У меня фактически нет музыкальной подготовки, и я написал всего несколько «песен» (неопубликованные файлы на моем жестком диске, полученные в результате бесцельных экспериментов с производственным программным обеспечением).
Хотя я стараюсь быть как можно более оригинальным, я неизменно осознаю, спустя много времени после того, как я закончил произведение, что оно имеет много общего с существующей песней. Я подсознательно скопировал что-то важное из другой песни, находясь под впечатлением, что создаю ее с нуля. Я понимаю трюизм, что хорошие художники копируют, а великие художники воруют, но сходство слишком велико, чтобы довольствоваться моим произведением как оригинальной работой.
Является ли это общим психологическим барьером в создании музыки? Существуют ли какие-либо решения, которые помогут гарантировать, что время, затрачиваемое на создание, действительно дает оригинальный контент?
Музыка, которую мы создаем, часто представляет собой слияние кусочков, созданных по вдохновению — сознательно или подсознательно. Удовлетворенное ухо не заботится о том, что последовательность аккордов использовалась в тысячах поп-песен.
Если вы хотите немного оживить ситуацию, вы можете попробовать регармонизацию. Это весело, и вы можете получить совершенно другое ощущение и звук. Я часто беру MIDI-файлы из старых игр (Donkey Kong... David Wise) и переделываю их. Конечный результат не похож на оригинал и представляет собой уникальный трек сам по себе.
Одна вещь, которую вы можете попробовать (которая работает для меня), это сделать мелодию одной из последних вещей, которые вы пишете. В большинстве случаев мелодия является единственной нелирической частью композиции, которая может быть защищена авторским правом. Так что это главное, что сделает вашу песню похожей на другую.
Обычно у меня есть стиль, ритм, последовательность аккордов и лирическая идея, прежде чем я начинаю работать над мелодией. И затем я стараюсь не следовать первой мелодической идее, которая приходит мне в голову (потому что я, вероятно, уже слышал ее раньше или она достаточно очевидна, чтобы ее уже использовали).
Раньше я был в той же лодке, что и вы, но с тех пор, как я разработал этот процесс, я никогда не чувствовал, что какая-либо из моих композиций значительно напоминает мне что-либо, с чем я хотя бы знаком.
Вот как люди учатся во всех аспектах жизни, подражая. То, что вы перевариваете, в конечном итоге сплавится в вашем мозгу и станет чем-то «новым» и творческим. На мой взгляд, единственный способ избежать этого — не слушать музыку. Но это эффективно отключит вас. Мы — петли обратной связи, слушающие друг друга и повторяющие то, что слышим, с небольшими вариациями. Я бы сказал, что можно избежать прямого плагиата, слушая самую разную музыку. Это расширяет область ввода ваших данных, и вы, вероятно, создадите действительно новое слияние.
Это случается со мной постоянно, риффы моих любимых групп всплывают, когда я меньше всего этого ожидаю. Когда мы были молоды, мой друг (басист) и я (гитарист) часами пытались придумать «оригинальные» последовательности джазовых аккордов. Узнав достаточно о замене, стало очевидно, что те, которые нам нравились, на самом деле были вариантами стандартной прогрессии. Мы заново открыли колесо.
Я бы стремился понять, как люди учатся, и принять это. Откройте для себя все музыкальные источники, какие только можете, даже те, которые заставят вас съежиться. Как я уже сказал, разнообразие будет держать вас в ваших творческих тонах.
Я пишу кельтские мелодии на своей мандолине и сталкиваюсь с той же проблемой. Иногда я полностью переписываю существующую мелодию! Один трюк, который я использую, заключается в том, чтобы запустить мою композицию (воспроизвести ее) в приложении для iPhone под названием Tunepal, которое пытается распознать кельтские пьесы и предоставляет список возможностей, которые я могу прослушать. Могут быть и другие приложения (на ум приходит Shazam), которые делают это для поп-музыки.
Чез 2.0
пользователь39614
Скотт Уоллес