Как узнать, в какой тональности произведение?

Что касается тональности песни, это может быть проблемой при просмотре только части мелодии или фрагмента песни, как в вашем примере «Fair and Tender Ladies». Если вы можете прослушать запись песни целиком, это поможет лучше прочувствовать тональность в целом, особенно если вы можете записать аккорды и мелодию. Оттуда вы можете начать определять индикаторы ключа. Крис Лерчер и Сильвер Лайт хорошо зарекомендовали последний и первый аккорды песни, как и Джим Вомак, ищущий самый заметный аккорд. К сожалению, нет одной единственной переменной, которую можно использовать для определения ключа. Необходимо учитывать ряд факторов и показателей, и даже в итоге два хорошо подготовленных и опытных музыканта могут расходиться в окончательном ответе.

Есть хорошее видео семьи Картер, исполняющей немного другую версию на CMT http://www.cmt.com/videos/?artist=504715 . Это размер 4/4 вместо 3/4, и мелодия немного отличается, хотя она достаточно близка, чтобы понять, что это та же самая песня. Мелодия выглядит на четверть выше предоставленной вами рукописи, а аккорды, которые они играют, чтобы сопровождать мелодию, - C, G и Dm. C является одновременно первым аккордом каждой части (версии, припева) и самым заметным аккордом во всем. Я также «чувствую» себя в C, что полностью субъективно, но это один из факторов, которые я использую.

Чтобы сравнить яблоки с яблоками, нам нужно транспонировать аккорды на четвертую вниз по сравнению с тем, что сделала семья Картеров, поскольку их мелодия была на четвертую вверх, чтобы мы могли применить их к предоставленной вами мелодии. Аккорды ниже 4-го будут G, D, Am. Это сделало бы G первым аккордом каждой части и самым заметным. Однако, поскольку в ключевой подписи нет диезов или бемолей, тональность будет G Mixolydian (GG в тональности C). Миксолидийский , который также является мажорным / ионийским с плоской 7-й ступенью, очень распространен в народной музыке Британских островов, а затем Аппалачей и юга США.

На ваш вопрос об инструменте в тональности D: многие стандартные инструменты имеют разные тональности, такие как альт-саксофон (Eb), тенор-саксофон (Bb), труба (Bb), кларнет (Bb) и различные записывающие устройства. У каждого инструмента может быть столько тональностей, сколько тональностей в западной музыке: 12. Даже если инструмент находится в другой тональности, он все равно может играть во всех 12 тональностях, если только это не диатонический инструмент, как некоторые цимбалы. Инструменты в разных тональностях очень похожи на города в разных часовых поясах. Люди в каждом городе могут быть частью одного и того же события по всему миру в один и тот же момент, но для каждого из них это разное время на часах. Концерт C можно считать GMT (среднее время по Гринвичу).

Так как же узнать, в какой тональности написано что-то, написанное для одного из этих инструментов в другой тональности? Сначала определите тональность инструмента и отношение этой тональности к до. Если инструмент находится в ре, то когда человек играет на инструменте то, что он/она считает до, это будет звучать так же, как ре на ноте. гитара. Если инструмент в ми-бемоль, то когда человек играет на инструменте то, что он/она считает до, это будет звучать так же, как ми-бемоль на гитаре. Чтобы инструменты с разными клавишами играли вместе, нотная рукопись транспонируется соответствующим образом. Для инструмента в D партия записана на целый тон, поэтому первая нота G в рукописи на самом деле является концертной A. Для инструмента в Eb партия будет записана минорной терцией, расстоянием между C и Eb. ,

Если я правильно понял ваш вопрос, инструмент, играющий с вами, находится в D и читает предоставленную вами рукопись. Возьмите три аккорда G, D, Am и перенесите их на один тон вверх в A, E, Bm и считайте это миксолидийским.

Все это, как говорится, когда дело доходит до этого, это то, что звучит хорошо для того, что вы пытаетесь сделать. Под эту мелодию можно сыграть множество комбинаций аккордов. Я бы порекомендовал попробовать разные и посмотреть, что вам нравится.

Удачи!!!

Основной метод, который мы изучили в школе, состоял в том, чтобы смотреть на последний аккорд песни. Причина в том, что любое напряжение в музыке «просит» разрешения, которое затем естественным образом дается в конце части или песни.

Хорошо, иногда это не так — некоторые песни намеренно добавляют дисгармоничный аккорд в конце, но обычно это можно почувствовать, и относительно легко определить, немного поэкспериментировав, какой аккорд обеспечит наиболее естественное разрешение. Вам также не обязательно играть песню до конца (что в любом случае вам не поможет, если тональность меняется во время песни). Просто сыграйте первые несколько тактов, а затем постарайтесь как можно быстрее довести песню до конца - если вы обнаружите, что есть только один аккорд, который может идеально закончить песню, то это ваш ключ.

Возьмите все ноты, используемые в аккордах последовательности, и найдите, к какой тональности они подходят. Если это все натуральные ноты, а самый заметный аккорд — Dm, то это будет D Dorian.

У меня нет академического, теоретического подхода. Я сажусь с топором, подыгрываю мелодии и беру ноты. В зависимости от стиля существуют общие наиболее часто используемые клавиши. С большой. Как и E, особенно (и очевидно) в гитарной музыке. Так что играйте серию нот из этих ключевых гамм. Если это подходит, у вас есть общий набор аккордов для работы. Начните с этого. Затем вы найдете совпадение, к которому можно применить базовую теорию, найдя родственные аккорды. Точно так же, если у вас есть I, велики шансы, что вы нажмете V или II.

Таким образом я выучил несколько довольно продвинутых песен. Структура песни во многом универсальна. Как только вы выучили одну песню, вы, вероятно, выучили еще 20 других. Как минимум.

В большинстве случаев вам нужно выяснить, какой первый аккорд в песне. Если это C, то, скорее всего, вся песня будет в C. Если это Bm, то тональность Bm. Это не всегда так, некоторые песни даже меняют тональность несколько раз, но 95% популярной музыки сводится к этому.

Другая распространенная ситуация, когда песня начинается с другой ноты гаммы. В этом случае, если вы не уверены, посмотрите на самую последнюю сыгранную ноту (или аккорд). Обычно, когда все «доходит до дома», до основной ноты гаммы.

Кроме того, инструмент, играющий пьесу, находится в тональности ре. Означает ли это, что пьеса автоматически находится в тональности ре?

Да, в большинстве случаев все инструменты в одной тональности, а в композиции, на которую вы дали ссылку, она последняя, ​​разрешающая, нота D, так что можно предположить, что песня в D.

Хорошей отправной точкой является техника просмотра начальных и конечных аккордов. Однако нет ничего надежного.

Как только вы думаете, что определили корневую ноту, я считаю полезным сыграть гамму этой ноты (пока музыка играет на заднем плане) и посмотреть, звучит ли она «правильно». Сначала я делаю мажор, а если это звучит не так, то минор.

Если в любом из них есть кислые ноты, то, возможно, у вас есть режим на руках. В этом случае я просто пробую разные основные ноты для мажорной гаммы, пока не нахожу то, что звучит правильно, а затем определяю количество нот, отстоящих от того, что я считаю настоящей основной нотой. Например, 6 нот вверху будут эоловыми (также известными как минор).

Я выучил только одну песню из 50, которая оказалась в другом стиле, поэтому я думаю, что это редкость в популярной музыке («Dirty Work» Стили Дэна, я думаю, на миксолидийском языке).

Вы можете легко погуглить шкалы и режимы, если вам нужна информация о них.

Чтобы найти тональность песни, нужно найти тонику. В тональности до мажор или до минор тоника или «1» — это «до». Ноты в гамме или тональности похожи на семью — все они связаны между собой и сосредоточены вокруг «1» или тоники тональности. . Это тон, который звучит наиболее «по-домашнему» — тот, который подходит лучше, чем любая другая нота.

Если вы новичок в этом процессе, просто начните проигрывать ноты одну за другой над песней, которую хотите выучить, и наблюдайте, как они звучат. Тоника будет звучать так, как будто она подходит практически к любому месту в песне. Когда у вас есть кандидат на тонику, затем сыграйте тон на квинту выше вашего кандидата. «5» всегда является вторым наиболее стабильным тоном в любой тональности. Этот тон также будет звучать так, как будто он подходит для большинства частей песни, хотя и не так сильно, как тоника.

Если ваша тоническая нота-кандидат и нота на квинту выше звучат достаточно стабильно, затем попробуйте ноту на полтона ниже вашей кандидатной тоники. Если ваше предположение верно, эта нота будет «7». В большинстве частей песни цифра «7» должна звучать так, как будто она «тянется» к тонике. Если вы чувствуете напряжение, когда играете «7», а затем разрешение или стабильность, когда вы играете свою тонику на полтона выше, есть большая вероятность, что вы нашли тонику.

Наконец, если вы не можете определить, является ли тональность мажорной или минорной, попробуйте сыграть тон на минорную терцию вверх от тоники ('b3') на протяжении всей песни и сравните его со звуком тона, расположенного на мажорной терции вверх. от тоника. Как правило, тоника и b3 (интервал минорной терции) соответствуют минорной тональности, а тоника и 3 (интервал мажорной терции) соответствуют мажорной тональности.

Вышеописанный процесс может поначалу потребовать немного усилий, если вы никогда раньше этого не делали, но в конце концов вы начнете быстро узнавать звук тоники без необходимости сознательно проходить все эти шаги. Потратьте некоторое время, потренировавшись с миксом песен, которые вам нравятся, просто пытаясь найти тональность для каждой из них. Дайте мне знать, если вы найдете тот, который является сложной задачей!

В дополнение ко всем другим замечательным ответам здесь:

Также стоит отметить, что возможность определить другую настройку очень полезна. Например, большая часть музыки, которая мне нравится, на полшага ниже или выше. Во время прослушивания песни я мог бы следовать любому из этих замечательных предложений, чтобы выяснить, в какой тональности она звучит, основываясь на моей стандартной настройке гитары, но я, возможно, усложняю себе жизнь намного больше, чем мог бы. Играть что-либо в ми-бемоль на концертной гитаре довольно неприятно, поэтому возможность услышать «полтона вниз» или альтернативный строй может избавить вас от многих трудностей при разучивании пьесы. Некоторые произведения невозможно воспроизвести, если вы не услышите разницу в звучании, обеспечиваемую альтернативным строем — песни в DADGAD являются хорошим примером. Без вырезанного капо это'

Чтобы научиться определять различные строи, я прослушал достаточно музыки, чтобы запомнить звучание многих аккордов, и когда я слышу, как музыкант играет на аккорде, я могу сделать очень обоснованное предположение о том, что он играет независимо от того, что он играет. тюнинга. Я могу заметить DADGAD, выбросить D или выбросить C и многие стандартные аккорды (E, Asus, G и т. д. до тошноты) на десять центов, даже если игрок на полшага ниже. Как? Слушая нюансы инструмента и просто запоминая звучание каждой настройки или аккорда. Итак, не просто играйте: слушайте .