Почему мы используем такие сложные обозначения?

Ваша нотация может подойти для мелодии произвольной формы, но не более того.

Как вы будете записывать несколько нот, сыгранных одновременно? Как вы будете записывать точные ритмы, если вы не разделите такт на доли и субдоли и не дадите каждой ноте точную длительность? В каких октавах эти ноты?

Я согласен с тем, что стандартная нотация (общая нотная запись) сложна, но для этого есть довольно веские причины. Однако мой личный проект состоит в том, чтобы упростить запись. Начиная с фортепианной нотации (и всех ее недостатков), я добавляю то, что делает стандартную нотацию лучше, чем она... Некоторые примеры см. на моем веб-сайте: http://pianocheetah.com/tutorial/screenshots.html (о боже, мне придется сделать несколько новых снимков экрана. Они устарели.)

Чаще всего мы используем нотную запись, потому что это хороший компромисс между выразительностью и удобочитаемостью для широкого диапазона музыки. Существуют альтернативы, однако эти альтернативы специализированы в том или ином измерении и, таким образом, в некотором смысле менее выразительны, чем стандартная нотная запись.

Общие проблемы связаны с фундаментальными проблемами, связанными с попыткой представить «произведение этого конкретного звука» с помощью некоторых глифов и иметь что-то, что кто-то может прочитать на скорости.

Нотная запись развилась в контексте западной тональной музыки как эффективное средство представления почти всех характерных особенностей исполнения многих типов музыки в компактном, независимом от инструментов формате, который достаточно легко использовать для чтения с листа. .

Существуют и другие представления музыки, обычно называемые «табулатурой» (или табулатурой); Табулатура на гитаре является наиболее распространенной, но другие инструменты, например гармоники, также используют форму табулатуры. Основное различие между табулатурой и нотоносцем заключается в том, что нотация табулатуры тесно связана с конкретным инструментом.

Совсем недавно для поддержки передачи музыки через ASCII была разработана нотация ABC ; это, кажется, имеет функции, которые вы считаете желательными. Однако ABC не может выразить весь спектр функций, таких как аппогиатура, трели, невнятные выражения и т. д., функции, которые можно легко представить в стандартной нотации.

Насколько я понимаю, лишь очень небольшая часть людей может читать с листа по табулатурам или буквам, в то время как каждый профессиональный классический музыкант может читать с листа хотя бы для одного инструмента.

Каждый, когда впервые начинает учиться читать ноты, озадачивается всеми сложностями и нюансами.

Нотная запись такая, какая она есть, потому что она хорошо работает. На данный момент вы так мало знаете об исполнении музыки, что не можете в полной мере оценить все, что с этим связано. Чем больше вы узнаете, тем больше смысла это будет иметь для вас.

Предложенные вами обозначения слишком просты для реальных партитур, или, наоборот, их почти невозможно прочитать.

Попробуйте перевести это в свои обозначения:

Короткий ответ на этот вопрос заключается в том, что нотная запись развивалась на протяжении веков относительно бессистемно. Многие его аспекты оптимизированы для ситуаций, которых больше не существует, или предполагают ограничения на музыкальное поведение, которые мы больше не уважаем. Многое произвольно (почему пять строк на нотном стане?).

Возьмем самый очевидный пример: ключи, которые мы все знаем (скрипичный, басовый, возможно, альтовый и теноровый, если вы играете на альте или виолончели), являются просто небольшим подмножеством гораздо большего, полного набора ключей, которые раньше использовались. Ключи сопрано и баритона когда-то были довольно распространены, и, фактически, теоретически возможно поставить ключ «C», «F» или «G» на любую нотоносную линию.

Итак, изначально система была очень логичной и супергибкой: выясните, какой ключ на какой строке позволит вам написать мелодию, которую вы хотите записать, на пятистрочном нотоносце, который у вас есть.

"Гедерные строки"? Никогда о них не слышал. Они были изобретены позже.

И так далее... :)

Короче говоря, нотная запись сложна, потому что музыка, которую она записывает, сложна.

Например, в предложенной вами нотации есть символы +и -для обозначения длинных и коротких нот. Но что, если у вас есть песня, для которой требуются половинные, четвертные, восьмые, шестнадцатые, а также «шестые» и «двенадцатые» (триоли) ноты? Вам придется как-то различать все эти длины. (Команда QBASIC PLAY решила эту проблему с помощью таких обозначений, как C8 C4 E16 E16или L8 CBCC#).

Другие вопросы, которые следует учитывать:

• Как насчет гармонии? Как вы обозначаете несколько нот, играемых одновременно?
• Как вы обозначаете паузы?
• В какой октаве ваши ноты?
• Как вы обозначаете связи и оскорбления?
• Как вы указываете, насколько громко/тихо должна играть музыка?

При этом было предложено много альтернативных обозначений, в том числе обозначение ABC на основе ASCII (похожее на ваше, но более развитое) и различные системы, перечисленные в The Music Notation Project , основанные на хроматической шкале.

Традиционная нотация действительно развивалась довольно бессистемно и поэтому страдает несколькими недостатками, в основном в неизоморфном расположении высоты тона . Однако она остается популярной по той же причине, что и раскладка клавиатуры QWERTY: люди используют ее, потому что это то, что всем известно.

Есть много причин, по которым мы используем обозначение, которое мы делаем. Давайте просто посмотрим на короткую пьесу для фортепиано в качестве примера.

Как видите, в этом простом примере информации много. Во-первых, это ключи (скрипичный и басовый), которые точно говорят вам, какие ноты играть и в какой октаве. Для фортепианной музыки очень характерно иметь скрипичный и басовый ключи на большом нотоносце, но есть и исключения.

Следующим является ключевая подпись, которая говорит вам, какие ноты в тональности. В этом случае мы находимся в тональности F, где единственным акциденцией является Bb.

Затем идет тактовый размер, где «C» обозначает обычное время (4/4), что говорит нам о том, что в такте четыре четвертных ноты.

Теперь мы переходим к самим нотам, которые вместе с ключом и тональностью говорят нам, какую именно ноту играть и как долго. Затем у нас есть знаки альтерации, отмеченные как необходимые, а также выражения, отмеченные как необходимые (такие как ферматы в такте 10 и ретардандо, начинающиеся в такте 7), которые дают лучшее понимание того, как играть.

Много информации сжато на языке, понятном музыкантам. Конечно, это не самое простое для новичка, но оно богато информацией, которую просто невозможно воспроизвести с помощью предложенных вами обозначений.

После того, как язык, нотация, кодировка или другой подобный коммуникативный стандарт получает широкое распространение, его главной положительной стороной (чистым эффектом) становится популярность . Это хорошо знать и использовать, потому что все вокруг это знают и используют. Стандарт может только медленно развиваться, добавляя новые возможности к существующей базе.

Новый стандарт может появиться и стать более популярным только в том случае, если в текущем стандарте будут обнаружены существенные проблемы. Я думаю, может быть, текущая нотация на самом деле не так уж плоха, и именно поэтому она не меняется.

Краткий ответ: Да, вы правы, но классическая нотация для фортепиано слишком распространена, чтобы ее можно было избежать. Лучше всего попытаться найти другую нотацию, которая также распространена, например, MIDI или табулатура, или найти похожую систему нотации, которую легко понять. конвертировать туда и обратно с классической, как упрощенная нотная запись .

Длинный ответ: вы совершенно правы, можно использовать любые обозначения.

Из Википедии:

В лингвистике и семиотике нотация представляет собой систему графических или символов, символов и сокращенных выражений, используемых в художественных и научных дисциплинах для условного представления технических фактов и величин. Таким образом, нотация представляет собой набор связанных символов, каждому из которых придается произвольное значение, созданный для облегчения структурированного общения в рамках предметной области или области исследования.

Таким образом, нет никаких причин, по которым вы не должны использовать свою собственную систему обозначений, если она может представлять то, что вы хотите выразить. Так почему же фортепианная нотация получила такое широкое распространение?

Как следует из названия, это потому, что он напрямую вдохновлен фортепиано, повернутым вертикально (см. Соответствие между левой и средней частями):

( Предоставлено Кеном Раштоном, также известным как MusicScienceGuy )

Итак, как вы можете видеть, основная причина для создания этой нотации была не из-за выразительности или какой-либо другой художественно возвышенной концепции, а из-за практичности: фортепиано было исторически наиболее используемым инструментом на Западе, и это был своего рода прямой способ представить партитуру. играть на этом инструменте.

И эта историческая взаимосвязь напрямую повлияла на нотацию: поначалу у фортепиано не было альтераций (черных клавиш), а были только белые клавиши, и поэтому они не представлены в нотации. Случайности появились позже, и, чтобы приспособиться к этой эволюции, нотация была «подправлена», чтобы иметь возможность их представлять. Но это вряд ли идеально подходит, если вы понимаете, что я имею в виду...

Еще один исторический анекдот: фортепиано изначально предназначалось для игры в тональности C (поскольку C была и остается наиболее часто используемой клавишей ), поэтому аккорды так легко играть в C, но так странно и сложно в других тональностях. Были предприняты некоторые попытки исправить то, что называется изоморфной клавиатурой , при этом обычным сопоставлением является Wicki-Hayden / Jammer , используемым на концертинах, а легко доступным сопоставлением является цветная традиционная клавиатура .

Что касается выразительности, на самом деле MIDI является наиболее выразительной стандартизированной нотацией и представляет собой расширенный набор стандартных нотаций для фортепиано (и вы часто можете найти опцию «преобразовать миди в нотацию» в программном обеспечении, но другой способ намного сложнее, потому что нотация не хватает информации, которая может быть закодирована в midi, поэтому для этого программное обеспечение должно полагаться на алгоритмы искусственного интеллекта или просто на пользователя, чтобы исправить что-то).

Но даже с миди, попользовавшись им какое-то время, вы скоро придете к выводу, что он недостаточно выразительный, чтобы передать и воспроизвести все выражения, которые вы можете захотеть. В различных программах есть более выразительные спецификации, но эти внутренние системы обозначений не считаются стандартными (поскольку большинство из них в любом случае имеют закрытый исходный код).

Существуют и другие решения, и на протяжении веков было сделано множество альтернативных обозначений. Вы можете найти хороший список с критическими обзорами на musicnotation.org и исторический обзор здесь .

Что касается простоты, то одним из наиболее распространенных, но простых обозначений является табулатура , которая довольно широко распространена для гитарных песен.

Как видите, у вас есть широкий спектр возможностей, и вы можете легко представить что-то между простотой табулатуры и экспрессивностью миди, а может быть, даже за их пределами или комбинируя то и другое.

Зачем же тогда использовать такую ​​старую, устаревшую систему нотной записи, которая не может элегантно объяснить ни случайности, ни последние открытия в теории музыки, такие как микротональность ?

Ответ: потому что это популярно и культурно привязано.

Фортепианная нотация - фактический выбор учителей музыкальных школ. Кроме того, почти все партитуры используют эту нотацию, поэтому, если вы хотите использовать другую нотацию, у вас будет двойное бремя: сначала выучить нотацию для фортепиано, а затем научиться преобразовывать ее в нотацию по вашему выбору. Но если вы научитесь играть на фортепиано, у вас не будет особого стимула переходить на другую нотную запись...

На самом деле это не совсем так. Поскольку, как я показал выше, фортепиано не является граалем выразительности, многие композиторы-экспериментаторы и некоторые современные композиторы-классики используют свою собственную систему нотной записи , иногда просто искажая классическую фортепианную систему, другие создают совершенно новую систему нотной записи.

Итак, в конце концов, вам решать, какую нотную систему вы предпочитаете, но вы должны выбирать ее не только потому, что чувствуете себя в ней комфортно: она также должна быть достаточно выразительной для ваших нужд и, самое главное, легко конвертируемой туда и обратно. классической фортепианной нотацией, иначе рано или поздно вы устанете от своей нотации.

Я согласен. Лично я предпочитаю нотацию MIDI. Сочинение музыки в MIDI-редакторе, где строки представляют высоту тона, а столбцы — ноты/длительность, для меня имеет гораздо больше смысла.

MIDI-редакторы, как правило, также позволяют экспортировать композиции в стандартной нотной записи, чтобы ничего не потерять. Кроме того, MIDI-редактор появится для репетиций группы. ;-)