Прежде чем я начал писать свою фэнтезийную историю (на данный момент 80 000 слов), у меня был подготовлен довольно четкий план. В структуре моего сюжета я писал относительно органично, и мои персонажи начали развивать свою личность.
В частности, один персонаж (15-летняя девочка, получившая травму) стала совсем другой личностью, чем я изначально задумал ее, и я очень горжусь результатом. Теперь существует волновой эффект, из-за которого большая часть моего сюжета больше не имеет смысла в свете этих изменений персонажей.
Учитывая, что мой первоначальный сюжет был довольно простым (и, возможно, не очень интересным), я столкнулся с решением:
Должен ли я спасти свою работу, адаптировав историю вокруг моих эволюционировавших персонажей, или начать заново и написать другую историю, включив в нее лучшие элементы из этой первой попытки?
Кроме того, есть ли у кого-нибудь какие-либо общие советы для такой ситуации?
По моему опыту, только когда персонажи начинают предъявлять собственные требования, я действительно могу начать думать о них как о людях, и только когда эти требования начинают иметь последствия в мире истории, я начинаю по-настоящему заботиться о них.
Я думаю, что ваша проблема (хотя, пожалуйста, поправьте меня, если я ошибаюсь) в том, что вы этого не ожидали. Вы ожидали, что будете иметь полный контроль над своими персонажами, и обрисовывали сюжет, исходя из предположения, что вы можете изменить их, чтобы они соответствовали ему. Теперь ваши персонажи выросли сами по себе, и ваш сюжет должен измениться, чтобы приспособиться к ним.
Должен ли я спасти свою работу, адаптировав историю вокруг моих эволюционировавших персонажей, или начать заново и написать другую историю, включив в нее лучшие элементы из этой первой попытки?
Я думаю, что ключевой вопрос заключается в том, должна ли измениться фундаментальная природа вашей истории. Если ваша история основана на самых центральных и неизменных аспектах личностей ваших персонажей, это не должно иметь значения. Возможно, вам придется пересмотреть несколько идей и скорректировать ход повествования, но все должно быть в порядке. Вы можете изменить свой сюжет, но сохранить суть истории (и, возможно, большинство сцен, которые вы уже написали) практически нетронутыми.
Если ваша история построена на менее фундаментальных аспектах личностей ваших персонажей, таких вещах, которые могут измениться по мере того, как персонажи лучше реализуются, то, я думаю, вам, возможно, придется внести гораздо более глубокие изменения. Если основная форма вашей истории не вытекает естественным образом из ее персонажей, из их фундаментальной природы и действий, которые она побуждает их совершать, тогда (по крайней мере, если я прав насчет типа истории, которую вы пытаетесь написать ) у вас все равно могут возникнуть проблемы, независимо от того, изменилась ли их несущественная природа или нет.
Всегда работайте вокруг своих персонажей. Именно они двигают историю вперед, а не ваш сюжет. Без интересных персонажей вы просто получаете ряд событий, происходящих одно за другим, что вообще не делает книгу очень хорошей.
Однажды у меня был персонаж, которого я хотел отправить в определенное место. Она не хотела идти. Я не мог придумать никакой причины, по которой она была там, кроме той, что я хотел. Позже я изменил это так, что она услышала о том, что произошло в этом месте, и это дало ей гнев и драйв, необходимые для прогресса, даже если она никогда не ступала ногой рядом с этим местом.
Слушайте своих персонажей. Не пытайтесь заставить их делать то, чего они не хотят.
Возможно, вы открываете для себя разницу между сюжетом и историей. Сюжет – это череда событий. История — это дуга нарастания напряжения, за которой следует развязка. События вмешиваются в жизнь персонажей, чтобы вызвать рост напряжения, но само напряжение исходит от персонажей, от того, кто они, чего хотят и что они готовы сделать, чтобы получить это.
Часто довольно легко придумать подробный план сюжета, не вникая в сюжетную линию. Когда это произойдет, результатом будет либо плоская история, либо, как в вашем случае, вы начнете узнавать, кто такие персонажи и, следовательно, каковы источники напряжения, когда вы пишете.
В этот момент последовательность событий, которую вы наметили, почти наверняка не будет той последовательностью вмешательств, которая вам нужна, чтобы создать напряжение в вашей истории. С чего бы им быть? Они не были предназначены для этой цели.
Изложение истории — гораздо более сложная работа, чем изложение сюжета, и зачастую трудно заметить разницу. Но набросок сюжета без очень четкого представления о сюжетной арке, напряжение которой вызывает сюжет, просто не выдержит.
Так что в этом случае и вообще мой совет один и тот же: найдите свою сюжетную линию. Найдите напряжение, которое движет историей. Затем напишите сюжет, чтобы соответствовать. Можете ли вы наметить свою сюжетную арку до того, как начнете, или вам нужно начать писать своих персонажей, чтобы выяснить, какое напряжение ими движет, — это то, что вам, возможно, придется выяснить для себя. Существуют специальные приемы для картирования нарастающего напряжения сюжетной арки, для картирования структуры многих сюжетов «два шага вперед-один шаг назад». Различные подходы, вероятно, будут работать для разных людей.
Что бы вы ни делали, всегда помните, что сюжет — слуга истории, и пока вы не поймете напряжение, которое движет сюжетной аркой, вы еще не знаете, что представляет собой ваша история.
Если вы какое-то время занимаетесь писательством, то скоро придете к осознанию того, что персонажи живут своей собственной жизнью и управляют историей. Все хорошие книги основаны не на сюжетной линии, а на персонажах. Во что бы то ни стало позвольте персонажам стать настоящими и реальными и вести вас туда, куда они могут. Вы подсознательно наполняете персонажей правдивыми и реалистичными личностями и таким образом исключаете возможность надуманного и искусственно звучащего сюжета. Кроме того, читатель легче идентифицирует себя с персонажем, который является полноразмерным, а не с актером по сценарию в сюжетной линии. Самое приятное в этом то, что вы уже в пути и не можете дождаться, чтобы увидеть, чем закончится история!
Не забывайте, что ценной частью характера является напряжение. Люди не «имеют смысла» большую часть времени, и не каждый персонаж должен это делать. (Недавно у меня был друг-аспирант, который находится в стране в качестве беженца из России из-за своей гомосексуальности, и попросил в социальных сетях подвезти его до границы, чтобы встретиться со своим молодым мужем, который отказывался подавать заявление о предоставлении статуса беженца, чтобы это наносит ущерб его профессиональным перспективам; на звонок ответил священник-гей, которого он никогда раньше не встречал. Разговор о ситуации, имеющей смысл — но как интересно!)
Но, конечно, в тот момент, когда вы чувствуете, что вам нужно что-то «форсировать» (а не просто усердно над этим работать), тогда, как отметили другие респонденты, вам, вероятно, следует прислушаться к своим инстинктам и убедиться, что ваши персонажи делают то, что чувствует естественны для них, несоответствия и все такое. В противном случае он кажется надуманным, а это цена, которую не стоит платить за сюжет.
Во-первых, я прошу прощения за то, что опубликовал это как ответ, но, поскольку мой представитель еще не разработан, это все, что я могу сделать на данный момент.
Во-вторых, я, возможно, еще не полностью знаком с фразой «здесь все работает», так что, возможно, это неуместно.
Однако я просто хотел выразить благодарность за ответы на этот вопрос. Я очень новый автор/писатель (4000 слов, первая книга), и я тоже немного боролся с «персонажами и их историей/естественным течением против плана сюжета», и я нашел эти ответы и их точки зрения абсолютно вдохновляющими. Я не преувеличиваю, когда говорю, что чуть не расплакался от волнения и мотивации. Я уверен, что борьба не просто уходит, чтобы никогда больше не возникать, но все это делает борьбу значимой.
Спасибо вам всем.