Я читал Idiot's Guides: Music Theory (3-е издание) и прочитал:
«Стандартная» высота звука, на которую сегодня настраивается большинство музыкантов, - это ля выше среднего до, что соответствует 440 Гц; все остальные ноты строятся по отношению к этой ноте. В более ранние времена и культуры эта нота имела другие значения - от 376 Гц во Франции начала восемнадцатого века до 560 Гц в Германии начала семнадцатого века (называемая северогерманской церковной высотой).
Книга на самом деле не объясняет, почему сегодня 440 Гц считается «стандартной высотой звука». Дает ли игра на музыкальном инструменте, настроенном на 440 Гц, какие-либо преимущества по сравнению с другими частотами?
440 Гц является принятым стандартом.
Раньше инструмент, настроенный в одной стране или даже городе, не звучал в другой; воцарилось смятение. Краткая версия заключается в том, что страны собрались на конференции и договорились об использовании частоты 440 Гц в качестве стандарта.
Бах настраивался на частоту 415 Гц, которая была стандартом в те дни и по этой причине до сих пор используется многими оркестрами.
Некоторые говорят, что вы должны настроиться на 432 Гц, так как это частота Земли, но это было опровергнуто, и я не буду вдаваться в подробности. Это все еще вызывает интересные размышления. Существует даже теория заговора с участием нацистов по поводу 440 Гц.
Так что если вы настроитесь на другую частоту, это нормально, но когда вы играете с другими, настроенными на 440 Гц, вы будете звучать не так.
Всю историю о 440 Гц и интересную статью смотрите в этой статье .
440 Гц является стандартом настройки в большинстве западных стран, но не во всех. Например, Германия настраивает 442 до 445 Гц. Это стремление к повышению высоты тона частично исходит от струнных, поскольку более высокие стандарты настройки создают более яркий звук (есть даже истории о струнных музыкантах, которые вмешивались в камертоны ансамбля, чтобы добиться более яркого звучания). Конечно, это усложняет жизнь духовым и певцам. Тем не менее, поскольку струнные составляют большую часть типичного оркестра, они, кажется, несут наибольший вес, поскольку эти разработки были сделаны.
Таким образом, несмотря на то, что наличие стандарта является улучшением, так что музыкантам больше не нужно носить с собой различные инструменты во время путешествий или наклоняться назад, чтобы интонировать, это не так просто, как кажется на первый взгляд.
Об этом есть целая книга — Брюс Хейнс «История исполнения подачи: история «А»» ( https://www.amazon.com/History-Performing-Pitch-Bruce-Haynes/dp/0810841851 )
Существует также огромное количество дискуссий о высоте тона и его близком родственнике темпераменте в HPSCHD-L, списке рассылки для игроков на клавесине, строителей и любителей. Клавесинисты могут быть чертовски увлечены настройкой высоты звука и темперамента.
Архив здесь: https://list.uiowa.edu/scripts/wa.exe?A0=HPSCHD-L
Мы можем предложить историю стандартов настройки (см. любой учебник или Википедию) и обсудить, как более высокий или более низкий тон влияет на певцов, струнные инструменты и других, но «почему» более неуловим. Просто скажите, что на данный момент мы остановились на A=440 Гц. Некоторые оркестры предпочитают 442 Гц или 443 Гц. Я не думаю, что кто-то предпочитает более низкие частоты — разве что вплоть до 415 Гц для «аутентичного» исполнения музыки в стиле барокко.
Нейнштейн
геллквист