Как найти подходящие аккорды для мелодии или песни? Или как придумать последовательность аккордов?

Лучший способ научиться этому — делать. Возьмите очень знакомую мелодию и попытайтесь найти подходящие аккорды. Начните с чего-то простого, например, «С Днем Рождения». Мелодия начинается с доминирующей ноты той тональности, в которой вы играете. (Например, если вы играете в до мажоре, мелодия начинается с G.) Первым аккордом музыкального произведения в мажорной тональности обычно является Iаккорд . Здесь нет исключений. Happy Birthday можно сделать, используя только аккорды I, IVи V7. Если вы попробуете поэкспериментировать, вы, вероятно, придете к следующему:

      I           V7         V7          I
Happy birthday to you. Happy birthday to you.
      I             IV
Happy birthday dear person.
      I        V7 I
Happy birthday to you.

Конечно, это не единственный правильный ответ. Потенциально это может быть так:

      I           iii        V7          I
Happy birthday to you. Happy birthday to you.
      vi7           ii6
Happy birthday dear person.
iv6   I        vii° I
Happy birthday to   you.

... или любое количество вариаций. (Обратите внимание, что 6 означают 6-й аккорд, а не 1-й инверсию.) Это навык, который приходит с практикой. Сделайте это, пытаясь выяснить последовательность аккордов в песнях, которые вам нравятся. Было проанализировано большое количество музыки, которую можно найти в Интернете. Если вы застряли на определенном аккорде, вы можете найти его. Вы также можете проверить свою работу по нему (зная, что то, что вы найдете в Интернете, иногда неверно).

Когда дело доходит до сочинения собственной музыки, для вашей мелодии не существует установленной гармонии, поэтому вы можете пробовать различные аккорды, пока не найдете последовательность, которая соответствует мелодии и нравится вам. (Помните, что музыка — это форма искусства, и в ней много субъективного.) Еще один способ сделать это — сначала придумать последовательность аккордов, а затем импровизировать поверх нее мелодию.

Если вы сделаете это достаточно, вы обнаружите, что прогрессии обычно попадают в эти формулы.

Major - Start with I, go to any other chord and jump in:

                      ┌──>── I ──>───┐
iii  ─>  vi  ─>  [ii or IV]  ─>  [V or vii°]  ─>  I  ─>  any chord
 └────────────────<──────────────────┘

Minor - Start with i, go to any other chord and jump in:

VII  ─>  III  ─>   VI   ─>  [ii° or iv]  ─>  [V or vii°]  ─>  i  ─>  any chord
 └────────────────<───────────────┘

Обратите внимание, что первая версия «Happy Birthday» попадает в формулу для мажорных тональностей. Он начинается с I, переходит к любому, который оказывается V, который ведет обратно к I. Iидет к любому, что на IVэтот раз. Он выбирает верхний путь от IVк Iдо Vи возвращается в I. Конечно, это не всегда так просто, но это основа многих музыкальных произведений.

Чтение об этом не особенно продуктивный путь. Предполагая, что вы играете на каком-то инструменте, гораздо больше смысла играть. Поиграйте с разными аккордами. Почувствуйте и услышьте, как они взаимодействуют друг с другом. Найдите те, которые плохо следуют друг за другом.

Правил нет. Есть ориентиры. Это называется теория музыки. Это не заменит настоящее, живое звучание музыки.

Для начала есть семейства аккордов. Часто обсуждается на этом сайте. Аккорды построены на диатонических нотах ключа. Мажоры на I, IV и V. Миноры на II, III и VI.

Почти любую музыкальную фразу можно сопровождать двумя или тремя такими аккордами. Или даже всего один! Идея состоит в том, чтобы прослушать эту фразу и найти аккорды, соответствующие ее нотам. Не по одному аккорду на каждую ноту, а, может быть, по одному на каждый такт или, возможно, по два на каждый такт. Подсказка заключается в том, что ноты мелодии обычно соответствуют одной или двум нотам аккорда, который подходит лучше всего. Что часто означает, что есть выбор аккорда. Произнесите мелодию в тональности C, имеет примечания CEFE; Подойдет C, но подойдет и Am, а может быть и Fmaj7. Ваша задача состоит в том, чтобы решить, какой из них подходит лучше всего, принимая во внимание предшествующие и последующие такты, а также аккорды, которые вы решили туда вписать.

Существует рецепт, согласно которому аккорды помещаются в мелодию таким образом, чтобы получить гармоничный результат. Классическая западная теория гармонии, которая во многих случаях охватывает гармонизацию хора в церковном стиле, называется гомофонией. Ответ Тима касается этого. И похоже, что вы читали об этом. По сути, вы можете гармонизировать любую мелодию, используя аккорды I, IV и V (или V7), поскольку они покрывают всю гамму (звучит как начало плохой шутки о рок-н-ролльных песнях, но это верно и для классической музыки). Основные шаблоны довольно просты и проверены временем, чтобы дать результаты.

В любой тональности следующие аккорды охватывают (или содержат) следующие ноты:

я {1, 3, 5}

IV {4, 6, 1}

В {5, 7, 2}

V7 {5, 7, 2, 4}

В этой истории есть нечто большее. Существует метод выбора правильной инверсии каждого аккорда таким образом, чтобы не создавать диссонансных звуков, внезапных скачков голоса и т. д. Это также хорошо работает для создания плавных аккордовых мелодий на джазовой гитаре. Как я уже сказал, он хорошо протестирован и «культурно одобрен». Но это только один из способов смотреть на вещи.

Во-первых, этот подход лучше всего подходит для песен, которые в основном диатонические (в мажорной гамме). Случайности, указывающие на изменение ключа, не являются проблемой, поскольку вы можете использовать те же правила в новом ключе. Но слишком напуганный подход может разочаровать. Он также предполагает строгий ритмический параллелизм, когда все голоса следуют одной и той же структуре и просто гармонируют друг с другом. Конечно, есть много других подходов к написанию вспомогательной части мелодии.

Вы так и не указали, в каком стиле написана песня и является ли она вообще диатонической. В другом ответе упоминается Блюз. Здесь у вас есть 3 аккорда dom7, ни один из которых не находится в одной тональности, и поверх всего этого можно сыграть пентатоническую мелодию и звучать нормально. Не говоря уже о том, что если вы начнете использовать экзотические лады для написания мелодий, стандартная западная теория гармонии, вероятно, ни к чему вас не приведет. Многие рок-музыканты начинают сочинять с риффа, т.е. сначала с ритм-секции, а затем добавляют поверх нее вокал (во вторую – мелодию). Если вас вдохновило сначала написать мелодию, то вы следуете более традиционному пути (я думаю), но так не должно быть.

Лично я сторонник изучения теории классической музыки и гармонии, но с оговоркой, что это один из многих инструментов в арсенале музыканта. Вы всегда можете просто поиграть, пока не найдете что-то подходящее и, возможно, создадите что-то новое. В этом пункте я не согласен с одним из других ответов. Да, это правда, что 12-тактовый блюз — это, по сути, одна и та же прогрессия для 1000 песен, как и лирические темы (моя женщина бросила меня, забрала мои деньги, забрала мою выпивку, возилась с моим другом, горе мне). .. Если вы хотите написать блюзовую мелодию, вы можете переработать 80% того, что есть в шаблоне, и добавить новую мелодию, соло и т. д. То же самое относится и к изменениям ритма (I --> vi (или VI7) --> ii). --> V7) и ​​т. д. Есть около полудюжины наборов изменений, которые настолько перегружены, что покрывают большой % книги Real (если вам нравятся джазовые и шоу-мелодии). Но это неправда, что нет новых прогрессий. Во многих современных музыкальных ритмах исполнители часто начинают с какого-то экзотического набора аккордов (как было сказано ранее).

Далее следует набор неорганизованных мыслей по теме.

Вы можете сыграть почти любую пьесу в мире достаточно убедительно, используя только I, IV и V аккорды. Единственный известный мне секрет гармонизации мелодий с аккордами — это использовать свои уши и попробовать их. В конце концов, вы начнете заранее слышать нужный вам звук аккорда и будете инстинктивно точно знать, какой именно аккорд вам его даст.

Мой учитель игры на фортепиано научил меня импровизировать (в ограниченном смысле) с таким подходом. Возьмите мелодию, для меня это обычно гимн, и сыграйте ее.

Почти всегда песня начинается с тоники (I). Иногда полезно использовать арпеджио вместо блочных аккордов, когда вы начинаете играть, потому что вы лучше слышите отдельные аккордовые тона.

Это действительно не займет много времени, чтобы понять это - и как только вы это сделаете, вы можете начать пытаться услышать другие аккорды, такие как аккорд vi или ii.

Часто добавление септаккорда к аккорду V придает песне небольшой «подъем». Используйте (или даже злоупотребляйте) этим эффектом.

...какие правила я должен соблюдать?

Нет. Но вроде да. Если вы не думаете о «правилах», а вместо этого думаете о «нормах» или «моделях», тогда да, вам есть чему следовать. Следование моделям — проверенный временем метод обучения.

...найти правильные или подходящие аккорды для мелодии...

Вы должны изучать гармонию и анализировать гармонию песен, которым хотите подражать. Исследование поможет вам выучить нормы и терминологию. Анализ позволит выявить выразительный эффект аккордов в реальной музыке.

Но не зацикливайтесь на последовательностях аккордов или сопоставлении аккордов с мелодиями. Вы также должны изучить, как аккорды связаны с музыкальной формой .

Некоторые последовательности аккордов похожи на собственные мини-формы. 12-тактовый блюз, I vi IV Vпрогрессия ду-уоп, пассамеццо антико — вот некоторые прогрессии, которые вы можете изучить. Это переворачивает вопрос и подгоняет мелодию к существующей гармонии. С точки зрения «правил» структура аккордов фиксирована, а мелодия как бы «свободна».

Традиционная музыкальная форма определяется аккордами, используемыми для окончания фраз. Форма песни из 32 тактов — отличный способ понять форму в мире популярной музыки. Джазовые и шоу-мелодии, такие как «I got Rhythm» и «Over the Rainbow», представляют собой 32 формы барных песен, но есть также много примеров из рок-музыки 1950-х и 1960-х годов. С точки зрения «правил» аккорды и мелодия очень свободны, но фразы должны заканчиваться определенным образом.

...Но в книге особо не рассказывается, как на самом деле использовать эти аккорды для написания собственной музыки.

Первый уровень подхода — назовем его уровнем гармонизации — может быть примерно таким: моя первая нота — Aя буду использовать Aмажорный аккорд, моя следующая нота — Bя буду использовать Eмажорный аккорд.

Второй уровень - формальный уровень: я заканчиваю 8-й такт на Vаккорде (упр. G7), поэтому 16-й такт я заканчиваю на Iаккорде (упр. Cm.)

Я подозреваю, что в книге отсутствовало объяснение формы песни.

То, что вы пытаетесь сделать, это выполнить несколько вещей одновременно:

• вы хотите, чтобы движение вашей мелодии было интересным и соответствовало стилю
• вы хотите, чтобы движение аккордов было интересным и соответствовало стилю, и, возможно, приводило к подходящей каденции в определенных точках пьесы
• вы хотите, чтобы мелодия и последовательность аккордов гармонично сочетались друг с другом - иногда с нотой мелодии, являющейся тоном аккорда (обеспечивая стабильность), иногда с тем, чтобы она не была тоном аккорда (обеспечивая напряжение)
• вы хотите, чтобы мелодия и последовательность аккордов ритмично сочетались друг с другом - иногда с двумя движениями вместе, чтобы обеспечить связность, иногда с движением одного, предвосхищающим движение другого, чтобы обеспечить «драйв».

Думать о том, на какой музыкальный стиль вы ориентируетесь, особенно важно, когда дело доходит до выбора аккордов для мелодии, поскольку разные музыкальные жанры имеют разные «словари» аккордов. Например, начинающие упражнения в гармонии часто начинаются с того, что ученик выбирает между основными аккордами I, IV и V в соответствии с нотой мелодии, но в некоторых жанрах это будут нечетные аккорды, на которых можно основывать последовательность.

Итак, одно упражнение, которое вы можете попробовать, это начать с понимания стиля и...

• написать мелодию, подходящую для определенного стиля
• придумайте то, что, по вашему мнению, будет наиболее архетипической последовательностью аккордов для этой мелодии в этом стиле
• попробуйте немного изменить аккорды и мелодию, чтобы «оживить»

Последовательности аккордов постоянно повторяются в песнях. Наблюдайте за популярными песнями и наблюдайте закономерности прогрессии. Возьмите тот, который вам нравится, и начните писать поверх него мелодию. Не думайте, что вы изобретете что-то новое. Подумайте о блюзе; они используют последовательность аккордов из 12 тактов в разных тональностях, которая использовалась в тысячах песен. Аккордовые последовательности также не подпадают под действие авторского права.

Я использую приложение на своем планшете. Я выбираю тональность и гамму, и мне предоставляется сетка аккордов и их вариаций на выбор. Оттуда я могу выбрать аккорды, и они будут воспроизводиться, чтобы я мог видеть, как звучат разные последовательности. Я использую Chordbot, но есть и много других. Найдите тот, который подходит вам.

Следующее основано на моих личных исследованиях, проведенных давным-давно, и для теоретического объяснения того, почему это работает, я рекомендую книгу Хэла Гальпера «Движение вперед».

Я пишу обучающую программу для музыкантов, и в какой-то момент я работал над кодом, который делает именно это: для любой мелодии выберите несколько аккордов, которые будут хорошо с ней сочетаться. Мелодия может быть любой, основанной на общей гамме или состоящей из совершенно случайных нот.

Лучше всего работала следующая система. (И любой, кто достаточно знаком с музыкальной теорией, легко поймет, почему это сработало, даже если мелодия состоит из случайных нот. Опять же, книга Forward Motion тоже очень хорошо объясняет это).

1. В каждом такте некоторые ноты являются наиболее важными: ноты на нижней доле первой и третьей доли (при условии размера 4/4).

2. Сильные ноты на долях 2 и 4 являются вторыми по важности нотами.

3. Оптимистичные ноты (8-е ноты на «и») менее важны.

4. Остальные 16-е ноты наименее важны.

Установил, что моя программа будет выбирать аккорды, которые A) всегда содержат ноты типа (1) выше (ноты на долях 1 и 3) и, возможно, также типа (2) выше (такты 2 и 4). И очень необязательно, также типа (3) выше.

Это все еще оставляло множество альтернатив на выбор. Т.е. много разных аккордов у нас возможно. Но практически любые аккорды, удовлетворяющие вышеуказанным условиям, будут звучать правильно. Иногда это звучало бы очевидно, иногда это звучало бы немного странно, но всегда «в тему».

Чтобы сделать это вручную, а не с помощью такой программы, как моя, выделите эти «основные» ноты (особенно на долях 1 и 3) и упростите свою мелодию, чтобы она состояла только из этих нот. Затем выберите аккорды, включающие эти ноты. Затем сыграйте всю мелодию на этих аккордах. Попробуйте несколько разных альтернатив. И наслаждайтесь процессом!