Это странный вопрос. Но я думаю, что могу использовать некоторую мудрость от учителей и других опытных людей.
Теперь у большинства инструментов есть методические пособия, и многие учителя также следуют им. Мой вопрос в том, как структурированы эти методические пособия? Почему у них упражнения именно такие? Я подробно изложу свои вопросы ниже:
Так вот, методические книги, кажется, содержат ряд упражнений. В «Современном методе игры на гитаре» Беркли говорится, что вы не должны «застревать» на одном упражнении. Просто постарайтесь изо всех сил, двигайтесь дальше, а затем вернитесь и просмотрите.
Мой вопрос заключается в том, в чем разница между попыткой полностью освоить конкретное упражнение и его небольшим улучшением, а затем возвращением к нему. Каковы преимущества?
Я считаю, что польза будет зависеть от того, как структурирована книга, и от цели каждого упражнения. Мне, как студенту, этого не понять. Но мне любопытно узнать.
Одним из объяснений (для гитары) может быть то, что вашим мышцам нужно время, чтобы развиться. Так что имеет смысл осваивать, скажем, новую форму аккорда в течение определенного периода времени. Но я не считаю, что это верно для фортепиано. Может быть, для основных техник, но не для второстепенных.
Я следил за выпуском All-in-one Piano for Adult Vol 1 Альфреда. Я узнал много нового. Однако по мере развития событий книга, казалось, продвигалась медленнее. Он представил много новых песен, но многие из них не были чем-то, что я хотел бы выучить. В конце концов, я потратил свое время на изучение некоторых песен, которые больше никогда не буду играть, и не изучил никакой новой техники.
Итак, как вы, ребята, поддерживаете скорость обучения постоянной?
Скажем, для игры на гитаре может быть бесчисленное множество методических книг. Так как я играю около 3 лет, я разработал хорошую основу для основ.
Допустим, я беру книгу случайных методов и открываю главу, посвященную тональности C. Есть большая вероятность, что я не смогу сыграть все идеально с первой попытки. Могут быть вещи, с которыми у меня будут проблемы.
Теперь у меня сложилось впечатление, что каждая «часть» отличается и должна быть изучена. Скорость обучения зависит от вас. Так что, даже если я освою эту главу учебника, это только «подтвердит» мои навыки, а не добавит к ним. (По крайней мере я так думаю).
Конечно, я немного не понимаю, как работают методические пособия и как их использовать. Кто-нибудь может пролить свет? Я согласен, что это длинный и раздражающий вопрос, но это просто мое любопытство.
Это действительно должно быть несколько вопросов, потому что кажется, что вы хотите знать несколько вещей, но я сделаю все возможное.
В чем разница между попыткой полностью освоить конкретное упражнение и немного улучшить его, а затем вернуться к нему позже? Каковы преимущества?
Практика различных упражнений, которые сосредоточены на одной и той же технике, помогает предотвратить скуку, но более того, она дает вам лучшее представление о многих проблемах и возможностях, которые представляет эта конкретная техника. Вы не можете получить настоящее понимание арпеджио из одной пьесы.
Тем не менее, покрытие широкими мазками не улучшит вашу технику больше, чем чтение страницы в Википедии даст вам понимание. Вы должны проделать глубокую работу над произведением, чтобы построить отношения с техникой и создать связь между мозгом и мышцами, которая позволит вам хорошо играть технику.
Думайте об этом, как о наращивании мышц. Если вы выполняете только одно упражнение, вы развиваете только одну его часть и в конечном итоге выглядите странно, но если вы выполняете много упражнений без особого внимания, вы никогда не будете расти. Вам нужно найти баланс, и для начала этот баланс, как правило, лучше, чем отдельные произведения, которые хорошо выучили.
Итак, как вы, ребята, поддерживаете скорость обучения постоянной?
Нет, существуют периоды естественного роста и плато, с которыми нужно справляться. Одна из моих любимых цитат: «Чем лучше ты становишься, тем труднее становиться лучше».
Конечно, я немного не понимаю, как работают методические пособия и как их использовать. Кто-нибудь может пролить свет?
Сохранившиеся методические пособия работают, потому что они представляют собой исследования, обучение и практику, часто на протяжении всей жизни тех, кто их написал. Если бы они не держали воду, они бы вымерли. Они работают, сосредотачивая ваши усилия на обучении, которое принесет наибольшую пользу его намеченной цели в кратчайшие сроки, которые, по их мнению, они могут. Есть видео, где Горовиц показывает репортеру упражнения, которые он использует, и репортер говорит: «Это те самые упражнения, которым нас всех учили!»
ОДНАКО стоит отметить, что некоторые книги по классической технике работают, но на долгое время калечат руки. Думаю, в этом виноват Ханон, но в Интернете есть куча мест, где можно узнать, какие книги для чего подходят.
В конечном счете, самая важная техника взаимоотношений — это та, что между вашими ушами и вашими руками. сокращение времени между звуком, который вы хотите издать, и вашим телом и фортепиано, создающим их. Книги по теории не могут наблюдать за вашей работой, они могут только направлять вас, поэтому для большинства людей хороший учитель является ценным активом.
Теперь о том, как вы должны их использовать
В конце концов, вам нужна цель. Это будет диктовать обучение, которое вам нужно сделать, чтобы сделать достижение этой цели более вероятным. Запишите это, составьте план и исследуйте, как вы достигаете навыков, характерных для вашей цели. Например, меня интересуют лады, нечетные тактовые размеры и полиритмы, так что Моцарт, пожалуй, не то, что нужно играть, чтобы лучше всего добраться туда, куда я хочу.
В каком стиле(ах) ты хочешь играть, какие игровые навыки тебя интересуют? вы не найдете блюзовой гаммы во многих произведениях Бетховена, и у каждого исполнителя свой путь игры на фортепиано. Ответьте на эти вопросы как можно лучше и запишите свои ответы. Используйте их, чтобы информировать о своих решениях относительно методических книг, учителя, сообществ и совокупности знаний, в которые вы погружаетесь.
Вы можете совершенствоваться без цели и посмотреть, куда это вас приведет, но чувствовать себя комфортно с тем, где вы находитесь, важно для сохранения мотивации, по крайней мере, для меня. Возможно, ни одна цель не является вашей целью на данный момент! Существует множество разговоров о психологии обучения музыке, но, возможно, это лучше где-то в другом месте.
Я как бы чувствую, что все эти вопросы должны быть рассмотрены в тексте метода. Автор должен описать, в чем суть упражнения, подвох, если он есть. И предложите какое-то руководство, чтобы понять, сколько из этого вам может понадобиться для достижения других целей (песен).
Одним из больших преимуществ книг, ориентированных на классическую технику, является то, что подборки репертуара представляют собой сливки литературы за 400 лет.
Трудно найти единственную книгу, которая бы отдавала должное и технике, и репертуару. Моя любимая работа Селедонио Ромеро больше не издается. :(
Вероятно, будет более прагматично разделить их и поискать хорошую книгу по технике и хорошую антологию, в которой есть вещи, которые кажутся простыми, и вещи, которые кажутся сложными, чтобы вы могли понять, что это за территория.
И третья категория — этюды . Один из моих любимых — «24 этюда» Мауро Джулиани .
Что касается выполнения одного упражнения, когда решить, что вы сделали с ним достаточно , обобщать действительно сложно. :) Вы должны выполнять упражнение до тех пор, пока не освоите его . Пока это больше не тренирует вас.
Важно помнить, что при изучении любого инструмента некоторые навыки приходится регулярно закреплять, так как без постоянного повторения они ухудшаются. Это необходимо делать во время большинства практических занятий наряду с изучением нового репертуара.
Гаммы и арпеджио важны для распознавания тональности и паттернов пальцев, их нужно практиковать постоянно, вы никогда не станете настолько хороши, чтобы перестать их делать. Методические книги должны использоваться вместе с этими типами упражнений. Непрерывное следование методической книге не приведет к успеху.