Многие рассказы, которые я пишу, кажутся слишком короткими. Теперь я знаю, что нет ничего плохого в (очень) коротком рассказе, но часто мне кажется, что я тороплю рассказ, потому что у меня есть идея для финала, и я хочу добраться до него как можно скорее. Иногда мне кажется, что мне нужно больше сцен, чтобы сделать развитие персонажа более постепенным, но я никогда не знаю, что написать.
Например, недавно я написал короткий рассказ, в котором оказалось всего около 1500 слов, и он предназначен для того, чтобы показать развитие персонажей по ходу рассказа, но я беспокоюсь, что этого недостаточно, чтобы читатель понял, кто характер, и получить представление о том, как они меняются.
Как избежать спешки с развитием сюжета/персонажа? Как я могу убедиться, что мои истории достаточно длинные, чтобы в них была включена важная информация?
Во-первых, никогда не добавляйте ничего в свою историю только для того, чтобы сделать ее длиннее. Если вы просмотрели свою историю и не можете понять, куда добавить еще одну сцену. Тогда еще одна сцена, наверное, не нужна.
Во-вторых, развитие персонажа не должно быть постепенным. Если вы хотите, чтобы это было постепенно, это может происходить в нескольких предложениях, а не в целых сценах. Вы можете использовать термины, обозначающие более длительные периоды времени.
«С годами она стала более уверенной в себе».
«День за днем она терпела хаос, пока не достигла своего предела».
«После нескольких недель ожидания она решила взять дело в свои руки».
Если вы не работаете с большими отрезками времени, еще раз взгляните на свое описание (это может быть то, чего вам не хватает, если вы склонны спешить с концовкой). Как ваш персонаж взаимодействует/реагирует на обстановку, других персонажей, себя? Это области, в которые можно добавить черты характера.
Если она идет по темному коридору, ей страшно? Бесстрашный? Напоминает ли это ей что-нибудь. Мама ее парня заставляет ее нервничать? Почему? Как она относится к тому выбору, который делает?
Пусть кто-нибудь другой посмотрит. Вторая или третья (или больше) пара глаз бесценны. Они могут заметить, чего не хватает, а чего нет. Поощряйте их быть честными и готовьтесь к конструктивной критике.
Предупреждаю, мне это кажется недостатком планирования, поэтому БОЛЬШАЯ часть моего ответа посвящена тому, как планировать. Если планирование — это не то, что вам нужно... перейдите к последней части под чертой.
Когда дело доходит до таких вещей, я не люблю думать с точки зрения правил. По двум ключевым причинам.
Если вы думаете о них как о правилах, вы будете им следовать. И это приводит к шаблонному письму, которое я также считаю плохим письмом. Даже с детскими шоу, которые мне нравятся, формулы меня раздражают.
То, что работает для меня, может не сработать для вас. Добавьте к этому тысячи видео на YouTube, которые вы можете посмотреть, книги, которые вы можете прочитать, лекции, которые вы можете посетить, и курсы письма, которые легко доступны... и вы получите более противоречивый совет, чем рассказывать всем своим друзьям, что у вас проблемы в отношениях, и спрашивать их. им, что вы должны делать.
Так. То, что я предлагаю, и что бы ни предлагали другие, посмотрите, сработает ли это для вас. Неважно, насколько уверенно они это говорят, будь то Дж. К. Роулинг, Сара Маас, Сидней Шелдон или Джордж Р. Р. Мартин. Все, что все говорят, является советом, и вы должны относиться к этому соответственно.
Мой совет? Я бы начал с того, чтобы решить, какой длины должна быть эта часть. Иногда это связано с рекомендациями для публикации или просто произвольным числом, чтобы бросить вызов самому себе.
Как только длина определена, я разбиваю историю на части, как в уме, так и на бумаге (в цифре, но смысл вы поняли). Средняя сцена состоит примерно из 1500 слов, так что вы можете оценить, основываясь на общем количестве слов, сколько сцен вам придется проработать (некоторые из них короче, некоторые длиннее, но наглядный анализ дает вам представление о том, с чем вы работаете).
Хорошо. Итак, у вас есть общее количество, общее количество отведенных сцен. Теперь вы разбиваете свою историю на свои действия. Как ты это делаешь? Это зависит от истории, которую вы хотите рассказать.
Есть, вероятно, тысячи структур, за которыми вы можете следить. У каждого из них есть уникальные недостатки и сильные стороны, но это касается всего. И не пытайтесь следовать им буквально — опять же, я ненавижу шаблонное письмо. Если вам нужно несколько идей, попробуйте «Путешествие героя» , «Путешествие героини » или просто погуглите структуры историй, чтобы найти множество других примеров.
На мой взгляд, чем длиннее история, тем более сложным может быть сюжет, с второстепенными сюжетными линиями и всем прочим. Короткие рассказы этого не понимают (очевидно), поэтому, как правило, для меня на каждые 10 тысяч слов я допускаю один сюжет. Почему это важно?
Потому что теперь у вас есть структура, и вам нужно начать строить дугу напряжения. Существуют тысячи теорий о том, как это сделать. И, честно говоря, я не пытаюсь писать здесь диссертацию. Итак, достаточно сказать, что вам нужно прочувствовать напряжение в вашей истории в том или ином смысле.
Так. Вы сделали все вышеперечисленные шаги, но у вас мало слов? Вот что я делаю. Я просматриваю каждую сцену и отмечаю следующие пункты:
Задействованы ли чувства? Могу ли я видеть, обонять, чувствовать, дышать в этой сцене?
Каждая сцена важна для истории? Если я уберу его, повлияет ли это на историю?
Что-то осталось двусмысленным (случайно)? Бета-читатели могут помочь разобраться в этой части или покритиковать партнера.
Использую ли я слова-паразиты? У каждого есть своя интерпретация того, что такое «слова-наполнители». Но мое эмпирическое правило: нет: чувствовать, видеть, пробовать на вкус, касаться, думать... ничего, что заставляет вас чувствовать, что персонаж говорит вам, что происходит. Так что нет, «Джон ощупал ее кожу, она была мягкой, как шелк». И еще: «Рука Джона провела по ее обнаженной спине. Шелковистая мягкость ее кожи всегда действовала на него так же, как и ее духи Chanel No 5». (другими словами, задействовать чувства)
Имея все это в руках, я снова просматриваю историю в следующем черновике и сокращаю то, что нужно вырезать, увеличиваю то, что нужно увеличить, и когда я закончу, я перечитываю все это снова.
Мэтью Дэйв