Как использовать аккорды и сайты с аккордами?

Сначала подберите мелодию к словам. Затем вы можете применить аккорды. От слова «вверх» до слова «пластик» играется аккорд ре (или его вариант). Басовая партия и образцы бренчания зависят от игрока. Далее от «дерева» до «с» играется аккорд ля (или его вариант). Продолжайте до конца песни, меняя аккорды на ноте, связанной со слогом, который имеет новое название аккорда выше. Последнее слово «мечта» начинается с аккорда соль, а затем где-то переключается на аккорд ля; Я предполагаю, что есть длинная нота, поэтому я бы включил тактовую черту.

Это набор нот для песни. Это довольно распространено (я использовал его), но нужно знать ритм и басовую партию, а также знать мелодию.

Ну, аккорды не говорят вам, как их играть, они просто говорят вам, какие ноты играть. Затем вы можете применить любое расположение, которое вам нравится. Самый простой, например, для аккорда D, может быть: октава D в левой руке (целая нота); DF# Аккорд справа (4 четверти). Итак, зная ритм песни, если вы сыграли это, переключившись на A в нужное время и подпевая, это должно сработать.

Отвечая на ваш вопрос более прямо: веб-сайт не расскажет вам, как их использовать, но, безусловно, они предназначены для воспроизведения вместе с мелодией.

Вы, кажется, немного скептически относитесь к этому, потому что мелодия содержит так много нот помимо аккордов, верно? Что ж, это очень распространено. Мелодия была бы очень плохой, если бы она содержала только ноты аккордов. Но в любом случае, это не странная мелодия для аккорда D. Он продолжает возвращаться к нотам D, F# или A, которые являются нотами аккорда. G, например, является переходом от A к F#. E разрешается в F#, а B — в A. Так что все это имеет смысл и хорошо звучит вместе с аккордом ре мажор.

В будущем вы можете придумать красивые аранжировки и ритмические рисунки, чтобы играть вместе с мелодией, может быть, даже добавить несколько нот в аккорды, или сыграть второстепенные мелодии или что-то еще, что лучше подходит к данной мелодии. Даже если аккорды не говорят вам, «как использовать их в мелодии», вы будете знать, как это сделать. Просто практикуйтесь.

Здесь задействованы два разных набора навыков/знаний: музыкальная теория и аккомпанемент (часто сокращенно, по крайней мере, в джазовой музыке, до «сочинения»).

Теория музыки описывает, как/почему музыка «работает» (хорошо звучит). Это объясняет разницу между мажорными аккордами, минорными аккордами, расширенными аккордами и любым количеством из нескольких сотен различных типов аккордов. Он учит композитора, как преобразовать один аккорд в другой так, чтобы это удовлетворяло его. Это один из способов, которым музыка создает напряжение и предлагает разрядку.

«Компьютинг, с другой стороны, конкретно относится к инструментам гармонии, таким как бас (гитара), гитара и/или фортепиано/клавишные. Очевидно, что люди могут играть мелодию на инструментах гармонии, но главная цель игры на инструменте гармонии состоит в том, что он дает вам возможность делать и то, и другое (другими словами, никто не пойдет смотреть на блестящего солиста-пианиста, который играет только одну ноту за раз). ).

Чтобы быть успешным музыкантом, вам действительно нужно и то, и другое. Теория музыки дает вам «что», компиляция дает вам «как».

Мой совет? Начните брать уроки у авторитетного учителя игры на фортепиано. Это единственная вещь, которая больше всего поможет любому начинающему музыканту.

Если вы полны решимости идти в одиночку, то я бы предложил взять книгу по сопровождению. Я знаю, что в «Книге о джазовом фортепиано» Марка Левина есть целая глава, посвященная «сочинению», но не имея ее передо мной, я не знаю, сколько теории джаза нужно знать.