Является ли использование гамм (ладов) в джазовой музыке обычной практикой?

Мой друг сказал мне, что использование гамм или ладов в джазовой музыке не является обычным явлением. Даже я сам слышал в интервью Майлза Дэвиса, что джаз — это традиция. Итак, вот два основных вопроса: Является ли обычной практикой использование гамм (ладов) для джазовой импровизации? Это практиковалось еще в эпоху свинга, в отличие от "эпохи" модального джаза?

Я на самом деле считаю, что первый вопрос плохо сформулирован. Что ты имеешь в виду? Вы спрашиваете, играл ли кто-нибудь фригийскую гамму Eb от основного тона до октавы и обратно в своем соло?
Первый вопрос не очень интересен, если не считать уточнения вашего намерения. Потому что в каком-то смысле все на весах . Вы играете что-то чисто на слух, чисто по теории (исходя из изменений) или какая-то их комбинация. Изменения подразумевают гаммы, и вы, вероятно, слышите гаммы в своей голове. Так что это все весы. Весы.

Ответы (2)

Является ли обычной практикой использование гамм (ладов) в джазовой импровизации?

TL;DR: Да, конечно.

Для начала песни у вас есть мелодия и несколько аккордов для ее сопровождения. После того, как мелодия сыграна, музыканты начинают импровизировать соло. Чтобы понять, над чем они импровизируют, они изучают аккорды и мелодию. Эти два относятся к определенной шкале (шкалам) ( обычно более одной ). Итак, когда они понимают, что (гармонически) происходит в песне, они начинают импровизировать поверх ладов, которые принадлежат каждому аккорду, или в гамме, к которой принадлежат аккорды.

Например, почти во всех джазовых песнях есть II-VI, например, Dm7-G7-Cmaj7. В такой каденции вы можете импровизировать на до мажор или, если вы немного более опытны, вы можете следовать аккордам и играть соответствующие лады: D дорийский-G миксолидийский-C ионийский.

Если вы ответите на вопросы на этом сайте, помеченные как , вы увидите много примеров и запросов, касающихся ладов/гамм, исполняемых в джазе.

Разница между модальным джазом и джазом, предшествовавшим той эпохе, заключается в том, что до модального музыканты использовали последовательности аккордов, а в модальную эпоху они использовали лады. Если вы послушаете « So What » Майлза Дэвиса , она имеет ту же форму AABA, но вы не увидите там последовательности аккордов. Вы заметите, что A — это просто D Dorian, а B — это Eb Dorian, вот и все. Музыканты со свинговым слухом не использовали этот способ сочинения; у них были последовательности аккордов.

«Итак, когда они понимают, что (гармонически) происходит в песне, они начинают импровизировать поверх ладов, которые принадлежат каждому аккорду, или в гамме, к которой принадлежат аккорды». Я вижу это постоянно, в том числе и в учебных материалах, написанных людьми, заведомо отличными музыкантами. Я никогда не видел, чтобы кто-либо из них представлял фактические доказательства того, что это дает полезное объяснение чего-либо.
Я не играю джаз, но, просматривая транскрипции джазовых соло, я заметил пассажи, которые довольно четко выглядят как линии, созданные из прерывистых аккордов, а не гамм. Я думаю, что соло были написаны Чарли Кристианом и Чарли Паркером, чтобы задать контекст стиля (очевидно, это не модальный джаз). общий метод обучения. Джазисты: пожалуйста, дайте мне знать, если вы думаете, что я совершаю здесь большую ошибку.
Меня учили (не кто иной, как Гэри Бертон — в онлайн-классе, а не лично), что знание и использование ладов занимает центральное место в современной теории джазовой импровизации. Во время курса я обнаружил для себя, что попытка использовать наименьшее количество мажорных или минорных гамм в качестве основы для импровизации некоторых очень типичных джазовых последовательностей просто не работает. Независимо от того, учится ли человек делать это путем анализа или на слух, импровизация одной ноты в большинстве джазовых номеров является модальной импровизацией с использованием нескольких ладов в одном произведении. Это не просто обычная практика, это повсеместно.

Я видел эту цитату Чарли Паркера во многих местах...

«Я работал над «Чероки» и обнаружил, что, используя более высокие интервалы аккорда в качестве мелодической линии и подкрепляя их соответствующими изменениями, я могу играть то, что слышал. ожил».

Мое внимание привлекает часть «более высокие интервалы аккорда как мелодической линии», потому что они являются собственными словами Паркера и довольно четко обозначают мелодическую линию из тонов аккорда. Конечно, он не сказал: «Я не пользуюсь весами». Но смешно даже думать, что музыкант может так думать. Если вы пытаетесь сопоставить аккордовые тона с гаммой, суть цитаты Паркера кажется достаточно ясной: аккордовые тона занимают центральное место.

Кроме того, довольно очевидно, что заполнение септаккорда переходными тонами приводит к гамме. Итак, гаммы образуются из аккордов или наоборот? Я не думаю, что вы далеко продвинетесь, пытаясь поставить одно над другим. Очевидно, вам нужны и то, и другое, даже если мелодическая линия по существу основана на тонах аккордов.