Среди инструменталистов существует такое явление, как постоянное повышение высоты концертной ля. Это обычно происходит среди струнников, поскольку диапазон строев, например, для деревянных духовых инструментов, часто сильно ограничен или отсутствует. Википедия (точнее, один из ее редакторов) утверждает, что причина этого в следующем:
Это «раздувание высоты тона» казалось в значительной степени результатом конкуренции инструменталистов друг с другом, каждый из которых пытался воспроизвести более яркий и «блестящий» звук, чем у их соперников. (В струнных инструментах это не только акустическая иллюзия: при настройке они на самом деле звучат объективно ярче, потому что более высокое натяжение струн приводит к большей амплитуде гармоник.) Эта тенденция также преобладала у производителей духовых инструментов, которые создавали свои инструменты для обычно играют на более высоком тоне, чем те, что были сделаны теми же мастерами годами ранее.
Из любопытства я начал просматривать историю правок; приведенная выше цитата существует в (почти) ее нынешнем виде на другой странице с 2006 года, и информация может быть датирована сентябрем 2002 года . Обоснование, кажется, имеет смысл, но очень неубедительно делать это заявление, не подкрепляя его, тем более, что оно было сделано каким-то редактором 7 лет назад.
Я пытался найти какое-нибудь реальное исследование в этой области, но мои поиски на сайте research.google.com оказались безрезультатными, равно как и поиски в различных онлайн-базах данных.
Итак, правда ли, что увеличение высоты тона можно объяснить тем, что звук звучит более «блестяще» на более высоких частотах? И если да, то почему это так звучит?
Вариации в системе высоты тона и строя восходят к эпохе Возрождения / до Возрождения. До того, как стандартная система настройки была кодифицирована, музыканты в каждом городе в основном имели свою собственную систему настройки, и производители инструментов были ограничены в своих возможностях. В результате, если встретились музыканты из разных городов/городов, они не смогли бы играть друг с другом, так как их инструменты не были настроены.
С развитием технологий системы настройки стали согласованными в разных странах, тем самым улучшив согласованность звука и создания инструментов.
По сей день высота тона все еще продолжает меняться, хотя это чисто выбор, связанный с предпочтительной эстетикой. Например, здесь, в США, «А» настроен на 440 Гц, а в Европе это может быть 442 или выше. Причина этого как раз в том вопросе, который вы задали в своем посте - европейцы желают чуть более яркого звука. Само по себе увеличение высоты тона нельзя объяснить блестящим звуком ансамбля, но его можно объяснить стремлением ансамбля к более блестящему звучанию.
Итак, как это работает?
По той же причине звукоинженеры усиливают высокие частоты тарелок для более яркого и четкого звучания. Он работает благодаря тому, как резонируют звуковые волны.
Я опускаю все рисунки и изображения, которые облегчили бы это объяснение, и, к сожалению, дам лишь очень краткий обзор ради экономии времени.
Подумайте о серии обертонов. На струне прикосновение к струне в определенных узлах будет генерировать различные части волны, которые по-прежнему равномерно делятся на исходную вибрацию этой струны. Скажем, теперь у вас есть вторая струна, настроенная немного выше, но во всех смыслах и целях идеально настроенная сама с собой. Играя отдельно, он по-прежнему будет давать все те же обертоны из тех же струнных подразделений, однако по сравнению с исходной струной звуковые волны каждой струны, резонирующие открыто, не будут выровнены. Поскольку вторая струна настроена немного выше, ее звуковые волны будут звучать немного быстрее, чем исходная струна. Это несоответствие между струнами заставляет вторую струну выделяться над первой, создавая то, что большинство музыкантов считают более «блестящим» звуком.
Хотя я никогда не слышал, чтобы отдельные музыканты делали это, для некоторых оркестров это, безусловно, возможно. В США в профессиональном оркестре ищут как можно более однородное звучание. Отдельный исполнитель, предпочитающий не подстраиваться под группу, не сможет долго работать. Как правило, оркестр решает, на что будет настраиваться вся группа, и, по моему опыту, это имеет мало общего с тем, чтобы «превзойти» другого музыканта, и больше связано с достижением предпочтительной эстетики. В конце концов, есть много других способов лучше «превзойти» другую группу.
Наконец, я должен исправить процитированный абзац в OP и сказать, что настройка струны выше объективно не дает большей амплитуды более высоким обертонам. Технически, поскольку настройка струны изменена, это фактически дает вам совершенно другую серию обертонов. Однако, поскольку эта серия так тесно связана с исходной серией, она производит впечатление расширения. Опять же, инженеры звукозаписи используют эту и другие техники для создания более «полного» звука.
Надеюсь, это поможет.
В любительской группе повышение высоты тона обычно начинается с деревянных и медных духовых инструментов.
Любители духовых и деревянных духовых инструментов, которые не тренируются между репетициями (подавляющее большинство любителей), обычно становятся резкими из-за усталости амбушюр во время репетиций.
В прошлом я играл во многих любительских оркестрах, где это случалось, и это не начиналось в струнной секции. По крайней мере, в одном оркестре была секция деревянных духовых и духовых инструментов, которая в конце концерта могла звучать намного резче, чем струнные.
Помимо психологических соображений, небольшой, но потенциально важный физический момент: когда кто-то «настраивает» струнный инструмент, он должен закончить, натянув струну, чтобы избежать провисания. Если есть задержка между настройкой струны и восприятием ее настройки, в которой увеличение натяжения прекращается, ошибка будет постепенно возрастать, но всегда будет положительной (большее натяжение, даже слишком резкое). Объедините эту незначительную ошибку в течение столетий итераций в сочетании с психологическими соображениями, и вы получите значительное увеличение высоты тона.
гидо
Дэйв
ясновидящий
Тим