы лучше написать боевые сцены. Однако, как только я лучше разобрался в том, как устроены боевые действия в реальной жизни, я заметил, что начал придираться к реальным боевым сценам в фильмах.
Я смотрю поставленные боевые сцены и содрогаюсь от того, как персонажи раскрывают себя настежь, или они игнорируют открытие, которое приведет к победе, или отказываются драться грязно в вопросе жизни или смерти (и они не написаны как какой-то образец, который не хотел бы опускаться так низко). Особенно бои, которые по сюжету должны быть вопросами выживания, а не несмертельного исхода. Конечно, доводя эту логику до конца, мы получаем жестоко эффективный метод борьбы, например, «ударить их в промежность, перерезать им горло, пока они шатаются, бум, сдохнуть в два приема», что не очень интересно для человека. читать. И, к сожалению, такое мышление, как мне кажется, свойственно большинству моих персонажей.
Это также довольно нереально, потому что для того, чтобы бой затянулся так долго, требуется, чтобы оба бойца были одинаково сильны в боевых навыках (или, альтернативно, одинаково некомпетентны, чтобы не замечать открытия), чтобы должным образом сопоставить удар для контрудара, что почти никогда не происходит в реальной жизни. жизнь. Кто-то устанет или случайно подведет бдительность.
Я понимаю, что для этого есть очень веские повествовательные причины. Во-первых, в реальной жизни бои обычно длятся всего несколько секунд, и один человек либо мертв, либо выведен из строя в течение первых двух ударов (обычно побеждает тот, кто наносит удар первым). Не очень драматично. Вдобавок ко всему, написание каждой боевой сцены «идеально» тратит впустую потенциальную характеристику. Во многих боевых сценах используются индивидуальные различия в стиле боя и их подход к бою, чтобы раскрыть характер, как показано в каждом фильме о боевых искусствах или сёнэн-аниме, когда-либо созданном. Это включает в себя опыт и уровень квалификации. Написать каждого персонажа как технически безупречного бойца нереально. Это боевой эквивалент каждого персонажа, от уличных мальчишек до снобов из высшего общества, говорящий на идеальном английском языке RP без каких-либо изменений в сленге, акценте или личном тоне.
В результате боевые сцены, как правило, должны быть «субоптимальными» и не безупречными с технической точки зрения, чтобы быть интересными. И, на самом деле, мои боевые сцены довольно скучны, потому что мало различий в том, как персонажи подходят к проблеме. Когда я пытаюсь поставить боевые сцены, я обычно думаю: «Что бы я сделал, если бы я был на месте персонажа», и это ведет к жестокой эффективности. Фактически, это делает персонажей, которые должны быть «жестоко эффективными», не выделяются. Я думаю, во многом это связано с тем, что мой сюжет изначально был написан как сценарий и поэтому сосредоточен на визуальном зрелище, в то время как при написании сценария боевые сцены в первую очередь (это не значит, что сценарии не могутбои раскрывают характер, просто костыля визуального зрелища там нет). Мне просто трудно отказаться от жестоко эффективного мышления «из точки А в точку Б» и позволить себе написать что-нибудь более яркое.
Я понимаю, что вымысел не отражает реальность, а реальность часто может быть менее правдоподобной, чем вымысел. Что я пытаюсь понять, так это то, как я могу писать свои боевые сцены так, чтобы они были драматичными, не съеживаясь из-за того, как неряшливо дерутся персонажи (т. е. ломая приостановку недоверия)?
Это сложный вопрос, и он заслуживает полного ответа, поэтому я разобью свой ответ на две части: как написать интересную сцену боя и как конкретно объяснить, почему персонаж не будет делать оптимальные движения в бою.
Лучший совет, который я когда-либо получал по поводу написания интересных и захватывающих боевых сцен, которые были бы разнообразными, а также отображали компетентность персонажей, был следующим:
Боевые сцены должны рассказать вам больше о персонажах, которые сражаются, о том, как они сражаются, какие приемы они используют и какой выбор делают в бою. Другими словами, самые хорошо написанные и интересные боевые сцены в книгах и фильмах не фокусируются на крутости или эффективности движений или на технических деталях каждого движения; скорее, они дают представление о персонажах и их личности, и это делает их интересными. Это не столько «какой прием будет лучшим и наиболее эффективным, чтобы убить этого парня», а скорее «какой прием будет действительно интересен для этого конкретного персонажа с его уникальной подготовкой и личностью в данный момент?»
Итак, чтобы написать сцену боя, которая была бы драматичной, разнообразной и не нарушала бы приостановку недоверия, я бы сказал, что первое, на чем следует сосредоточиться, — это изображение характеристик через то, как каждый персонаж сражается , не обязательно мудрить. о том, насколько они компетентны или эффективны, или какой ход будет наиболее эффективным. Не сосредотачивайтесь на том, что лучше всего, сосредоточьтесь на том, что интересно и имеет смысл для персонажа.
Один из способов сделать это — для каждого «движения» или действия, которое должен предпринять персонаж в бою, спросите себя:
Но это не ответ на ваш главный вопрос, так что переходите ко второй части.
Когда у вас есть сражающиеся персонажи, которые должны быть хорошо обучены и чрезвычайно компетентны, может быть трудно объяснить, почему они пропустят очевидное начало, неумелый ход и т. д. Но «идеальную» сцену боя писать не очень интересно. или читать, так что для того, чтобы повеселиться в последовательности действий, вам почти нужно, чтобы ваши персонажи сражались несовершенно.
Но вот в чем дело: даже высококвалифицированные профессионалы никогда не будут драться идеально или оптимально, даже в самых лучших условиях. Драки — это невероятно напряженные, жестокие и стремительные встречи, и вы испытываете сильное давление, потому что часто вы буквально боретесь за свою жизнь. Это сценарий «сделай или умри». В результате, если вы не сверхчеловек и не способны полностью подавить любую эмоциональную реакцию и реакцию боли в бою, вы будете совершать ошибки. Так что вполне разумно говорить, что ваши персонажи будут ошибаться и не будут сражаться идеально.
Вот несколько правдоподобных причин, по которым ваши персонажи могут сражаться «субоптимально», сохраняя при этом приостановку недоверия.
Травмы, полученные во время боев, причиняют боль, и они будут отвлекать вас и выбивать из игры. В боевиках это часто преуменьшается тем, что персонаж просто вздрагивает на секунду, а затем «выдерживает» и продолжает нормально драться, но на самом деле травмы, полученные в бою, очень, очень болезненны, и адреналин не спасет вас от чувства. эта боль. Если вы получите сильный удар по лицу, порежетесь оружием, выстрелите из пистолета и т. д., это серьезно повлияет на вашу способность продолжать бой.
Если вы не готовы и не находитесь в хорошем уме, чтобы вступить в напряженную драку, может быть очень сложно оказаться в ее центре. Если вы не подготовились, вы обязательно сделаете ошибки. Некоторым людям приходится медитировать перед боем, или растягиваться, или просто мысленно готовиться к схватке не на жизнь, а на смерть. Но быть брошенным прямо в один без какого-либо предупреждения, особенно когда это происходит совершенно неожиданно, резко повлияет на вашу производительность.
Совершенно новый противник, боевой стиль которого вы не очень хорошо знаете, повлияет на вашу боевую эффективность. Если вы заранее знаете, что они обучены боевым искусствам или отслужили год в Афганистане, то вы можете хотя бы получить общее представление о том, как они будут реагировать в тех или иных ситуациях, но если вы ничего не знаете, вы идете вслепую, и именно здесь вы также можете ошибиться, если они сделают что-то, чего вы не ожидали.
Надеюсь, это поможет! Я приведу ссылки на несколько источников о том, как писать хорошие боевые сцены, которые мне помогли, для дальнейшего использования. Вот хороший, и это тот, на который я ссылался, чтобы написать этот ответ.
Александр
пользователь2352714
Хроноцид