Почему контрабас — единственный инструмент из семейства скрипичных, настраиваемый в квартах?

Это потому, что контрабас, по сути, происходит из другого семейства инструментов, чем виолончель, альт и скрипка.

Это спорное утверждение среди историков музыки, поскольку эти вещи постоянно развивались, но многие ученые вообще не считают контрабас частью семейства скрипичных.

Аргумент звучит так:

Примерно за два столетия до того, как были изобретены скрипка, альт и виолончель, существовало семейство альтов да гамба : виолончель (контрабасовая виола), виола да гамба, теноровая виолончель и скрипичная виолончель . Эти инструменты приобрели известность в конце 1400-х годов после того, как появились в Испании. Это были шестиструнные инструменты, настроенные по четвертям , как современная гитара . (и у них тоже были лады .)

Инструменты семейства виолы или виолы да гамба, от виолончели слева до скрипичной виолы справа.

Скрипка, альт и виолончель были более новыми изобретениями, появившимися почти через 200 лет после первого появления семейства альтов да гамба. Семейство скрипичных инструментов пришло из Италии, и, как они изначально задумывались, в этом семействе не было басового инструмента. Самым низкочастотным инструментом из семейства скрипичных была виолончель.

Инструменты семейства скрипичных имеют четыре струны, настроенные в квинтах . У них также есть структурные различия, которые придают им гораздо более сильный и громкий звук, чем относительно тихие инструменты семейства виола да гамба. Как только на сцену вышли недавно разработанные скрипка, альт и виолончель, семейство альтов да гамба перестало использоваться, потому что они не могли конкурировать с громким, резким звуком скрипки, альта и виолончели.

Поскольку изначально в семействе скрипок, альтов и виолончелей не было баса, мастера адаптировали существующую конструкцию виолончели (басовая виолончель, шесть струн, настроенных на четверти), чтобы она лучше подходила для новых инструментов семейства скрипок.

Попутно виолончель стала длиннее по мензуре, чтобы увеличить натяжение струн, тон и выступ, и потеряла две самые высокие струны. Он также потерял свои лады. Это стало современным контрабасом. Структура и дизайн современного контрабаса по-прежнему имеют больше общего с более ранним альтом да гамба, чем с виолончелью, даже если внешне они похожи.

В статье Википедии об истории виолончели объясняется связь более старой испанской виолончели с более низким тоном (настроенной в квинтах) и более молодой итальянской виолончели (настроенной в квинтах).

С длинными открытыми струнами диапазон для достижения нот, особенно на конце верхнего порожка, был бы слишком большим для многих исполнителей, если бы он сохранил пятый образец настройки. Настройка в четвертях означает, что левая рука может охватить три ноты в гамме, а затем перейти к следующей струне в том же положении руки. Тем не менее, сдвинуться на пару дюймов несложно, но когда это происходит, точность ставится под угрозу.

Вот видео Адама Нили, в котором кратко рассказывается история контрабаса и его настройки, и говорится то же самое:

Я могу думать о двух причинах:

1. Бас и так достаточно сложен. Если бы вы играли на ней как на виолончели, вам потребовались бы а) гораздо более частые смены позиций и/или б) сильный, независимый и широкий (намного шире, чем на виолончели с ее более короткой мензурой) мизинец. Я думаю, что большинство басистов вообще никогда не используют мизинец сам по себе ( или используют?), потому что для баса требуется гораздо больше силы, чем для виолончели. Это было бы очень хлопотно при настройке квинты.
2. В басовом регистре полифоническая игра в основном используется как специальный эффект: часто она просто звучит мутно-неопределенно. Таким образом, вы не выиграете от мандолиноподобных аккордовых возможностей виолончели и скрипки. (Конечно, строй квартов отлично подходит и для аккордов, как показывает гитара , но эти аккорды действительно не очень хорошо работают на безладовом грифе. Аккорды на безладовой гитаре гораздо сложнее, чем на виолончели!)

Можно также возразить, что басу «не нужен» такой широкий диапазон, как виолончели и скрипке. Но я бы сказал, почему бы и нет? Скрипке и виолончели тоже не особо нужен такой широкий диапазон, просто он у них есть. А альт, как клише, использует еще более узкий диапазон, чем бас, несмотря на его квинтовый строй...

Ранняя история (примерно с 1500 по 1850 год) басовых строев очень разнообразна: от 3 до 6 струн и от третей до квинты. Ссылка.

В классический период виртуоз Доменико Драгонетти играл на трехструнном басу с настройкой CGD на октаву ниже виолончели, которая была более или менее стандартным инструментом, для которого писали Гайдн, Моцарт и Бетховен.

Текущий «стандарт» (настройка EADG с расширением струны до нижнего C) является относительно современным изобретением.

Причина настройки инструмента определенным образом всегда связана с удобством игры (а также с конструкцией/дизайном/целью инструмента). Можно, конечно, возразить, что конкретный инструмент принадлежит к определенному семейству, но это не дает полного ответа на вопрос — тот же вопрос все еще актуален — почему это семейство настраивается определенным образом. "Просто потому что" - это не ответ.

Я часто настраиваю свою гитару на стандартную настройку (EADGBE), и иногда любопытные студенты спрашивают, почему. Я не знаю, кто изобрел этот строй, но мы можем сделать наблюдения.

1. Альтернативные настройки полностью допустимы. Я могу настроить свою шестую струну от E до D, и причина в том, чтобы получить низкое D в басу для более полного звука при игре в D. Следующее D немного выше.

2. Стандартный строй гитары - все четверти, за исключением между струнами 3 и 2, которая является большой терцией. Почему? Не потому, что он принадлежит к семейству гитар. Если бы я настроил все четверти, формы мажорной гаммы стали бы симметричными по всем струнам, что немного упростило бы воспроизведение мелодий. Однако, если бы я хотел сыграть полные аккорды, я быстро обнаружил бы, что у меня недостаточно пальцев, и аппликатура становится невозможной. У меня низкая ми, а теперь высокая фа и до на второй струне. Таким образом, мы настраиваемся асимметрично и немного жертвуем простотой воспроизведения мелодии, поскольку мы можем сместить одну ноту и при этом хорошо играть аккорды. Симметричный тюнинг не так удобен для повседневного использования.

В прошлом году я играл «Ayre» Голиёва на музыкальном фестивале, и мое соло было изначально написано для ronroco. Играть это на гитаре было чрезвычайно сложно, хотя музыка не была «чрезвычайно сложной». Я изменил настройку одной струны, поставил каподастр, и все встало на свои места с точки зрения аппликатуры. Я сделал это из чисто функциональных соображений.

Так почему же басовый инструмент может настраиваться на четверти, а не на пятые? Сначала нам нужно понять причину появления нескольких строк. Если у меня есть только одна струна (например, басовая струна), я могу двигаться только вдоль этой струны вверх и вниз. Переход от корня к пятому или от корня к четвертому — довольно большое расстояние и требует некоторой энергии движения руки. Если я сейчас добавлю струну рядом с ней, настройка струны на ту же ноту не даст мне никаких преимуществ в плане аппликатуры. Допустим, я решил настроить следующую струну на квинту выше. Это создает ситуацию, когда следующая строка является просто продолжением исходной строки, но начинается с пятой. Это означает, что для игры от основного тона до квинты требуется меньше энергии руки. Я просто перемещаюсь на более короткое расстояние к следующей строке. Это аналог телепортации. В открытом положении я не Даже не нужно использовать левую руку, только правую. Однако, если мне также нужна четвертая, мне все равно нужно поднять эту струну E, чтобы получить A. Учитывая, что наша ключевая система основана на I, IV и V, настройка квинты не так хороша. Настройка двух струн на четверти дает мне эти три ноты на небольшом расстоянии друг от друга. Я могу очень легко перейти от корня к четвертому, и теперь пятый находится чуть дальше. Это будет отражено в каждой позиции на каждой строке. Это желательно для любого инструмента, который должен воспроизводить басовые ноты. По той же причине гитара обычно настраивает свои басовые струны в четвертях. Настройка двух струн на четверти дает мне эти три ноты на небольшом расстоянии друг от друга. Я могу очень легко перейти от корня к четвертому, и теперь пятый находится чуть дальше. Это будет отражено в каждой позиции на каждой строке. Это желательно для любого инструмента, который должен воспроизводить басовые ноты. По той же причине гитара обычно настраивает свои басовые струны в четвертях. Настройка двух струн на четверти дает мне эти три ноты на небольшом расстоянии друг от друга. Я могу очень легко перейти от корня к четвертому, и теперь пятый находится чуть дальше. Это будет отражено в каждой позиции на каждой строке. Это желательно для любого инструмента, который должен воспроизводить басовые ноты. По той же причине гитара обычно настраивает свои басовые струны в четвертях.

Когда вы начинаете сокращать длину мензуры и ожидаете, что ваш инструмент будет в основном играть мелодии, это расстояние от основного тона до четвертой становится менее проблемой с технической точки зрения.

Наконец, шестиструнные электрические бас-гитары обычно настраиваются на четверти. Причина та же, что и выше, а также потому, что играть аккордами, как на гитаре, не так уж и хорошо - инструмент большой, и эти низкие ноты могут быстро стать грязными. В этом случае предпочтительнее симметричная аппликатура.

Я играю на контрабасе и знаю, что если бы он был настроен в квинтах, это потребовало бы гораздо большего переключения. Ни у одного контрабасиста нет такого размаха пальцев, чтобы струны были настроены в квинтах. Я говорю «нет» контрабасисту, потому что инструмент увеличивается в размерах, чтобы соответствовать исполнителю. Возможно, можно было бы настроиться на квинты, если бы кто-то, кто обычно играл на полноразмерном инструменте, играл бы на контрабасе восьмого размера, потому что размах их пальцев был бы слишком большим для инструмента, но он, вероятно, все равно играл бы на инструменте как на виолончели.

Во французских школах 19 века было принято настраивать квинты. В то время немецкие и английские басисты переходили на кварты. Было отмечено, что немецким и английским басистам не нужно было так много работать, как их французским коллегам. Французы не хотели оставлять квинты, поскольку считали, что басы, настроенные на квинты, лучше сочетаются с виолончелями, альтами и скрипками, поскольку их гармонический ряд был похож. Я не знаю, в какое время был сделан переход. Вот американская методическая книга по басу 1891 года, предназначенная для трехструнных басов, настроенных от низких до высоких, C, G, D. http://imslp.org/wiki/Method_for_the_3-String_Double_Bass_(Fischer,_Carl ) . на октаву ниже виолончели. Я люблю это! Также посетите веб-сайт Джоэла Куорингтона, чтобы узнать больше о контрактном басу с квинтой.http://joelquarrington.com/

В басовых вальсах, сочиненных Драгонетти, много парных нот, которые идут от 1-го до 4-го пальца по струнам, чтобы свести к минимуму смещение. То же самое можно сказать о 6 сонатах Вивальди и сонатах Бенедетто Марчелло. Кажется, что композиторы того периода учитывали строй в 4-х и создавали пьесы, увлекшие игру басистов. (Я знаю, что Драгонетти играл на трехструнном басу, но я считаю, что настройка все еще была в четвертях.) Рассматриваемые пьесы было бы трудно играть на скорости, если бы бас был настроен на 5-е. Я не особо опытный басист, но мне кажется, что так устроены пьесы. Я могу быть совершенно не прав, но я так это вижу.

Кажется, испанцы решили, что четвертый строй лучше всего подходит для их гитары, которая была инструментом, который в основном давал аккорды для танцев или пения. Играть позиции аккордов на контрабасе было бы сложнее на инструменте, настроенном на квинты. У итальянцев была другая точка зрения.