Я погружаюсь в джаз, играя как на гитаре, так и на трубе, и ищу типичный джазовый звук при переходе от низких частот к высоким (и наоборот).
Как Майлз и друзья добились этого? Какие методики вы рекомендуете?
Примечание. Я хотел бы сделать этот вопрос реальной ссылкой для будущих посетителей, с более продуманными идеями и методами, которые вы знаете (и превратить его в вики сообщества, если все пойдет хорошо).
Хотя очень заманчиво подходить к импровизации, сосредотачиваясь на фразах и фразах, ваше соло может звучать очень неловко, если вы играете не связанные друг с другом куски мелодий/идей, не думая о начале/развитии/конце. Один аспект, который я люблю — и считаю очень важным — в джазовой импровизации — это «мотивы», и вы не можете применить это к отдельной фразе.
В любом случае, для меня великие джазовые фразы имеют много требований - прежде всего, я бы сказал, время, вкус и оригинальность... но также и язык, контекст, отношение, артикуляция... и есть бесконечное количество трюков, как вы указали.
Чтобы быть хорошим импровизатором, я бы сказал, нужно свободное владение речью, большой словарный запас. Это требует много времени и практики.
Моя рекомендация: развивайте слух, понимайте гармонию, транскрибируйте и много играйте. Учитесь у мастеров! Транскрибируйте материал и используйте его в своей игре — это происходит естественным образом.
И, пожалуй, лучший совет, который я мог бы дать: меньше значит больше.
Играть кучу нот во время отработки гамм, арпеджио, фраз и т. д. — это нормально. Но в конце концов вы устанете от некоторых вещей, которые играете, и будете избегать механического и избыточного звучания. Избавьтесь от хлама и оставьте только лучшие идеи.
Я искал в Интернете, разговаривал с музыкантами об этом, и вот некоторые техники, которые я сохранил, с некоторыми вопросами:
Совершенно зашкаливает, без ограничений (правда?)
Например, сыграйте на полтона выше, а затем вернитесь/сыграйте на полтона выше.
Например, 5-й на 5-й, перемещаясь по шкале,
Но с умеренностью!
Используйте другие режимы (eolian, mixolydian...)
Подобно гамме Бартока, эфиопские гаммы... движутся по 4-й или 5-й шкале относительно тона (может быть, слишком часто?)
Вы знаете, что вы должны сделать, это выучить джазовые мелодии. Изучите головы по стандартам, а затем беспокойтесь об импровизации. В мире джаза можно делать безгранично, но вы должны знать основы. Ваш второй пост слишком общий, поэтому я предполагаю, что вам нужно изучить стандарты, послушать много Майлза и просмотреть транскрипции его игры. Начните с хорошей книги по теории или пройдите курс теории. Попробуйте https://www.coursera.org/ , у них есть бесплатные онлайн-классы, а еще один будет через две недели по джазу.
Вот несколько вещей, которые джазовые исполнители играют поверх доминирующего аккорда и создают «джазовый» звук.
Допустим, играемый аккорд — G7. Во что вы можете играть:
Играйте ноты трезвучия аккорда на сильных долях.. на более слабых долях играйте гаммы.. на самых слабых долях играйте любые случайные ноты, которые вы хотите ввести в другие ноты. Ритм очень важен для мелодии.
Помимо знания вашей теории и понимания того, какие ноты сочетаются с какими аккордами, ответ содержится в вашем вопросе. Фраза. Фразы, как разговорный язык. Дышите, делайте паузы, делайте акцент, тише, громче, меняйте ритм. Не просто пролистывайте повторяющиеся предложения заметок. Научитесь петь про себя или вслух во время игры. Ритм настолько импортирован и фразирован. Особенно с гитарой, дыши как валторнист. После многих лет формального изучения джаза, думать о нем как о произносимых фразах — вот что оторвало меня от попыток всегда играть правильные ноты, от игры музыки и создания из нее искусства.
Джазовое звучание включает в себя:
Итак, чтобы добиться этого звучания, вам нужно понять гармонию и понять, как перегармонизировать музыкальные пассажи.
Еще несколько советов от Jazzology:
Вот некоторые ноты, которые можно добавить к аккорду, чтобы придать более «джазовый» звук.
Большая триада:
Малая 7-я (работает как II):
Минорное трезвучие (работает как i):
7sus4:
Доминантный 7-й (работает как V7):
Уменьшенный 7-й:
Наполовину уменьшенный 7-й:
Если вы говорите об импровизации, каждый джазовый музыкант должен уметь получать фразы. Все разные.
Вы должны знать, какие вы любите джаз. Свинг, ска, блюз-джаз, фьюжн, рок-джаз и т. д., вы можете выбрать более одного, так что это сделает вас уникальным. Затем вы выбираете своих любимых исполнителей. Возможно, если вы выбрали блюз-джаз, вы можете выбрать Джими Хендрикса для блюза и Каунта Бэйси для джаза, вы можете объединить эти два в себе. Попробуйте сделать кавер на их песни, попробуйте сделать кавер на песню Джими Хендрикса, может быть, в стиле Каунта Бэйси.
Я рок-джазовый гитарист, иногда я бью струну, рву, играю на своей акустической гитаре, играя джаз. Вы можете попробовать это.
Что касается того, как вы импровизируете, вы можете вспомнить одну из фраз вашего любимого исполнителя, вы можете вставить эту фразу в другую песню, которую играете. Джазовая импровизация/фразы — это про настроение, вкус, время, артикуляцию игрока (если музыкант сорвется, он не перестанет говорить в реальной жизни). Ты можешь быть разной днем и ночью. Может быть, ночью ты спокоен, гладок, а днем все время рвешься. Вместо того, чтобы все время шредить, гитарист, которого я не помню, сказал: «Импровизация — это то же самое, что говорить, вам нужно дышать, вам нужно вкладывать свои эмоции в свой инструмент».
Может быть, этого достаточно, чтобы ответить на этот вопрос и вдохновить вас.
Повторная гармонизация последовательности аккордов, чтобы обеспечить различные целевые тона для вашей импровизации. Вот к чему это сводится. Я рекомендую вам изучить методы регармонизации.
БобРодес