Как *сделать* фотографию природы?

С точки зрения композиции, основываясь на ваших примерах, вы, кажется, пытаетесь определить, что такие изображения лучше с элементами переднего плана и «началом», «серединой» и «концом».

Возьмите первый пример, это явно сцена с большими усилиями, вложенными в кадр. Это прекрасная сцена, но композиция в конечном итоге представляет собой не более чем туманные деревья. Теперь сделайте третий и похожий снимок, это снова туманные деревья, но на этот раз у нас есть комбинированный снимок с четким фрагментом переднего плана (ярко-зеленое дерево), серединой среди нескольких пней, а туман создает эфирный фон.

Второй из ваших цветов ближе к портрету, чем к фотографии «природы». На самом деле это одна тематическая фотография. Последнее изображение поля цветов подчеркивает композицию с цветами на переднем плане, деревом посередине и небом на «заднем плане». Именно эта композиция «делает» фотографию в вашем воображении.

Наличие начала, середины и конца или, по крайней мере, элемента переднего плана помогает обеспечить интерес и направляет взгляд вокруг фотографии. Для меня здесь принципиальные отличия.

Хотел бы усомниться в вашем описании: "просто пошел туда, увидел сцену, щелкнул фото и вернулся домой". Таким образом можно было бы описать любую возможную человеческую деятельность, и это тоже имеет литературную ценность (Цезарь «Veni, vidi, vici»), но реальность несколько иная.

Чтобы просто «пойти туда», ему приходилось ходить, искать, проводя, может быть, часы. Нельзя просто изучить маршруты проезда с гугл карт или чего-то еще, встать из-за компьютера и сразу перейти к делу.

Что касается «видеть сцену»: в этом весь смысл фотографии. Вы визуализируете и фиксируете что-то, и, возможно, многие люди видели одно и то же много раз, но не думали/не могли это запечатлеть. Вспомните названия книг Фримана: «Взгляд фотографа», «Разум фотографа»... Сколько раз обыденная тема становится отличной фотографией? Он должен был найти хорошую точку зрения (Например, у меня всегда остается ощущение, что я что-то упустил, что можно было сделать лучше, быть более проницательным...)

Что касается «щелчка по фото»: ему нужно было найти правильный баланс, чтобы добиться желаемого. И, может быть, он все время ходил со штативом по деревьям.

Так что все совсем не так просто. Ваш вопрос, кажется, подразумевает, что, поскольку природа такая красивая, сделать красивый снимок «легко». Но для съемки всегда требуется ваша точка зрения (и ваше мнение о выборе одного объекта, а не другого). И это требует ваших фотографических навыков, как и другие (возможно, гораздо более контролируемые, например, в студии) виды фотографии.

Если я правильно понял ваш вопрос, то вы спрашиваете, какой вклад в создание красивого изображения вносит фотограф, помимо того, что ему повезло обнаружить красивое место.

Позвольте мне перечислить несколько вещей:

• Она пошла искать
  • Фотограф мог потратить время, усилия и, возможно, деньги, чтобы найти красивую сцену. Возможно, это не так, но это соображение.
• Она ждала света/погоды/сезона
  • Это похоже на поиск сцены, но это поиск во времени, а не в пространстве. Сцена могла выглядеть идеально, когда она приехала в первый раз, или она могла приходить много раз при разном освещении, в разное время дня или за год до того, как сцена была идеальной.
• Она запечатлела сцену
  • Мы все знаем, что даже самая захватывающая сцена требует невероятного мастерства и артистизма, чтобы запечатлеть ее таким образом, чтобы передать эту захватывающую дух природу зрителю на финальном изображении. Ниже приведены некоторые компоненты этого:
  • Она выбрала точку зрения (то есть точную композицию).
  • Она правильно выбрала экспозицию.
  • Она выбрала точку фокусировки и глубину резкости.
• Она принесла нам образ
  • Может быть, я слишком философствую, но акт обмена изображением — это художественный акт.

Вы должны начать с разведки мест . Это означает отмечать ориентацию сцены, знать, как свет будет падать в разное время дня, как выглядит свет в разные времена года и как сама сцена трансформируется в эти разные времена года. Чтобы составить список любимых локаций, требуются годы «формирования ума», ведения заметок и воображения. Эта работа никогда не прекращается. Некоторые фотографы проводят разведку, не используя никакого оборудования, чтобы использовать только воображение перед тем, как сделать один снимок.

Ежедневно проверяйте сводки погоды . Очень важно быть в гармонии с погодой. Различные погодные условия приводят к разному освещению, внешнему виду, ощущениям и атмосфере. Вы должны научиться предвидеть погоду и быть готовым моментально скомпоновать кадр в одном из ваших любимых мест. Здесь также присутствует некоторый риск; Просыпаться в 3 часа ночи и прибывать на место в ожидании наилучшего возможного освещения вокруг и вскоре после восхода солнца иногда или часто не получается, если погода меняется непредсказуемо.

Скомпонуйте фотографию . Это требует практики и опыта. Технические знания о том, какой объектив будет работать лучше, сочетаются с художественным чутьем и видением. В конечном счете, каждая часть фотографии одинаково важна. Возможно, вы захотите перевести чувство, которое вы испытываете в момент фотографирования. Если вы хотите изменить настроение при постобработке, вам следует подумать о технике, которую вы будете использовать для создания нужного вам настроения.

Обзор и постобработка . Здесь вы «развиваете» свое окончательное видение из «сырых» изображений, которые вы сделали «на месте». Просмотрите необработанные файлы и выберите только лучшее, чтобы создать окончательную фотографию. Почти всегда требуется некоторая степень постобработки. От незначительных вроде шумоподавления или повышения резкости до сложного HDR или внесения посторонних элементов (фотомонтаж). Для одних фотографов целью является создание сюрреалистического мира, для других – создание максимально реалистичного изображения, возможности безграничны. Некоторая постобработка может занять несколько минут, для других изображений могут потребоваться недели работы над одной фотографией. Я видел документальный фильм NG , где на создание единственной фотографии секвойи ушло больше года.

Есть еще столько всего, после того, как все книги были написаны об этом...

Так что, на мой взгляд, требуется гораздо больше, чем появление и нажатие кнопки.

Думаю, ответ можно найти в исследовании Ансела Адамса, несомненно, одного из величайших, самых известных и самых популярных фотографов природы. Мало того, что Адамс был великим фотографом и писателем, этот вопрос является одной из основных частей работы его жизни: узаконивание фотографии как выразительной формы искусства, а не просто механического носителя записи.

Из интервью 1984 года:

Я думаю об определении фотографии Штиглицем — парафразе того, что я слышал от него много раз. Раньше, когда люди очень пренебрежительно относились к тому, что он называл «творческой фотографией» или «фотографией как искусством», они спрашивали: «Мистер Штиглиц, как вы делаете творческую фотографию?» Он отвечал: «Когда у меня есть желание фотографировать, я выхожу в мир со своей камерой. Я натыкаюсь на то, что волнует меня эмоционально и эстетически. сделайте экспозицию, и я дам вам отпечаток как эквивалент того, что я видел и чувствовал». Слово «эквивалент» очень важно. Это две вещи — то, что видно, и то, что при этом ощущается. Вот почему натуралистический элемент в фотографии очень важен. Когда вы намеренно отклоняетесь от естественной ситуации, вы можете попасть в беду. Если только вы не уйдете достаточно далеко.

(Видео аналогичного интервью того же времени доступно на YouTube . Пропустите первую минуту, чтобы сразу перейти к Адамсу.)

«Система зон» Адамса — это метод экспонирования, но это также и метод съемки сцены перед вами и создания окончательного отпечатка, который показывает эти два элемента, видимое и ощущаемое; и, как вы говорите, "сцена, которая там была", и художественная интерпретация эмоционального воздействия этой сцены.

Ваш комментарий «Для меня это звучит так, как будто сцена была там и [фотограф] » напоминает мне часто повторяемую, но апокрифическую цитату Адамса: «Иногда я попадаю в такие места, когда Бог готов, чтобы кто-то щелкнул затвором. " Но даже в этом случае нужно обладать техническими навыками — мастерством — чтобы сделать этот щелчок правильным. Чаще всего, чтобы сделать успешную фотографию пейзажа или природы, требуется больше первоначальных усилий, чем может показать окончательный результат. На самом деле, для некоторых людей получение ощущения легкой съемки природной красоты является целью, даже если на самом деле потребовалось много работы, чтобы попасть в нужное место в нужное время.

Итак, это не буквальный ответ, но я надеюсь, что он указывает в правильном направлении на более широкий и исчерпывающий ответ. Я думаю, что внимательно наблюдая за работой некоторых великих фотографов-натуралистов и читая то, что они написали, вы можете встать на путь, на котором сможете найти ответ. У Адамса есть трилогия книг «Камера », «Негатив » и «Печать » , которые в наш век цифровых технологий можно рассматривать как частично устаревшие в техническом смысле, но которые полны мудрости в области фотографии, неподвластной времени. (И они легко читаются в разговорной манере — и вы можете просмотреть те части, которые не кажутся вам полезными или интересными.)

Однако, чтобы перегнать то, что я могу:

1. Поймите процесс превращения визуальной идеи в окончательное изображение, от камеры до постобработки и печати (или онлайн-дисплея).
2. Найдите что-то, что вам нравится эмоционально или эстетически — есть что сказать, даже если это просто «это красивые цветы».
3. Визуализируйте результат этого чего-то — как вы собираетесь сказать это что-то ? — и используйте свои отработанные навыки, чтобы превратить вашу идею в фотографию, которой можно поделиться с другими .

ИМО, в фотографии природы и птиц/животных вам не нужно делать фотографию. Я был бы отличным изображением, если бы вы щелкнули изображение с нетрадиционного ракурса, перспективы и т. Д., Но это не обязательно. Природа сама по себе прекрасна. Тем не менее, вам нужно хорошо знать свое снаряжение, если вам нужно запечатлеть великолепие. Я видел несколько примеров как блестящих, так и посредственных снимков одной и той же сцены.

Я думаю, что вы МОЖЕТЕ быть слишком строги с фотографом. Хотя фотограф МОЖЕТ только что прийти/щелкнуть мышью/уйти, это маловероятно.

То, что вы там видите, скорее всего, было предметом многих работ — как в исходной композиции, так и, возможно, в постобработке.
Используя даже простые инструменты, вы можете получить ряд результатов постобработки этой сцены, которые дают совершенно разные ощущения. Все это было доступно фотографу как на месте, так и впоследствии. То, что вы видите на последней фотографии, — это его попытка заставить вас почувствовать то же, что и он.

Фотография ниже и фотографии [в этом веб-альбоме] представлены с намерением соответствовать как духу, так и букве положений об авторском праве о «добросовестном использовании». Изображение принадлежит Франческо Манджаглиа и представлено здесь в различных возможных формах как комментарий к тому, что он решил сделать и что он мог бы выбрать, и как варьируется «чувство» потенциальных возможностей.

Ниже я представлю один единственный вариант.

Оригинальную и 5 возможных версий можно увидеть здесь

Roll - изначально не нажимайте.
Комментарии об изменениях внизу справа в каждом случае.
Все изображения защищены авторским правом Francesco Mangiaglia.

Первобытный лес - что-то из "В глубоком сне".
Выбор фотографом того, что вы видите, по сравнению с тем, что вы могли видеть, очевиден.

В основном это сводится к тому, чтобы иметь видение и воплощать это видение в жизнь (и я думаю, вы понимаете это, поскольку это, кажется, суть вопроса).

Фотограф «делает» фотографию не только тщательно выбирая освещение и композицию (как уже отмечалось), но и активно действуя в процессе и максимально изменяя окружающую среду, чтобы она соответствовала его или ее видению. . Возьмем, к примеру , это сообщение в блоге Брайана Петерсона, где он приводит несколько примеров активного изменения окружающей среды перед тем, как сделать снимок, изменяя сцену (в одном случае размещая лист на камне, а в другом случае помещая ракушку на другое место). пустой пляж). Так что имейте это в виду: то, что это фотография природы, не означает, что вы не можете изменить сцену, чтобы сделать ее более интересной.