Я всегда очень усердно работал, чтобы избежать абсолютно белого и абсолютно черного цвета на своих фотографиях. Но я думаю, может быть, я слишком много работаю. Когда уместно использовать размытые блики/тени? Есть ли примеры фотографов, которые успешно используют эти крайности?
Я бы сказал, что пересветы или заблокированные черные вполне приемлемы , если они помогают вам достичь ваших художественных целей ! Существуют различные и часто противоречащие друг другу аспекты фотографии, из-за которых иногда трудно судить о таких вещах. С одной стороны, у вас есть «технические аспекты», аспекты механики и технологии, говорящие вам не выбрасывать свои основные моменты. Это «плохо», потому что их нельзя восстановить цифровым способом, и на это есть некоторое табу. С другой стороны, у вас есть «искусство», аспекты видения и стиля, которые делают фотографию всем вами. Время от времени художественные желания вашего разума вступают в противоречие с требованиями технологий.
Когда дело доходит до драки, я бы сказал, действуйте со своей артистической стороной. Если вы визуализируете что-то, что движет вами, запечатлейте это так, как вы это видите. Если это означает заблокированный черный цвет или пересветы, в том числе немного солнечных бликов, допускающих некоторое виньетирование, то пусть будет так. В конечном счете, искусство — это то, чем является фотография… не отвечающее какому-то логическому определению того, чем должна быть фотография с технической точки зрения. Используйте имеющиеся в вашем распоряжении инструменты, чтобы раскрыть свое видение, и раздвиньте границы этих инструментов, чтобы создать свой собственный стиль.
Джриста хорошо подытожил, но я добавил несколько собственных примеров, чтобы показать, почему вам не обязательно беспокоиться о бликах, если это не является техническим или эстетическим требованием.
Цифровые датчики и даже пленка не могут уловить динамический диапазон, который может видеть человеческий глаз, наряду с обработкой, выполняемой мозгом. Иногда в изображении слишком много контраста, и вам придется выбирать, экспонировать ли блики, тени или средние тона в зависимости от того, чего вы хотите достичь.
Например, я являюсь объектом этой фотографии. Интерьер заметно темнее, чем небо и окружающая среда снаружи, поэтому я решил выставить себя и комнату, в которой я находился, чтобы привлечь внимание зрителя ко мне и камере. Это привело к переэкспонированию экстерьера. Возможно, мне удалось немного недоэкспонировать изображение и усилить тени при обработке необработанного файла, но я решил просто выставить правильную экспозицию на себе и оставить все как есть.
Аналогичная ситуация здесь. «Тема» — это заявление «Здесь живет Джек» на кружке, поэтому я решил выставить экспозицию +0 EV на кружке, и остальная часть сцены упала туда же, где и была.
Я думаю, это восходит к тому, что (так же, как и при изучении джаза) вы должны выучить правила, прежде чем нарушать их. Меня учили не раздавливать черные и не бумажные белые... но иногда фотографии просто кричат о каких-то раздавленных черных в тенях. До тех пор, пока вы можете оправдать это с художественной точки зрения, и вы ЗНАЕТЕ, что они раздавлены, а не просто случайным образом перемещают ползунки... я говорю, давай... Я знаю, что уверен.
Черно-белый — яркий пример, так как он позволяет работать с контрастом гораздо агрессивнее. Это не совсем черное и белое, если у вас нет настоящего черного или настоящего белого!
Так что, если у вас есть снимок, который, по вашему мнению, не подходит по цвету, попробуйте черно-белое преобразование. Избегайте простого обесцвечивания и используйте смешивание каналов или расчеты для получения более резких результатов.
Как предполагает dpollitt, RAW может спасти вас и, в сочетании с приличным процессором RAW, часто позволяет вам восстановить лишь небольшие детали, которые, как вы думали, могли быть потеряны.
Я бы сказал, что это всегда нормально, если у вас нет другого выбора, кроме как убрать блики или недоэкспонировать тени, чтобы получить кадр. Лучше сделать снимок, чем выбросить его из-за отсутствия технического мастерства.
Возможное решение — снимать в формате RAW или снимать с мультиэкспозицией, чтобы обойти ограничения вашего оборудования.
Правила в фотографии — это просто базовые рекомендации. Их не обязательно соблюдать, чтобы получить отличный снимок (хотя они помогают получить хороший снимок, если вы не знаете, что делаете).
Некоторые случаи, в которых я считаю вполне приемлемым использование размытых бликов/теней:
Для портретов, когда я имею дело с высококонтрастной сценой, я часто использую экспозицию для тонов кожи, а остальное не трогаю. Это может дать несколько хороших фотографий в «высоких тонах».
Для пейзажей я стараюсь избегать мерцания с помощью фильтра, потому что белое небо неинтересно, но мерцающее белое солнце может быть интересным.
Я похож на вас в том, что я выздоравливающий фейерверк, но ничего страшного, белый и черный — это тоже цвета и должны быть представлены на фотографиях!
Белый размытый фон желателен на снимках продуктов, если только вы не хотите хвастаться своей легкой палаткой.
Черные области теней нормальны на фотографиях, сделанных в темноте при слабом освещении, особенно на светлых картинах . Силуэты выглядят лучше всего, когда они черные.
Я бы просто указал на другое соображение, о котором я не упоминал в ответах. При поиске размытых светлых участков и теней остерегайтесь также постеризации (т. е. пятен цвета, возникающих из-за сжатия или отсутствия доступных оттенков), которые могут возникать вокруг недоэкспонированных областей, особенно после сжатия JPEG, и когда вы пытаетесь восстановить светлые или тени.
Они могут бросаться в глаза больше, чем сами блики, и редко выглядят «правильно».
Джексон
Джей Лэнс Фотография
матдм
Мэтт Грум
Джексон
матдм
Джексон