Какие музыкальные характеристики можно проанализировать, чтобы определить, было ли музыкальное произведение написано Людвигом ван Бетховеном или Фредериком Шопеном?
Оба безошибочно присутствуют в концертном репертуаре фортепиано, и материала каждого композитора очень много. Какие характеристики легче всего услышать, чтобы отличить их друг от друга?
Шопена узнать легче, так как он разработал очень индивидуальный стиль. Например, если есть сильный хроматизм, это, вероятно, Шопен. Но следует отметить, что к концу жизни Бетховен тоже начал сочинять в более хроматической манере. Послушайте Адажио соч. 106 или Ариозо в op. 110. Совсем не похоже на Бетховена: это Шопен!
Другими характеристиками Шопена являются сильный акцент на мелодической линии, богатая музыкальная ткань, склонность к виртуозности и очень быстрый гармонический ритм (но есть много исключений из этого).
Композицию Бетховена идентифицировать труднее, главным образом потому, что он подходил к сочинению совершенно иначе, чем Шопен. Музыковеды говорят о пресловутых «трех периодах», и такая категоризация может иногда срабатывать, но правда в том, что Бетховен пробовал что-то новое в каждом сочинении. Он сочинил одновременно 5-ю и 6-ю симфонии, и эти два произведения во многом различны по содержанию и форме. Примерно до 1813 года он редко использовал контрапунктические устройства. После этого года более половины его произведений содержат фугу.
Я думаю, что единственной неизменной чертой, которую он всегда имел, была его одержимость развитием мотивов. Если тема будет постоянно развиваться по-новому и по-разному, это может быть Бетховен.
Я бы охарактеризовал Бетховена как человека, отдающего приоритет гармонии в первую очередь, ритму во вторую и мелодии, если вообще, в последнюю очередь. Так что у Бетховена мелодия — это эмерджентное свойство, а не что-то еще.
С другой стороны, Шопен писал мелодии, а затем гармонии к ним. Типично, я бы также сказал, что в его произведениях намного меньше драйва , так как его использование ритма, особенно синкопы, более, скажем так, условно.
Вы можете найти простой пример этого в первой сонате Бетховена, в конце первой темы (? Термин правильный?), где приостановка написана в виде одной тональности на 1, а оставшийся аккорд добавлен на два. . Обычный способ сделать это состоит в том, чтобы приостановить полный аккорд с одной случайной тональностью, а затем решить эту тональность.
Кроме того, если вы будете играть и то, и другое, вы обнаружите, что Шопен пытался сделать свои пьесы играбельными, например, использовал гаммы, в которых более длинные средние пальцы могут лежать на черных клавишах, а большой и мизинец — на белых клавишах, в то время как Бетховен поместил свое видение гармонических отношений в первую очередь.
Я много слушал Бетховена, так что я довольно хорошо разбираюсь в его стиле со среднего периода (когда он действительно расцвел как композитор). Патетическая соната, хотя и написанная в ранний период его творчества, является очень хорошим примером того, что я имею в виду, когда говорю о стиле Бетховена.
Вот характеристики, которые я связываю с музыкой Бетховена:
Все это есть в Патетической сонате. Кроме того, Бетховен любил до минор. Его самые драматические произведения часто написаны до минор. Музыка Бетховена имеет тенденцию быть сложной, и звучит так, как будто бас - это собственная мелодия, хотя и очень повторяющаяся и в основном в октавах. Вы не сможете понять сущность Бетховена без басовой партии. Он также является одним из лучших композиторов в плане развития. Вам не нужно смотреть дальше его Пятой симфонии, чтобы увидеть, как он может превратить простой короткий мотив в сложное произведение искусства.
Очень немногие из этих характеристик я связываю с Шопеном, за исключением внезапных изменений темпа. Шопен для меня более мелодичен, когда дело доходит до его музыки. Его басовая партия имеет тенденцию быть остинато, и большая часть красоты исходит только от мелодии. Если бы вы просто сыграли мелодию без басовой партии, вы бы все равно уловили сущность Шопена. Кроме того, еще одна вещь, которую я ассоциирую с Шопеном, это ритм в 3 секунды. Он часто использует тройки, и я действительно много значу.
Его Ноктюрн op. 9 нет. 2 имеет тройки в 2 формах. Во-первых, есть явные триоли, где вы действительно видите 3 над нотами. Но большинство триплетов есть неявные триплеты в левой руке. В основном он написал ее размером 4/4, но решил использовать тактовый размер 12/8, чтобы избежать большого количества триолей. Но на самом деле я имею в виду, что 12/8 — это триольная форма 4/4, поэтому я очень точно говорю, что в его самом известном ноктюрне есть неявные триоли.
Наиболее важной характеристикой лично для меня является продолжительность . В общем смысле произведения Бетховена длиннее, чем произведения Шопена. Если взять в качестве примера фортепианные сонаты Бетховена, а затем сравнить их с прелюдиями Шопена, то разницу в продолжительности легко заметить. В этом наблюдении есть некий «сбор вишен». Вы можете выбрать немецкий танец из Бетховена и сравнить его с более длинным этюдом Шопена.
Текстура — еще один элемент, на который следует обратить внимание. По сравнению с Шопеном стиль Бетховена был более ранним стилем, основанным на контрапункте и голосе, ведущем к вокальной музыке. Стиль Шопена не так сильно следовал этим условностям. С Шопеном я думаю о левой руке в стиле вальса с широким интервалом, которая не связана со строгим голосовым сопровождением. Проще говоря, это больше SATB-гармония с Бетховеном, чем мелодия плюс аккорды с Шопеном.
Кое-что, что может быть упущено из виду, но я думаю, что это, вероятно, самое глубокое различие, - это структурное различие в формах Бетховена и Шопена. Сонатная форма и перепросмотр лежат в основе композиций Бетховена. Но перепросмотр не важен во многих произведениях Шопена, таких как прелюдии или мазурки. Использовались небольшие бинарные и троичные формы, и поэтическое настроение музыки было важнее формального манипулирования темами.
В написании и стиле Бетховена используется в основном форма сонаты , в то время как Шопена можно узнать по его салонному стилю, арпеджио снова и снова...
и виртуозный фортепианный стиль, однако, являются великими свободными фортепианными творениями Шопена, которым он дал такие названия, как «Баллада», «Скерцо», «Экспромт», а также «Фантазия фа минор» и «Баркарола», которая гораздо больше, чем баркарола. Форма этих великих фортепианных пьес — свободно трактуемая крупная форма песни, которая в период после Бетховена нарушила господство сонаты и заняла ее место.
NReilingh