Вопрос о построении моей композиции/навыка импровизации

Это исходит от музыканта, который уже полтора года изучает музыку. Я начал с изучения основных языков и теории музыки, и мне нравилось просто импровизировать (плохо, очень плохо) на фортепиано. После примерно 6 месяцев отсутствия прогресса я потратил 1 год, выучив около 10 песен на слух, 2 из них были на гитаре, и я переписал их на фортепиано. Все эти песни имеют уровни сложности от 4 до 7 по шкале сложности от 1 до 10.

После того, как я начал применять усердный и структурированный подход к разучиванию одной песни за раз на слух, я внезапно начал бесконечно сочинять музыку в своей голове. Иногда я мог остановить его и контролировать, куда я хочу, чтобы он шел, а иногда он течет естественным образом, и я не утруждаю себя его редактированием. Иногда я думаю о теории и звучании всех песен, которые я выучил, и смешиваю песни, которые знаю, в своей голове. Если я слышу песни любой разновидности или жанра, моя голова всегда сочиняет под них музыку. Теперь наступает та часть, где мне нужно некоторое руководство, чтобы убедиться, что я развиваю свою способность импровизировать и сочинять свободно, как я делаю это в уме, но на инструменте.

Я некоторое время изучал Пабло Пикассо, когда понял, что единственное, что мешает мне выразить свой собственный музыкальный вкус (на любом инструменте), — это годы технического обучения. Пабло Пикассо говорил, что искусство лучше всего проявляется только тогда, когда художник решил все технические вопросы. Так что мое музыкальное беспокойство улеглось, когда я понял, что моя интуиция о том, что моя техника требует много практики, что было ключом к тому, чтобы стать действительно хорошим, была подтверждена Пабло Пикассо.

Так что я должен принять решение. Для того, чтобы максимизировать мой репертуар по улучшению/сочинению только на фортепиано, я подумывал просто пройти медленный процесс расшифровки того, что я здесь в своей голове, в одну тональность (C#) от самых простых мелодий и ритмов до их самых сложных и технически сложные формы, которые я могу себе представить, смешанные с бесконечными и изысканными переходами. Я также балуюсь, беря части песен, которые я выучил, и помещая их в до-диез, и микшируя их с моей собственной музыкой, и в основном просто наращиваю свою ритмическую и мелодическую технику игры в тональности до-диез в течение года, с конечной целью просто чувствовать себя комфортно с до-диезом и всеми звуками, которые я слышу в своей голове в любой момент в моей голове, сидя за пианино,

Итак, исходя из моего собственного самоанализа, прогресса, видения, кажется ли мне, что я иду в правильном направлении? Конечно, мои долгосрочные цели в течение года состоят в том, чтобы выучить гораздо больше песен, сложных и легких на слух и на многих инструментах, а также быть в состоянии импровизировать и сочинять их с комфортом в различных тональностях, а также записывать музыку со всеми из них.

Можете ли вы использовать версию вашего вопроса из двух предложений? (Я прочитал ваш пост и все еще немного не понимаю, о чем вы спрашиваете.)
хаха извини. После повторного чтения я мог сказать, что это было немного непонятно. Не редактировал, потому что думал, что это может быть достаточно ясно. Хорошо, версия из двух предложений.
Поместите многие фрагменты песен, которые я знаю, в тональность C#. Переложить то, что я слышу в голове, в тональность C#. Трачу часы и часы на обучение своих пальцев всем техникам и паттернам, возникающим из воображаемого звука, который я слышу в своей голове, пока не достигну точки, когда я смогу очень хорошо импровизировать в тональности C# в течение нескольких часов подряд.
Конечная цель состоит в том, чтобы иметь возможность сочинять и импровизировать на многих инструментах во многих тональностях, но в первую очередь я просто всегда хочу использовать репертуар, которым я могу свободно наслаждаться и в котором я могу потеряться (и в других тоже), когда захочу, в середине практики. другие песни на разных инструментах, а также написание и импровизация произведений в разных тональностях. Я хочу и имею терпение и усердие, чтобы быть действительно хорошим. Я просто хочу знать, хороший ли это способ сделать это.
Я не мог уместить это в два предложения. Но если вы спросите еще раз, если я все еще недостаточно ясен в своем вопросе, я попробую еще раз =).
Как насчет одного предложения, которое заканчивается знаком вопроса? (В комментариях нет вопросов, кстати)
Как насчет этого, даже не понимая, в каком направлении вы движетесь, я могу предположить, что не так важно, что вы делаете со своим временем, потраченным на обучение, важно, сколько времени вы тратите. Делайте то, что делает вас счастливым, и вы будете довольны тем, что делаете.
Не существует «правильного направления» в смысле «единственного верного пути к успеху». Но вы начали делать две вещи правильно — вы используете свои уши и свой мозг . Просто придерживайтесь этих двух «больших идей» и наслаждайтесь поездкой, куда бы она вас ни привела.

Ответы (3)

Я согласен с комментариями, что пока вам нравится то, что вы делаете, продолжайте в том же духе. Однако, если вы хотите взять Пикассо в качестве примера и поработать над своей основной техникой, вы можете начать с практики гамм и арпеджио во всех тональностях. Это помогает создать базовую основу мышечной памяти пальцев. Если это слишком удушает, попробуйте потренироваться в контексте импровизации. Затем попробуйте все разные интервалы. Попробуйте спеть их, а затем сыграть, и попробуйте петь и играть одновременно.

Играйте вместе с другими песнями. Возьмите инструмент и играйте под фоновую музыку. Подбирайте, гармонизируйте, работайте над плавным слиянием.

Лучший способ улучшить свои навыки композиции — это взять в руки инструмент. Я рекомендую потратить время на изучение игры на струнных инструментах, духовых инструментах, деревянных духовых и барабанах. Когда вы соберете вместе основные аспекты «полного звучания группы», ваш слух резко улучшится, а также улучшится глубина и оценка ваших композиций.

Подумайте об обучении игре на басу, например, на виолончели или бас-гитаре. Если у вас есть время и ресурсы, это становится большой задачей. Сначала ты начинаешь как младенец, потом учишься ползать, потом учишься стоять и, наконец, ходить и петь. Если вы можете потратить часть своей жизни на изучение новых аспектов/граней музыкальных интервалов, тогда у вас будет гораздо больший диапазон.

Кроме того, двенадцатиполутоновая октава является западным достижением. Действительно, если вы хотите углубиться в композицию, ищите отношения между нотами.

Например, игра ля с частотой 433 Гц и ля с частотой 866 Гц — это идеальная октава. Все промежуточные тона находятся в пределах октавы, и таких тонов бесконечно много. Мы условно разделяем их на 12 частей, но по-настоящему интересное изучение происходит при понимании относительных отношений тонов. То, что резонирует на инструменте, не обязательно принимается современными традициями, и вы можете глубже погрузиться в изучение музыки, переняв различные мировые музыкальные традиции, такие как карнатическая музыка (ситар и так далее).

Итак, вкратце:

  • Подберите инструменты, которые работают в интервалах, которые вы слышите не так четко, как остальные, и это научит ваш слух и разум сочинять в этих интервалах.

  • Исследуйте микротональные и безладовые инструменты и композиции, чтобы расширить свои акустические горизонты.

Мое понимание интервалов прочно в том смысле, что я выучил много произведений на гитаре и фортепиано, используя знания интервалов, чтобы понять все песни на слух (аккорды, мелодии и синхронизация между ними). Мой разум всегда сочиняет музыку, используя звуки, интервалы и ритмы, которые, кажется, появляются из ниоткуда, а также звуки и интервалы, которые я уже выучил или услышал в какой-то случайной песне. Мое «импровизационное чутье» сильно, потому что я всегда могу представить аккорды и контрмелодии к песням, которые слышу. Суть моего вопроса заключалась в том, чтобы убедиться, что
это понимание, которое у меня есть, является необходимым и прочным основанием для
двигаться в правильном направлении, чтобы стать оркестровым импровизатором в одиночку, которому просто нужно построить свою технику до уровня, на котором, что бы он ни слышал, он уже играет на инструменте без необходимости вычислять ноты и ритм шаг за шагом, как при разгадывании песни на слух. На примере Пикассо было показано, что музыка и понимание, и потенциал дальнейшего понимания уже есть во мне, и мне просто нужно пройти через
часов технической практики, которая приводит к тому, что мои пальцы имеют пространственную память на инструменте, связанном с музыкальным радио в моем уме, точно так же, как мои пальцы имеют пространственную память английского алфавита на клавиатуре, которую я использую, и любых понятий, которые я хочу описать используя слова и предложения на английском языке, легко переносятся из языкового центра мозга в пространственный центр мозга, в двигательные функции, связанные с мышцами, костями и нервами рук и пальцев.

Я тоже пианист. Я начал с C, затем перешел на F, так как он находился на противоположных концах клавиатуры. Оглядываясь назад, я должен был выбрать G, так как он более популярен. Я хочу сказать, что хорошо выучить одну тональность и делать это хорошо, но вам действительно следует выучить что-то на противоположном конце, поскольку многие песни звучат намного лучше на противоположном конце.

Вопрос о построении моей композиции/навыка импровизации
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v