Все известные мне раннесредневековые произведения искусства Европы относятся либо к христианской тематике, либо к истории (хроники и т. д.). Классическая мифология, очевидно, была известна в Европе раньше, см., например, что люди в Англии 13-го века знали о греческой мифологии? , но в искусстве не встречался (насколько мне известно) до 15 века.
Затем, где-то в 15 веке, мы видим появление предметов искусства (рисунков, гобеленов и т. д.), изображающих сюжеты античной мифологии, например, этот рисунок, сделанный Якопо Беллини в кр. 1420-1470 гг .
Когда и, если известно, почему античная мифология возродилась в искусстве? Было ли это связано с появлением новых знаний или снятием каких-то ограничений?
Одной из возможностей является зарождающаяся археология (Чириако де Пицциколли, 1391–1453/55, был пионером в Европе), но могут быть и другие причины.
Это небольшое эссе под названием «Мифология и идеология в искусстве итальянского Возрождения» весьма актуально. Ключевая идея заключается в том, что в процветающих городах-государствах Италии « неоплатонические идеи были переведены в аллегорические и символические образы: образы, взятые из дохристианской мифологии и истолкованные как символы понятий, приемлемых для христиан эпохи Возрождения».
Однако, согласно статье в Википедии об итальянском Возрождении :
Было много споров о степени секуляризма в эпоху Возрождения, которая подчеркивалась такими писателями начала 20-го века, как Якоб Буркхардт, на основании, среди прочего, наличия относительно небольшого количества мифологических картин . Картины Боттичелли, особенно « Рождение Венеры» и «Примавера», в настоящее время являются одними из самых известных, хотя он был глубоко религиозным (став последователем Савонаролы), и подавляющее большинство его произведений составляли традиционные религиозные картины или портреты.
Относительно «Рождения Венеры » Википедия далее упоминает:
Как изображения предметов из классической мифологии в очень большом масштабе, они были практически беспрецедентны в западном искусстве со времен классической античности , как и размер и заметность обнаженной женской фигуры в «Рождении». Раньше считалось, что они оба были заказаны одним и тем же членом семьи Медичи, но теперь это неясно.
Историки искусства бесконечно анализировали их, причем основными темами были: подражание древним художникам и контекст свадебных торжеств (в целом согласны), влияние неоплатонизма эпохи Возрождения (несколько спорное) и личность уполномоченных ( не согласовано).
Питер Гиркенс
Юлия В
семафор
Брайан З.
Юлия В
МСВ
Майкл Харви