Зачем учить гаммы? Для чего они?

Гаммы важны для гитариста так же, как изучение хорошей грамматики важно для правильной речи.

Если вы намерены «играть» на гитаре, то изучение языка музыки будет неизбежным.

С моей личной и педагогической точки зрения гитарная музыка должна начинаться с аккордов. В отличие от заметок. Для меня это самая практичная форма музыки, поскольку она непосредственна. Считайте аккорды словами.

Так что, как ребенка, вас учат «МАМА», «ПАПА», «ДА», «НЕТ» — так что вы можете выучить аккорды соль, до и ре. на гитаре находится в тональности G, например. Но вскоре вы захотите узнать и другие вещи, например Эм, Ам, а теперь в игру вступает интенсивность и сложность БОЛЬШЕ ЗНАНИЙ.

Ну, вот тут-то и появляются ВЕСЫ. Это алфавит аккордов, которые вы играете. Это может иметь значение от последовательности аккордов / аккомпанемента, звучащей как «ДОБРОЕ УТРО» до «ДОБРОЕ УТРО, КАК ТЫ? Я ЧУВСТВУЮ себя ХОРОШО!»

Весы могут задать тон. Знание этого алфавита позволяет вам добавлять вертушки и безделушки в свою ритмическую работу... то есть добавлять небольшие заполнения, основанные на ваших знаниях о формах или формах гаммы, или даже лучше - настоящая музыкальная теория, где вы знаете, является ли конкретная нота бемолью. 3-я или уменьшенная 5-я, и является ли это лидийским или фригийским ладом звукоряда. Все это ЗНАНИЕ МАСШТАБОВ позволяет вам задавать настроение и тон вашей игры.

Теперь коннотация весов - это совсем другое. На мой взгляд, стили металла и хард-рока немного повлияли на изучение гамм, поскольку SCALES часто приравнивают к SHRED. Но это не так. Даже такие стили, как блюз, джаз и латынь, имеют свои тона и стили, полностью определяемые гаммами, доминирующими в их музыкальной структуре.

На прошлой неделе, например, я объяснял одному из моих студентов неуловимую разницу между мажорным и минорным изменением гаммы блюзовой прогрессии. Для него это была бесценная информация, потому что теперь она объясняет, что он может слышать в записях/песнях. Он знал, что что-то происходит, но у него не было словарного запаса, чтобы объяснить это, что приводило к лучшей технике и сознательному выбору нот для игры.

ВЕСЫ приведут к пониманию; способность знать и вспоминать отношения между нотами; это ведет к пониманию взаимосвязи между аккордами и того, как это создает эмоциональное настроение; это ведет к пониманию хорошей композиции и написания песен; это ведет к хорошей технике и более интересной ритмической работе; это ведет к дорожной карте для соло и знания различных мелодий, чтобы играть на нужных аккордах в нужное время; это приводит к полному овладению гитарой.

LEARNING SCALES может сделать это за вас. Это бесценно и откроет для вас гитару.

Гаммы являются основой для построения аккордов. Каждая гамма, будь то мажор, минор, доминанта, лидийская доминанта, гармонический минор, пентатоника и т. д., позволяет строить различные наборы аккордов благодаря своей структуре, т. е. интервалам между нотами гамм.

В этом случае гаммы являются основой построения аккордов и гармонии .

И наоборот, когда вы видите аккорд и знаете, из какой гаммы он был построен, вы можете использовать эту гамму, чтобы импровизировать или сочинить мелодию по этому аккорду.

Итак, если вы видите аккорд G7, это аккорд до-мажорной гаммы или миксолидийский соль, если мы говорим о ладах. Таким образом, вы можете более или менее играть ноты до-мажорной гаммы, и они будут звучать хорошо поверх этого аккорда, но не все они одинаково хорошо.

Итак, вы можете использовать гаммы с мелодией и импровизацией .

Учитывая оба приведенных выше утверждения, знание масштаба значительно облегчает композицию. Он говорит вам, какая нота будет диатонической, т. е. нотой гаммы, а какая нет, что можно использовать, например, для создания напряжения.

Гаммы можно рассматривать как одну из систем для организации и изучения грифа .

Многие исполнители рока, блюза, металла полагаются исключительно на эту систему.

Если вам интересно, есть система "CAGED", основанная на формах аккордов, популярных среди джазовых исполнителей, но есть и другие системы.

Я бы также добавил, что практика гамм позволяет вам сконцентрироваться на изучении физических движений при переходе от ноты к ноте (вот почему также полезна интервальная практика). Как и в случае с любым другим физическим действием, больше практики позволяет вам тратить меньше когнитивных ресурсов на «давайте посмотрим, от C до D это то , а от D до G это то , и…», что позволяет вам думать: «О, CDG, правильно», при этом ноты появляются так быстро, как только вы можете их обдумать, и по мере того, как вы продолжаете практиковаться, даже без субвокализации названий нот: нота становится действием, когда вы вообще не думаете о том, чтобы совершить действие.

Это значительно улучшит вашу способность читать с листа и импровизировать, а также концентрироваться на других аспектах вашего исполнения, например, на тоне, динамике и выразительности, потому что у вас будут для этого когнитивные ресурсы.

Я не теоретик и не имею должного музыкального образования, но по моему опыту, гаммы составляют основу композиции.

Другими словами:

Масштаб — это структура, и все движется вокруг него. Например, гитарное соло может следовать одной или нескольким гаммам, и для неспециалиста/слушателя может показаться, что играются случайные ноты, но на самом деле эти ноты следуют определенной структуре.

Если вы хотите быть очень разборчивым, эти структуры можно найти повсюду, поэтому, на мой взгляд, шкала — это структура, которой вы следуете. В крайнем случае, очень сложное соло, которое кажется не соответствующим какой-либо гамме, может следовать смеси гамм или даже вариациям гамм, но некоторые могут опровергнуть это, говоря, что случайная игра - это просто случайная игра . Я не согласен, я из тех маньяков , которые думают, что за всем стоит структура :)

Зная это, если вы выучите гаммы, это поможет вам улучшить вашу игру (будь то сочинение или импровизация). Многие люди пытаются выйти за рамки обычных гамм и сделать вариации, в этом и прелесть, потому что тогда они звучат по-другому, но все же исходят из знакомого происхождения. Микширование гамм также очень полезно и может придать вашему соло приятный оттенок.

Соло не единственное, что основано на гамме, ритм/аккорд также имеет основу на гамме. Знание гамм также поможет вам с аккордами.

Я, вероятно, не очень точен / возможно, использовал неправильные термины, но я думаю, что этот ответ, по крайней мере, внесет свой вклад в представление самообучающегося игрока (кто-то более теоретик даст вам лучший ответ).

Давайте возьмем одну гамму, до мажор, до, ре, ми, фа, соль, ля, си, выбранную таким образом, чтобы нам не приходилось иметь дело с мажорами, минорами, натуральными и всей этой путаницей. Вы можете знать это как "do rey me fa so la ti do".

Давайте возьмем каждую вторую ноту, C, E, G. Это тоника, терция и квинта, строительные блоки аккордов. Пропустите несколько вперед до F. F, A, C. Еще один, до G. G, B, D. Это основной, четвертый и пятый аккорды. I, IV, V — три мажорных аккорда, которых достаточно для множества песен. Таким же образом вы получите ре минор, ми минор и ля минор. Плюс B уменьшился, что выходит за рамки того, что я хочу сегодня обсудить.

Правило гармонии состоит в том, что для каждой ноты в мелодии вы играете аккорд, содержащий эту ноту. (Не все делают это, но это способ работать.) Итак, "Twinkle Twinkle Little Star" - это CCGGAAG | FFEEDD C. Во-первых, как только вы почувствуете гамму, вы сможете определить ее как часть гаммы до мажор. (На самом деле, я думаю, что мог бы сначала взять эту партию, но ааа, ладно.) Таким образом, аккордами вы можете сыграть аккорды CCGGFFG поверх этих нот или CCCCFF C. CCGG Am Am ​​G. CC Em Em Am Am ​​G. Все виды забавных вариантов.

Таким образом, знание гаммы поможет вам понять, как разобрать песню и понять, что вы можете сыграть за ней.

Два момента, чтобы дополнить другие ответы:

1. Воспроизведение одной ноты за раз, будь то гаммы, арпеджио, мелодия и т. д., поможет вам точно настроить звук/тон .
2. Особенно, если вы новичок в игре на гитаре, отработка различных гамм может помочь укрепить вашу руку и позволит вам легче перемещаться между различными формами аккордов/голосами.

Как практическое наблюдение, когда мои ученики-гитаристы явно и последовательно практиковали свои гаммы, все их навыки, казалось, улучшались. При чтении музыки знание того, где должны быть ноты, улучшалось знанием гаммы.

При воспроизведении нот практика масштабной игры (как правило, более повторяющаяся и интенсивная мышечная работа, чем обучение игре мелодии / риффа и т. Д.) Улучшила ловкость как правой, так и левой руки. Такая практика помогает более точно определить время размещения пальцев (используйте метроном для большего эффекта). Левая рука должна быть на месте до того, как нота будет взята правой, но если это слишком рано и вы мешаете предыдущей ноте. Расположение пальцев влияет на тон вашей игры.

Это настоящее физическое упражнение для ваших пальцев. Улучшается сила пальцев и улучшается контроль пальцев. Ваша скорость и точность улучшаются. Иногда я отмечал улучшение способности студентов играть аккорды барре.

В действительно особых случаях я замечал эти различия в течение одной недели студенческой практики. Студентам может потребоваться больше времени, чтобы заметить те же результаты.

Неважно, что непосредственное знание, которое вы получаете от гамм, позволяет вам лучше сочинять музыку (импровизировать или сочинять) и улавливать музыку на слух (тренировка слуха и игра на слух).

Гаммы умножают силу всех других упражнений, если вы постоянно их практикуете. Однако это похоже на обычное упражнение: когда вы расслабляетесь в своей практике, преимущества атрофируются. Для достижения наилучших/интенсивных результатов тратьте 15 или более минут в день на работу с различными гаммами и последовательностями (упорядоченные паттерны внутри гамм). Если вы чувствуете боль в запястье или предплечье, прекратите тренировку на день и, возможно, на следующий, чтобы предотвратить травму.

В детстве я сначала научился играть на фортепиано, потом немного на трубе, а в подростковом возрасте взял в руки гитару. Фортепиано научило меня читать гаммы, и я немного узнал, как работают мелодия и аккорды. Моя любимая гитара, и я годами играл на ней в джазовых, кантри и рок-группах.

Я решил пройти несколько уроков по теории музыки в местном колледже, которые, благодаря тому, что я узнал из своего джаза и фортепиано, действительно открыли мне понимание того, что заставляет музыку работать, и позволили мне быть намного более выразительным.

Вместо того, чтобы угадывать, какие ноты будут работать, или изучать риффы, не понимая, почему они звучат хорошо, я знал, что делает рифф, как его транспонировать, улучшать, модифицировать, чтобы он соответствовал другому звукоряду и т. д.

Другими словами, мое понимание того, что заставляет всю музыку работать, внезапно выросло, и это сделало меня намного лучшим музыкантом, и дало мне намного лучшее понимание большего количества музыкальных форм.

Знание гамм и того, как они сочетаются с аккордами, дало мне инструменты, чтобы попытаться звучать как я, а не как кто-то другой, и то, что я играю, принадлежит мне, а не чьим-то извергнутым риффам. Мне это очень нравится.

Я пианист-любитель, брал уроки 6 месяцев...не играл 3 года. Мой инструктор не стал заставлять меня учить гаммы из-за моего возраста (60 лет). Мы сразу приступили к разучиванию песен. Однако я выучил мажорные гаммы за одну ночь ; просто помните «толстые коты ходят по переулкам, поедая птиц» и «бусинки». Это делает это очень легко. Проведите небольшое исследование для более подробного объяснения; Погуглите "круг пятых", прочтите и поймите. Это то, что я сделал. Вы потратите больше времени, беспокоясь об их изучении, чем требуется для их изучения. Удачи тебе.

Вы играете на гитаре. Все ноты на вашей гитаре (фортепиано и т. д.) находятся в гамме — хроматической гамме. С моей внешней точки зрения, если вы играете несколько нот вместе, это аккорд, а если вы играете мелодии на ограниченном наборе нот (т. е. не играете все ноты), это будет гаммой. Если вы снова воспользуетесь одним и тем же набором нот, вы сэкономите время, дав гамме имя, которое поможет ее запомнить. Если вы играете с другими людьми, так как все они называют эти гаммы одинаково, вам может помочь выучить их названия для гамм. Я занимался математикой музыки в 1980-х и могу утверждать, что существует 57 основных тональностей, основанных на 7 гаммах (я уверен, что многие здесь будут спорить об этом), но вы бы предпочли учить одну гамму за раз. Как только вы научитесь играть гамму, вы можете сдвинуть тот же паттерн вдоль грифа на один лад (или более), чтобы сыграть в новой тональности (однако все та же гамма — клавиши названы в честь ноты, с которой они «начинаются», гаммы могут начинать где угодно). Удачи в музыке.