Как вы развиваете «творческий вкус», чтобы сделать хорошую фотографию?

В общем, вы попали в самую точку.

Откуда вы знаете, что такое хорошие суши? Вы идете пробовать много суши, которые, как говорят, хороши!

Откуда вы знаете, что такое хорошая фотография? Вы идете учиться и смотреть фотографии, которые, как говорят, хороши (и которые вам нравятся)!

Если вы пытаетесь что-то сфотографировать, не имея четкого представления о том, что лично вы считаете хорошим, то вы настраиваете себя на неудачу. Вам нужно изучить другие работы в этой области.

Определенно нет технического описания того, что хорошо с творческой точки зрения.

Процесс творческого обучения в целом можно разбить на четыре этапа (применительно практически к любому творческому начинанию, не только к фотографии):

1. Исследование. Узнайте все, что можно, о том , как заниматься творческим ремеслом, которым вы занимаетесь. Читайте книги, читайте блоги, ходите на шоу, задавайте вопросы, УЧИТЕСЬ.

2. Вкус. Вы должны развивать чувство вкуса. Вы делаете это, потребляя большое количество работы других людей, которые высоко ценятся в той области, которой вы занимаетесь. Если вы не знаете, что хорошо, то вы не будете знать, как сделать то, что вы считаете хорошим. Поскольку вы уже изучили шаг 1, посмотрите на примеры с прицелом на то, как они были сделаны.

3. Копировать. Убедите себя потратить время на стилистическое воссоздание некоторых работ, которые вы видели на шаге 2. Это поможет вам отточить свои навыки, но не будет обременять себя «творчеством». Вы научитесь мышечной памяти и научитесь множеству маленьких «трюков», которые случаются только тогда, когда вы выходите и начинаете «делать это».

4. Создавать. Теперь, когда у вас есть знания, вкус и навыки, вы можете сосредоточиться на создании собственных работ. Черпайте вдохновение из того, что вы видели, что бы вы изменили, выполняя шаг 3, и вообще из окружающего вас мира.

Как узнать, что другие люди считают «хорошим творческим вкусом», если вы только начинаете заниматься имиджмейкингом?

Легкий. Поговорите с людьми, которые знают об этом. Присоединяйтесь к местной организации фотографов. Ходите на выставки, покупайте книги и обручайтесь. Станьте волонтером в отделе художественного музея, который специализируется на фотографиях, или даже устройтесь на работу в фотостудию.

Что, кажется, упускается из виду в большинстве других ответов, так это то, что изображения являются визуальной коммуникацией , и поэтому абсолютно важно говорить об этом с другими людьми. Хотя я не обязательно рекомендую вам начать обучение в колледже, чтобы фотографировать, одним из наиболее полезных аспектов структурированной учебной среды является сообщество людей, которые дают вам непосредственную обратную связь. Здесь вы обнаружите личностное развитие, к которому стремитесь.

Эти небольшие беседы помогут вам понять, как понимается ваша работа, и не только позволят вам более творчески выразить свое видение, но и позиционировать его в социальном контексте, который в конечном итоге предписывает упомянутый вами «вкус».

Что бы вы ни делали и где бы вы ни искали свое сообщество, есть только один единственный способ не развить свое творчество: сдаться. Статистически говоря, лучшая гарантия того, что вы не потерпите неудачу, — это продолжать идти дальше. Вот почему я говорю всем своим ученикам: «Перестаньте любить то, что вы знаете, и стремитесь узнать то, чего вы не понимаете».

Удачи!

То, что определяет хорошую фотографию, на мой взгляд, довольно субъективно. Фотография, как и искусство, зависит от личного вкуса.

Я бы сказал, что требуются хорошие технические знания о том, как правильно экспонировать. Я не говорю, что фотограф должен знать все о своей камере, но с точки зрения глубины резкости, баланса белого, экспозиции и т. д. фотограф должен знать, как правильно ими манипулировать.

Однако, если вы просто изучите техническую сторону дела, вы научитесь делать очень технически точные фотографии, которые, возможно, не представляют большого интереса. Я бы сказал так - вам нужно изучить правила фотографии, чтобы нарушать их и менять ситуацию вокруг.

Не попадайтесь в ловушку необходимости «лайкать» ваши фотографии на онлайн-платформах, чтобы поверить, что вы делаете что-то стоящее. Вы можете получить мнения от людей и конструктивную критику, но в основном это сводится к вашему личному вкусу.

Стивен

Вы развиваете творческий вкус так же, как вы развиваете вкус во всем... через потребление, создание и усовершенствование.

Я собираюсь проявить снисходительность и предположить, что вы хотите развить свой личный вкус и видение, а не вкус к тому, что желает «рынок». Я не могу помочь вам с этим, так как я потратил много времени, пытаясь игнорировать эти голоса.

Поэтому, чтобы развить свой собственный вкус и видение в фотографии, посещайте фотовыставки и галереи и отмечайте, что вас действительно волнует, а что нет. Попытайтесь понять, что именно в произведениях вы находите интересным или нет. И не ограничивайтесь фотографией... вы можете многому научиться и в живописи, и в других видах искусства.

Старайтесь не обращать внимания на то, что нравится другим людям... это прямой путь к посредственности. Следуйте своим собственным увлечениям и видению.

(Это та же самая стратегия, которую я рекомендую людям, которые спрашивают меня, как им развить свой вкус в вине.)

Будьте терпеливы с собой... улучшение вашего личного стиля будет постепенным. Через год вернитесь и посмотрите на свою прошлую работу. Вы найдете три вещи...

• Вы улучшились.
• Вы обнаружите, что некоторые из этих работ были лучше, чем вы думали в то время.
• Вы также можете увидеть, что вы уже начали движение к своему личному видению, но не осознали его год назад.

Помимо всего того, что уже было сказано, есть более старая форма искусства, называемая «живопись», которая может многое помочь в изучении фотографии.

Это совсем другое, но люди рисуют с тех пор… ну, прошло пару тысяч лет, и за последние 5-6 столетий некоторые действительно яркие люди провели свою жизнь, экспериментируя со светом, цветом, анатомией, движением, композицией и т. д.

Есть причина, по которой у нас есть свет «Рембрандт», есть причина, по которой мы говорим о светотени. Не подлежащее повторному обсуждению Правило третей и другая неприятная тема для обсуждения, Золотое правило, обсуждавшееся здесь в другом месте с некоторыми замечательными идеями — … они также пришли из живописи, и большинство основ пришло из эпохи Возрождения.

Не все быстро перескакивают с живописи на фотографию, но мое личное мнение, что если вы найдете время, чтобы пойти в музей и посмотреть на картины с фотографической точки зрения, вы узнаете что-то новое о фотографии, и вы Возможно, я найду для вас кое-что очень интересное об искусстве в целом.

вкус не объективен, если не указать правила оценки (да и там это не резко и не ограничено).

есть также 2 способа понять это понятие вкуса:

1. Что вам нравится, так что ваш вкус, возможно, улучшится или исследуется в этой области.
2. Вкус другого с другой точки зрения (например, количество продаж, специальный запрос, популярность, ...)

в обоих случаях вкус развивается и меняется со временем.

Некоторые люди делают картинку естественно оцененной другими (и/или собой) без какого-либо теоретического представления о живописной технике и других с большим фоном, который никогда не вложит душу/жизнь в их технически хорошую картину (пока кому-то не понравится такая картина).

для сравнения, музыка считается скучной / смешной / раздражающей или очень вдохновляющей, ... в зависимости от контекста и людей. Первый рок-певец был дьяволом в свое время и считался щенком по сравнению с какой-нибудь сегодняшней песней на многих радио.

rfusca дает вам очень хороший процесс, и главное слово FMHO - тестировать и тестировать, пока вы не найдете что-то говорящее с собой, а затем работать на этой основе. Одним из «недостающих» пунктов является критика. «почему/что мне нравится/не нравится моя фотография» и постарайтесь сделать следующую картинку лучше, включая свое отражение.

Это вопрос, над которым я работаю годами, и я уверен, что есть много фотографов. Примерно через 8 лет попыток выяснить, что я хочу выразить, я, наконец, добрался до своего видения, миссии и заявления художника. Я думаю, что выражение их в той или иной форме имеет решающее значение, но нужно также позволить им расти и развиваться. Вот некоторые вещи, которые я практикую:

1. Креативность, как говорят в большинстве случаев, переоценивают и придают ей слишком большое значение. Если вы видите, как очень творческие люди обсуждают свою работу или видите их в действии (и вполне может быть, что вы просто недооцениваете себя), относитесь к их работе очень технично. По крайней мере, в фотографии творчество не может существовать без техники. Композиция может по-настоящему преуспеть только тогда, когда вы знаете, чего хотите И как этого добиться. Таким образом, я бы сказал, что вы на полпути, если у вас есть технический уклон.

2. Во-вторых, творчество также весьма субъективно. Вместо того, чтобы ждать, пока другие сочтут вашу работу творческой, выясните, что она значит для вас. Ведите дневник — и это могут быть фотографии, сделанные другими, наброски того, что вы хотите на своих фотографиях (в конце концов, так снимаются фильмы), и другие творческие произведения искусства.

3. Далее, ничто не сравнится с практикой, практикой, практикой. Вы должны искать методы и практиковать их. Выберите любимые предметы и продолжайте возвращаться к ним. Ходите в разное время дня. Попробуйте пленочную камеру. Стреляйте в ИК. Разберитесь, чего вы хотите. Вам также придется уточнить, будет ли это творческая композиция, творческое освещение, творческая техника камеры или их комбинация — то, что вы хотите.

4. Поделитесь своей работой. Посмотрите на работу других. Задавать вопросы. Голосуйте за них. Оставляйте комментарии. Поощрять. Озвучивайте и озвучивайте, что вас волнует в конкретных фотографиях или портфолио. Это начнет давать идеи о том, что вам нравится и что вы ищете. Запросите обратную связь. Будьте мягки в предоставлении обратной связи, если только люди не открыты для жесткой обратной связи (я, например). Зайдите в социальные сети. Перейти в галереи. Поищите стрит-арт. Ходите на семинары или отправляйтесь на съемку с другими.

5. Еще одна вещь, которую нужно сделать, это заняться второстепенным хобби, которое не отнимает много времени. Техники частично переносимы, как и приемы композиции. Живопись, керамика или какая-то другая форма, вероятно, помогут вам избавиться от вздора в вашей собственной практике.

6. Наконец, я закончу своим любимым: вам нужно нарушать правила. Чтобы нарушать правила, нужно знать правила. Вы могли бы взглянуть, например, на правило третей, которое те, кто огорчался десятилетиями, любовно называли его «правилом третей». Теперь, в инженерии, мы любим симметрию, хотя и по другой причине. Если вы начнете с симметричной формы, вы сможете уменьшить объем работы и количество ошибок в конечном продукте. Тут нечего сказать, половинчатое разделение не даст отличного фото. Это нарушает правила, и, возможно, именно это делает его творческим!