Как подобрать наиболее подходящий состав?

Вы знаете, когда остановиться, когда довольны результатом. Больше ничего нет. Это ваш образ, ваши чувства, ваша точка зрения, ваш способ самовыражения.

Я не думаю, что есть определенный ответ, потому что это очень субъективно.

Кроме того, упомянутые вами «правила» на самом деле не являются правилами. Они больше похожи на рекомендации. Вам нужно их знать (что вы, очевидно, и делаете), но не слишком зацикливайтесь на этом! Если вы знаете, почему выбрали другой подход, и вам нравится результат, придерживайтесь его, даже если он нарушает какие-то искусственные правила. В данный момент кажется, что вы слишком много думаете об этом.

Если бы вы снимали изображение для какой-то компании, последнее слово было бы за ними. Если вы снимаете только для того, чтобы порадовать себя, делайте то, что доставляет вам удовольствие, не задумываясь обо всем. В конце концов, фотография – это все о чувствах/эмоциях/атмосфере...

Я просто попал в точку, где наука уступает место искусству, и никто не может решить, кроме меня?

Вы прошли эту точку в тот момент, когда взяли в руки камеру. Выбор кадра, экспозиции и сюжета был искусством, а не наукой. Я не говорю, что создание изображений не является наукой, но оно служит искусству (или какой-то другой цели реального мира, такой как журналистика, криминалистика на месте преступления или паспорта). Какой бы ни была цель, разработка изображения так же неотъемлема от процесса, как и фаза, в которой участвуют камера и объект.

Какой-то случайный интернет-совет

• Линии сетки и кадрирование в фотолаборатории — всего лишь инструменты для выражения своего художественного видения. Нет ничего, что могло бы помешать вращению или зеркальному отображению. Изображение с камеры является лишь отправной точкой. Нет прокурора, который скажет "АГА! Так вы признаете, что ствол был справа!" Кроме вас.

• Еще одно «правило»: если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки Роберт Капа

• Книга, которая мне нравится, — «Как творчески смотреть».

• Иногда тщательно спланированный кадр просто не срабатывает. Сделайте еще один снимок.

Я просто подумал, что должен добавить, что, наконец, произошло с этой обрезкой/композицией.

Комментарий Калеба заставил меня задуматься: «Что вы пытаетесь передать этим изображением?»
Ответ -
Большой цветок! В. Ваш. Лицо.

Так что я пошел с плотной обрезкой и отправил что-то похожее на то, что было в конце моего первоначального вопроса, на телефон клиента.
По какой-то причине наши провода пересеклись, и они на самом деле ожидали портрет, а не пейзаж...
...поэтому они повернули телефон на 90°.

Это будет в их коридоре на холсте размером 50x40 дюймов к следующей неделе.
Коридор, как вы уже догадались, ярко-желтый. Это будет элемент на торцевой стене.

Во всех своих посевах вы обрезаете какую-то часть «конечностей» цветка — кончики лепестков, листьев, что угодно. Если ничто из того, что вы кадрируете, не выглядит правильно, иногда стоит подумать, не сбивает ли вас с толку исходное кадрирование — что в исходном снимке недостаточно сцены, чтобы с самого начала кадрировать что-то хорошее. Вы пытаетесь создать определенную композицию, но для этого вы слишком глубоко срезаете и теряете важные части объекта.

Рассмотрим, например, добавление мяса слева от кадра:

Теперь я понятия не имею, какова ваша цель с этой фотографией, но классическая композиция может относиться к объекту как к человеку. Людям нравится узнавать себя в других вещах, одушевленных или нет. Это то, что мы делаем. Если бы этот цветок был лицом, то где были бы его глаза? Куда бы вы его поместили в кадре? Может быть, что-то вроде вышеперечисленного?

В любом случае, дело в том, что вам иногда приходится смотреть дальше того, что есть на исходной картинке, и спрашивать себя, чего нет на исходной картинке.

Когда речь идет о фотографии как об искусстве, на самом деле не существует «правил». Мастерски оформленное и обрезанное изображение рассказывает историю или создает искусство, которое «всплывает» у зрителя.

Во время недавней поездки в художественный музей один из участников стоял там и критиковал Моне... за то, что он не соблюдал правило третей. Этот Бозо имел наглость критиковать одного из великих мастеров Мира?!?!? Когда какой-то «эксперт» неуважительно относится к моей работе, я всегда держу в уме такие комментарии. Обращение за советом — это хорошо, и это помогает нам расти и совершенствоваться. Но… не отказывайтесь от собственного «стиля» только для того, чтобы угодить другим или следовать какому-то произвольному «правилу».

Мой совет всем: если ОНИ думают, что это отличный выстрел, значит, это отличный выстрел. Все ваши образцы изображений выглядят хорошо с технической точки зрения. Мне больше всего нравятся изображения 5 и 6, но кому-то другому могут понравиться другие.

Вы не тот тип фотографии, которым я увлекаюсь, но для выбранного вами объекта хорошо подходит плотный план, который заполняет большую часть кадра. Сложенные лепестки добавляют интереса, поэтому, если вы хотите следовать правилу 1/3, вы можете рассмотреть возможность соответствующей корректировки обрезки.

Это вовсе не критика вашей работы, но причина, по которой мне не нравится этот тип фотографии, заключается в том, что одиночные фотографии были застрелены. Чрезвычайно сложно создать свежий, творческий образ, который не был сделан уже тысячу раз. Я не знаю, услышите ли вы когда-нибудь много ооо и ооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо.

Суть в том, что для меня выбор интересного объекта намного важнее, чем «правильная» обрезка скучного объекта. Это случается нечасто, но когда кто-то смотрит на одно из моих изображений и улыбается, я ЗНАЮ, что это действительно отличный снимок. YMMV.

Есть три правила, все они основаны на том, как большинство людей видят изображение и что они из него делают.

1. ставить важные вещи на важные места
2. подчеркнуть аспекты изображения, которые усиливают воздействие
3. свести к минимуму аспекты изображения, которые умаляют или отвлекают от воздействия

Да, эти «правила» предполагают, что у вас есть некоторое представление о том, как зритель «видит» расположение объектов, резкость, яркость и цвет.