Написанная сцена действия, прерванная?

Похоже, вам нужна структура повествования, похожая на недавний фильм о Дэдпуле , где главный герой часто ломает четвертую стену, озвучивает происходящие события за кадром, мелькает вперед и назад в линейном времени и, как правило, метает повсюду.

Если вы с самого начала создадите такое повествование в виде ленты Мебиуса, ваши читатели могут больше принять то, что это происходит в разгар битвы с большим боссом. Но если вы делаете это в первый раз в решающий момент, то, как бы ни был забавен остальной роман, вы нарушаете приостановку неверия.

Так что делайте это как можно раньше и чаще и учите своего читателя тому, что в любой момент вы можете прервать действие повествованием, воспоминаниями, стихами или случайными шутками. Будет ли работать конкретный бой, потребуется тонкая настройка, но эффект должен быть менее резким.

Я думаю, что это во многом зависит от повествовательного тона и стиля, которые использовались до этого момента. Если вы впервые делаете такое отступление в том, что в противном случае было бы простым повествованием, результат, скорее всего, будет именно тем, о чем говорит ваш читатель: вычеркнете их из истории. Чтобы решить эту проблему, вам нужно будет ввести это повествовательное устройство раньше.

Тогда возникает вопрос, откуда в рассказе берется драматическое напряжение. Иногда (в простейшей форме художественной литературы) драматическое напряжение исходит от физического действия. Если это так, прерывание физического действия снимает драматическое напряжение. (Как вы могли бы подумать, это не увеличивает его, создавая клиффхэнгер и заставляя аудиторию ждать. Есть причина, по которой люди показывают PVR и перематывают рекламу вперед.)

Клиффхэнгер, не связанный с вынужденным перерывом (реклама, перерыв в сезоне), является лишь эффективным драматическим приемом, на чаше весов висит нечто иное, кроме разрешения непосредственного действия. Это дает повествованию куда-то пойти и что-то еще сделать, в то время как результат предыдущего действия висит на волоске. Это создает драматическое напряжение, а не разрушает его.

Но если драматическое напряжение в вашей истории исходит от чего-то другого, а не от физического действия (как это происходит в более сложных историях), то отступление может втянуть читателя в историю, а не вывести его из нее, но только в том случае, если оно увеличивает драматизм. (или, в вашем случае, комическая) напряженность рассказа.

Короче говоря, вам нужно выяснить, где находится дуга драматического (или комического) напряжения в вашей истории и как предлагаемое вами отступление соответствует этой дуге.

Просто дополнение к отличным ответам Марка Бейкера и Лорен Ипсум:

Я уверен, что вы сможете заставить это прерывание работать, если будете писать в подходящем для него стиле. Но если вы пишете для аудитории (а не только для того, чтобы скоротать время и порадовать себя), может быть, не самая плохая идея хотя бы иногда думать о том, как потенциальный читатель мог бы воспринять ваше повествование. В отличие от вас, они не знают историю, когда читают ее. Для вас прерывание не прерывание. Потому что вы знаете, как действие будет продолжаться. Потому что вы воспринимаете свое повествование не последовательно, а как единую идею. Это все в вашем уме одновременно.

С другой стороны, для читателя прерывание — это потенциальный подрыв доверия. Чтение – это договор между автором и читателем. Читатель позволяет вам манипулировать своими эмоциями и доверяет вам играть по правилам, установленным обложкой, аннотацией и первыми страницами вашей книги. Читатель вошел в ваш мир, отождествился с вашим главным героем и оказался в заточении вместе с вашими персонажами в хронологии истории. Момент кризиса, если он хорошо написан, является моментом кризиса и для читателя. Если вы прервете поток столь напряженного и крайне эмоционального момента, некоторые читатели почувствуют, что важное обещание было нарушено.

Теперь, конечно, как сказали Лорен и Марк, вполне возможно прервать действие приятным и удовлетворительным образом. Я только хочу предупредить вас, чтобы (а) внимательно наблюдали за собой, чтобы вы заметили, когда перестанете писать с точки зрения читателя, а это не во вкусе читателя! – и (б) верить вашим тестовым читателям. Если есть значительное количество тестовых читателей, которым что-то не нравится в вашем тексте, весьма вероятно, что такой же процент вашей целевой аудитории также будет чувствовать себя некомфортно по этому поводу.

Конечно, не каждая книга предназначена для всех (именно поэтому ваши бета-читатели должны принадлежать вашей целевой аудитории, а не вашей группе альфа-читающих коллег-писателей), но выбор ограничения привлекательности вашей книги должен быть осознанным. не случайность, о которой вы потом пожалеете.