Ноты между аккордами

Я только начинаю играть на фортепиано и изучаю гаммы, прогрессии, трезвучия. Только основная теория. Поэтому, когда я играю песню, я могу играть аккорды, но я не знаю, как найти ноты, чтобы играть между ними, чтобы мелодия не звучала как молоток с разными звуками.

Можете ли вы указать мне правильное направление о том, что я должен изучить для этого?

Большое спасибо, что прочитали этот вопрос новичка

Можете ли вы объяснить проблему немного подробнее, может быть, пример того, что вы подразумеваете под молотком? Вы сочиняете свои собственные мелодии или играете мелодии существующих песен? Это аккомпанемент для певца, или для солирующего фортепиано, или как?

Ответы (3)

Кажется, это вопрос о теории аккордовой гаммы. Эта теория утверждает, что у каждого аккорда есть шкала, к которой он принадлежит. Если песня относительно проста, все аккорды будут принадлежать одной и той же тональности, а значит, если вы сыграете какие-либо ноты из этой гаммы, мелодия будет звучать «хорошо».

Глядя глубже, если мы присвоим каждой ноте в гамме число или степень, мы сможем больше узнать о последовательностях аккордов. Например, ступени гаммы до мажор будут следующими:
C D E F G A B C.
1 2 3 4 5 6 7 8 1
Каждый аккорд из последовательности аккордов построен на основе ступени гаммы.
Например, для песни в тональности до мажор трезвучие до мажор будет состоять из 1-й, 3-й и 5-й ступеней гаммы до мажор: до, ми, соль. Если в той же песне последовательность вызывает IV аккорд или фа мажор, аккорд будет строиться из 4-й ступени звукоряда (4-я, 6-я, 1-я) - F, A, C. На протяжении всей последовательности аккордов подойдут любые ноты до мажор.

Надеюсь это поможет

Песня находится в определенном ключе. Есть шкала этого ключа. Если тональность до мажор, то гамма будет до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до. Мы можем составить аккорды из этих нот. Наиболее распространены трезвучия — 1, 3, 5 пальчатые.

Это до мажор - до, ми, соль.

Ре минор - ре, фа, ля.

Ми минор - ми, соль, си и т.д.

Для «промежуточных» нот придерживайтесь нот основной гаммы.

Но будьте осторожны. Эти «правила» могут помочь вам связать воедино ноты, которые не звучат НЕПРАВИЛЬНО. Но вы найдете огромное количество песен, выходящих за рамки этих базовых рамок. Практически все на самом деле!

Для начала, как «правила», они говорят вам, что блюз — это неправильно. Хроматические аккорды неверны. (В песнях до мажор часто используются аккорды C7, F7, F минор, B ♭ мажор и многие другие, никогда не выходя за рамки до мажор.)

Так что не относитесь к ним как к правилам. Так же, как описание самых основных основ музыкальной тональности.

ПОЖАЛУЙСТА, не пытайтесь работать вне «теории». Посмотрите на настоящую музыку и спросите: «Что здесь происходит?» Если это нарушает «правило» — что ж, мы больше не в черно-белом. Мы выехали из Канзаса, автобус «Летние каникулы» уже в пути. Великолепный Техниколор! И помните, что подавляющее большинство фильмов ЯВЛЯЮТСЯ цветными. Студенты, изучающие кинематографию, иногда могут предпочесть работать в монохромном режиме в качестве упражнения, но от них не ожидается, что они будут делать это в течение многих лет, прежде чем перейдут к цвету. (На самом деле, эта аналогия немного неверна, может быть, они должны...)

Если вы говорите о нотах левой рукой между игрой аккордов, есть несколько вещей, которые вы можете попробовать:

1) Арпеджируйте аккорды по мере их исполнения — играйте ноты аккордов в различном порядке в более быстром ритме, чем мелодия, а не играйте их все сразу.

2) Пока вы остаетесь в одной и той же тональности, пошаговый переход вверх или вниз по гамме от одного аккордового тона к другому также может работать для заполнения. Например, вместо того, чтобы просто играть аккордовые тона, указанные выше, вы можете играть C/ D/E/G последовательно или C/E/F/G последовательно, и это все равно будет звучать нормально.