Почему захватывающие дух виды превращаются в «скучные» фотографии и как сделать лучше?

Вы можете улучшить свои изображения в цифровом виде, увеличив яркость и отрегулировав контрастность. Вы также можете обрезать любые части изображения, которые не делают его впечатляющим.

Воспользуйтесь преимуществами углов, чтобы передать такие атрибуты, как размер и расстояние. Использование перспективы также может помочь оживить ваши изображения. Я думаю, что главная проблема в том, что горы выглядят плоскими. Чтобы исправить это, может помочь выбор нового положения (внизу от шоссе). Если вы сможете заставить горы нависать над структурой, это определенно исправит плоский вид.

Облачный фон делает фотографии скучными, поэтому я предлагаю просто сделать фотографии в другой день. Подождите, пока не станет солнечно, чтобы подумать о том, чтобы сфотографироваться.

Выражение — еще одно ключевое понятие в фотографии. Вы можете добавить изюминку своим снимкам, сделав их в необычных условиях, например, во время грозы или на закате. Захват настроения поможет повысить интерес.

У вас уже отличные фотографии, так что не ругайте себя :)

Солнце было прямо позади вас, как и было написано на старых информационных листах Kodak, которые прилагались к каждой коробке с пленкой. Худший. Легкий. Всегда. (По крайней мере, в большинстве случаев.)

У камеры только один глаз. Чтобы создать ощущение глубины, тени должны играть против света. Здесь у вас очень мало теней, чтобы придать форму тому, что вы видите. Однако немного отодвиньте свет в сторону, и многие элементы, особенно на корабле и контейнерах, будут отбрасывать тень. Поскольку вы не можете физически переместить солнце (и я предполагаю, что у вас недостаточно мощности вспышки и световых стендов, чтобы осветить весь пейзаж), это означает, что вам нужно переместить себя. Или дождитесь времени дня, когда солнце находится под более удачным углом, если то, где вы были, является лучшей (или единственной) точкой зрения, которую вы можете получить.

Сегодняшние камеры чертовски хороши в том, чтобы сделать много вещей правильно и упростить процесс фотографии. Но есть две вещи, которые они все еще не могут сделать: убедиться, что вы стоите перед интересными вещами; и создай тень и форму там, где их нет. Таким образом, в обозримом будущем у фотографа остается две задачи: смотреть на вещи; и посмотри на свет.

Я думаю, что Стэн лучше всех сказал о композиции и свете, но я постараюсь быть немного более конкретным в ваших фотографиях.

Что вы пытаетесь показать? Это самый важный вопрос, который нужно задать себе перед тем, как щелкнуть затвор. Если вы не знаете или не обращаетесь к этому, зрители тоже не будут знать, и картина будет выглядеть как бы «бессмысленной».

Ваше верхнее фото - хороший тому пример. Дело в великолепном пейзаже на заднем плане, корабле на переднем плане, облаках над пейзажем, в чем-то еще? Обратите внимание, что 2/3 кадра были посвящены облакам, но они не похожи на то, что вы пытаетесь показать.

Если дело было в корабле, то уделите ему больше внимания. Если дело было в грандиозном пейзаже сзади, то корабль впереди — серьезное отвлечение и источник путаницы. Грандиозные пейзажи — одна из самых сложных вещей для захвата, поскольку глубину, масштаб и непреодолимость действительно трудно изобразить в маленьком прямоугольнике, занимающем, возможно, 30° вашего поля зрения. Корабль или какой-либо другой известный объект на переднем плане может придать остальным ощущение масштаба, но вы не можете позволить им стать беспорядком или отвлекать внимание. Корабль в углу картины может придать перспективу великолепию большого фьорда. Для этого потребовалась бы более высокая и удаленная точка обзора, которая, возможно, была недоступна для вас. Иногда это просто невозможно сделать удовлетворительным образом.

Не все, что вы видите, можно захватить и передать в маленьком прямоугольнике, чтобы передать другим чувства, которые вы испытали, глядя на оригинал. Иногда хорошая фотография — это знать, когда уйти. Но в наш цифровой век перезаряжаемых батарей и перезаписываемых карт памяти вы можете иногда попробовать, чтобы увидеть, где находятся пределы.

Добавлен:

Чтобы еще более конкретно показать то, о чем я говорю, вот небольшой фрагмент вашей верхней фотографии, который совершенно отличается от целого:

Я пытаюсь показать это как пример использования известного объекта на переднем плане, чтобы обеспечить масштаб для чего-то большого и величественного на заднем плане. Эстетически мне не нравятся фонарные столбы или корабль, если на то пошло, поэтому я бы поискал другую точку обзора или вообще пропустил изображение. Тем не менее, это все еще иллюстрирует концепцию. У нас есть интуитивное представление о размерах корабля. Горы явно находятся вдалеке, но все еще нависают над этим известным объектом, создавая ощущение масштаба, которое трудно передать без референса на переднем плане.

Я также отрегулировал цветовой баланс, чтобы сделать белые части корабля белыми. Обратите внимание, что это приводит к тому, что снег на горе становится немного голубоватым, что является еще одним визуальным сигналом, который наш мозг использует, чтобы интерпретировать что-то как далекое.

Добавлено 2:

Я вижу, вы обсуждали со Стэном тени. На фрагменте вашей фотографии, который я разместил выше, взгляните на основание горы выше и справа от среднего фонарного столба на картинке. Обратите внимание, как гора имеет складки или «пальцы», когда она сглаживается по направлению к прибрежной равнине. Эти формы едва видны из-за равномерного освещения.

Если бы освещение шло более сбоку вдоль горы, то складки и гребни от этих пальцев выделялись бы сильнее и, вероятно, создавали бы более интересную картину. Вершины гребней будут хорошо освещены, а овраги между гребнями будут более затенены. Это дало бы нашему мозгу больше подсказок для декодирования изначально двумерного изображения, чтобы представить исходную трехмерную сцену. Во многих случаях, и я думаю, что в этом, это сделало бы «лучшее» изображение того, что (я думаю) вы пытаетесь показать.

Конечно, в этом случае у вас не было возможности управлять светом. Как я уже говорил, иногда нужно просто уйти.

Если у вас есть постоянный доступ к этому месту, попробуйте вернуться и сделать один и тот же снимок с той же точки обзора в разные дни, в разное время суток и при разных погодных условиях. Суть здесь не в том, чтобы попытаться сделать отличные снимки, а в том, чтобы вы почувствовали, как различное освещение меняет изображение и при каких условиях освещения, по вашему мнению, изображение выглядит лучше.

Уже было несколько действительно отличных ответов, но позвольте мне дать несколько дополнительных советов с точки зрения новичка.

Изучите техническую часть. Вы купили цифровую зеркальную камеру, поэтому научитесь правильно ею пользоваться. Если вы беспокоитесь только о композиции и собираетесь снимать в автоматическом режиме, то вы можете купить камеру типа «наведи и снимай».

• Научитесь правильно экспонировать. Хорошей экспозиции легко добиться, если вы знаете, как это сделать (относительно легко, в зависимости от ситуации), и в основном это сводится к «выправлению» гистограммы или экспозиции для освещения. Забудьте об автоматических режимах и научитесь выставлять полностью вручную.
• Научитесь правильно проявлять свои фотографии. Есть несколько действительно хороших видео-уроков, которые помогут вам на самом деле обработать ваши фотографии. Если вы правильно выставили экспозицию, скорее всего, фотография не будет выглядеть хорошо, когда вы увидите ее на дисплее (и это нормально, потому что вас все равно беспокоит только гистограмма). Вы хотите иметь возможность превратить эту правильно экспонированную, но неконтрастную фотографию в правильный конечный продукт, который больше напоминает то, что вы видели, когда делали фотографию.
• Узнайте о различных результатах изменения диафрагмы, скорости затвора и глубины резкости и о том, как (при сохранении хорошей экспозиции) эффект меняется на фотографии.

Это техническая часть. Вам не потребуется много времени, чтобы изучить базовую теорию (достаточно пары часов в Интернете), затем вы идете и практикуетесь, пока не добьетесь нужного результата.

Как только вы научитесь правильно выставлять экспозицию, вы обнаружите, что сможете получать контрастные изображения, которые бросаются в глаза (с точки зрения цветов и контраста), но могут не передавать то, что вы хотели, или могут не отражать то, что вы чувствовали в этот момент. момент.

Сосредоточьтесь на композиции Свет важен, и вам ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно его понимать, НО вы можете делать отличные снимки практически при любом освещении, если композиция правильная и вы понимаете, что делаете с камерой. Поэтому вместо того, чтобы просто фотографировать, попробуйте сосредоточиться на том, что вы хотите передать, и попытайтесь изучить различные методы для этого. Хочу ли я изолировать объект от фона? Как я собираюсь связать передний план с фоном? Я ищу холодный мягкий тон или очень динамичную фотографию? Начните с малого, с нескольких элементов на фотографии и постарайтесь скомпоновать их (и в этом смысле я нахожу пейзаж с широкоугольными объективами действительно сложным, так как вам нужно сбалансировать множество элементов). Затем расширьте, чтобы включить в композицию больше элементов.

Попробуйте описать свои фотографии . Для меня фотография — это чувство и способность вызывать чувства у зрителя (и у вас самих). Это не обязательно должно быть сильное чувство, просто образ сам по себе ничего не значит. Очень хорошо экспонированное изображение с великолепными цветами и контрастом ничего не значит, если оно не передает чувства. В этом смысле в процессе выбора я всегда стараюсь описать фотографию так, чтобы она соответствовала тому, что я чувствовала или что я пытаюсь передать. Даже если это не то, что чувствует зритель, мне помогает сделать это до и после.

• Это помогает мне сосредоточиться на композиции, чтобы подумать о том, что я хочу передать, прежде чем сделать снимок.
• Это помогает мне выбирать и отбрасывать потом. Если я не могу описать фото, то, наверное, оно того не стоит.

Изучите свет Узнайте, что вы можете о свете и различных «видах» света. Центральный против бокового против контрового света. Сильное и мягкое освещение и как различное освещение влияет на конечный результат. Ваши глаза способны улавливать невероятное количество информации, а датчик камеры — нет. Фронтальный свет, например, делает изображение плоским, а это в большинстве случаев не то, что вам нужно. Понимание света, с моей точки зрения, одна из самых сложных тем, которая действительно важна и абсолютно необходима в долгосрочной перспективе, но не самая важная для изучения в первую очередь. Не потому, что это не важно, а потому, что если вы сделаете достаточно снимков, вы получите все условия освещения, и вы все равно извлечете из этого урок.

Я согласен с большинством ответов здесь. В то же время ваш вопрос является вариацией очень распространенного «Как я могу сделать это изображение популярным». Обычно это означает «пожалуйста, увеличьте контраст». Вот краткая попытка объяснить, что это значит.

Примерный список изменений, большинство из которых предполагает, что вы используете такой инструмент, как Lightroom:

1. Увеличение экспозиции и контраста.
2. Повышенная яркость.
3. Слегка подкорректирован баланс белого (чуть холоднее).
4. Добавлен постепенный фильтр для неба (добавление четкости, насыщенности и уменьшение светлых участков).
5. Добавлена ​​виньетка, чтобы восстановить некоторые детали неба.
6. Добавлена ​​настройка кисти для большей четкости гор (чтобы удалить часть этой дымки).

Большинство новых фотографов находятся в одной лодке. Получите хорошую камеру и ожидайте, что она сделает настоящую работу по фотографии. Например, купить гитару Джимми Хендрикса и задаться вопросом, почему я до сих пор не умею играть. Мы все были там в одно время.

На языке фотографии говорят в основном через композицию. Хорошо спланированный кадр передает сюжетную линию вашей сцене. Изучите это и усвойте, чтобы ваши композиции стали второй натурой, а затем обратитесь к некоторым экспертам по обработке изображений и встаньте на их плечи, чтобы изучить постобработку.

В конце концов, ваши изображения смогут передать величие или то, что вы, художник, хотите сказать о сцене, которую вы выбрали для съемки.

Тем не менее, сцены, подобные тем, которые вы сняли, являются одними из самых сложных для изображения. Размашистые сцены, где глаз видит одно, а камера другое, должны обрабатываться совершенно по-разному. HDR поможет, обработка в Photoshop CC или вашем любимом программном обеспечении HDR может приблизить вас к этому крутому фактору.

В одном ответе упоминалось, что облачный фон делает снимки тусклыми.

Я не согласен, я думаю, что облака могут добавить много характера к неинтересному аспекту изображения. В этом случае облака на самом деле не «всплывают». Небольшая обработка необработанным процессором может помочь вывести что-то в этих облаках. В частности, они выглядят довольно мрачными и темными, и это ощущение, кажется, было утрачено камерой, обрабатывающей JPG.

Я не могу сказать многого о ваших сильно обрезанных изображениях корабля, но первое изображение страдает от того, что на нем слишком много неба и недостаточно переднего плана. Это вопрос композиции. Я не знаю, что было на переднем плане, но если бы вы сформулировали изображение так, чтобы вершина журавля едва касалась верхней части изображения, неба было бы на 50% меньше (что не очень интересно). изображения, чтобы оправдать наличие 2/3 пространства, даже с угрюмыми облаками).

Помните, что вы могли видеть всю сцену, включая передний план, и это потенциальный аспект изображения, который сделал всю сцену захватывающей для вас, но изображение не так сильно. Чтобы передать что-то об изображении, важно включить все аспекты сцены в кадр, который сделал зрелище таким, каким оно было.

Я, конечно, делаю некоторые предположения о характере сцены.

Я думаю, вам нужно решить, делаете ли вы панорамную фотографию, на которой изображена транспортная инфраструктура в качестве детали, или вы делаете фотографию контейнеровоза и крана на фоне гор. Вы можете сделать и то, и другое, но неэффективно на одной и той же фотографии .

Если первое, я бы предложил более широкий взгляд, который загоняет индустриальную сцену в угол; это деталь, поэтому не центрируйте ее. Здесь применим общий совет по пейзажной фотографии: ждите хорошего освещения (обычно утром или вечером) и, если возможно, подходящей погоды, когда воздух чистый. Вы можете попробовать поляризационный фильтр, хотя это может иметь странный неравномерный эффект, если поле зрения слишком широкое. Выставьте экспозицию для неба и гор, и, как предлагали другие, вы можете использовать легкий эффект HDR, чтобы получить больше деталей (но с этим легко переусердствовать).

Если вместо этого вы хотите, чтобы история доставки стала историей фотографии, знаменитая цитата Роберта Капы из Apples : «Если ваши фотографии недостаточно хороши, вы недостаточно близки». Даже в вашем примере, где вы увеличили масштаб, перспектива предполагает, что вы находитесь далеко и смотрите немного вниз на сцену. Чтобы было интереснее, подойдите как можно ближе. Ощутите подъемный кран и корабльбудто возвышается над тобой. Выберите интересные узоры из балок и балок и сделайте их частью своей композиции. Если в сцене есть люди, это может показать масштаб и добавить ощущение активности. И если вы можете поместить горы на задний план, это добавляет еще одно измерение — контрасты всегда интересны. (И HDR может быть полезным инструментом для правильной экспозиции фона и переднего плана.)

Я сказал, что вы не можете сделать и то, и другое одновременно, но вы можете комбинировать элементы — например, вы можете сделать так, чтобы линии вышки служили каркасом для одной из вершин — но даже в этом случае это помогает решить, что вы хотите. быть в центре внимания.

Использование DSLR не является волшебным ключом к созданию прекрасных фотографий. Вы можете использовать лучшую камеру в мире, но если вы не думаете о композиции и свете, то вы получите (очень качественные), но не очень интересные снимки.

Если немного подумать о том, что вы кадрируете, то сможете сделать отличные кадры на камеру мобильного телефона. Суть в том, что на хорошую фотографию больше влияет фотограф, чем камера.

Я действительно ни в коем случае не эксперт, но я прошел краткий курс фотографии, и это было очень поучительно. Это действительно имело огромное значение для моих бросков. Я бы порекомендовал что-то вроде этого, но самые важные вещи, которые я вынес из класса, были:

1. Композиция . Инстинкт большинства людей заключается в том, чтобы поместить объект изображения в центр кадра (вспомните школьные портреты и т. д.). Однако, если вы попытаетесь изобразить сетку на вашем изображении, разделенную на трети (или даже десятые доли), и поместите объект не по центру, в одну из боковых третей или в угол (при условии, что ваш фон интересен), то внезапно ваши изображения начнут чтобы выглядеть немного интереснее. Если вы делаете снимок пейзажа, попробуйте разделить его на три части — ваш первый снимок — примерно 2/3 неба и 1/3 корабля — небо само по себе не особенно интересно, но если вы немного переместите кадр , он может начать оживать.

2. Тени . Серые плоские облака скучны сами по себе. С другой стороны, пара облаков на небе во время восхода солнца может создать очень интересный свет и тень. Короче говоря, вы не получите интересный кадр с красивого пейзажа в любую погоду и в любое время суток. Если вам нужны действительно яркие кадры, вам, возможно, придется начать вставать раньше (или ложиться спать позже, но я больше жаворонок)!

3. Глубина резкости важна (может быть, не так важна для такого большого ландшафта, но все же). Узнайте немного об экспозиции и о том, что может сделать изменение диафрагмы (диафрагмы) на вашей камере. После того, как вы узнали (или поэкспериментировали), переключите камеру с автоматического режима на переменную диафрагму и начните говорить камере, что вы хотите снять, вместо того, чтобы она говорила вам.

И самое главное, не расстраивайтесь — похоже, рядом с вами есть потрясающие пейзажи, которые можно снимать. Будьте настойчивы, учитесь немного, и вы нашли отличное хобби.

Освещение является ключевым. Как уже упоминалось, вы сделали снимок с солнцем более или менее прямо позади вас, и одна вещь, которую вы должны отметить о солнце, когда начинаете фотографировать, это то, что оно приглушает цвета! Пейзажные фотографии очень зависят от хорошего освещения: без него цвета будут скучными, а фотография будет иметь этот «плоский» вид, как вы упомянули, из-за отсутствия теней, когда солнце находится позади вас. Попробуйте пойти туда в другое время дня. Поздний вечер и раннее утро обычно считаются прекрасным временем для фотосъемки природы.

Картинка должна быть историей, даже пейзажи или городские пейзажи. Как и великая художественная литература, она обретает свой реальный интерес и силу, говоря немного, но подразумевая многое. В конечном счете, это интересно только потому, что оно действует как спусковой крючок или пуск для чего-то тонкого, тревожного, прекрасного, пугающего, безмятежного, отрезвляющего, просвещающего и т. д. внутри самого зрителя картины. Это то, что делает картину интересной. Ищите повествование в видоискателе, и вы получите отличное изображение.

Что ж, начну с того, что признаюсь, что я не художник и не фотограф. Однако:

Искусство во многом заключается в том, чтобы видеть. Вы можете возразить, в конце концов, большинство людей могут видеть.

Но другое дело — видеть самому и понимать виденное настолько хорошо, что знаешь, как направить взгляд другого зрителя по картине, как порадовать или удивить его взгляд.

Я помню, как мой отец (художник) рассказывал мне о уроке рисования, который он посещал, и однажды он внезапно понял, что пытался донести профессор искусства. Этот профессор пытался научить их разделять пространство картины. Визуальное представление «щелкнуло», и с тех пор он хорошо учился в этом классе, чего не делали другие ученики. Он научился говорить на визуальном языке, который до этого момента был для него невидим.

Большинство визуальных концепций таковы.

Одно дело видеть в повседневном смысле. Вы знаете, когда ваши глаза представляют вам красивую сцену. Другое дело — смотреть на сцену и уметь разбирать ее на визуальные компоненты, которые взаимодействуют и создают красоту сцены.

По моему опыту, новые визуальные концепции как бы «всплывают» и внезапно становятся видимыми там, где раньше они были невидимы.

Дело в том, что чем больше вы можете видеть, тем больше вы можете распознать, когда изображение в вашем кадре собрано таким образом, чтобы радовать глаз.

Композиция является примером визуальной концепции. Если вы посмотрите на картины Рафаэля, вы увидите, что ему нравится направлять ваши глаза, чтобы они циклически перемещались по картинам. Его картины, изображающие Марию с Иисусом и Иоанном Крестителем в детстве, имеют очень выдающиеся композиции и являются прекрасными примерами этой концепции. Композиция также используется в фотографии, поскольку она является частью визуального языка, который может находить отклик у людей, даже если они не могут объяснить, почему.

Ритм — это не просто музыкальная концепция, существует визуальное понятие ритма, которое играет важную роль во многих замечательных образах. Это также часть визуального языка, который использует глаз, и который можно использовать для перемещения наблюдателя. Тем не менее, большинство зрителей, хотя и в восторге от результата, могут быть не в состоянии сказать, почему этот результат поразил их, кроме утверждения, что это было красиво, или им понравилось, или это было захватывающе, возможно, указав на некоторые моменты здесь или там. что им очень понравилось.

Итак, речь идет о том, чтобы научиться видеть. Насколько вы можете это сделать, вы можете значительно улучшить свои фотографии с течением времени. Или любую художественную среду, которую вы выберете.

Я не предлагаю это как человек, который утверждает, что много знает. Мне удобнее с карандашом, чем с фотоаппаратом, и я не художник. Но я могу распознать, когда я изучил визуальную концепцию, и с этого момента могу увидеть ее использование в работах многих других, более способных, чем я. И как только я это увижу, я смогу начать пытаться включить это в свои собственные изображения. Но пока я этого не сделаю, это невозможно.

Я собираюсь добавить ответ на вопрос, на который хорошо ответили, не потому, что другие неверны, а потому, что я хочу выделить одну часть. Попробуйте этот эксперимент.

• Возьмите картонную трубку из использованного рулона туалетной бумаги.
• Откройте для себя захватывающий вид с вершины горы или что-то в этом роде!!
• Поднесите трубку к одному глазу и закройте другой.

Вы можете получить действительно крутой вид, но, скорее всего, он не настолько драматичен и захватывающий, как тот широкий вид, который вы могли бы увидеть без него.

Камера — это, по сути, видящее устройство на конце трубки . Некоторые тубусы (линзы) длиннее и уже, а некоторые шире. Если вам действительно нужен широкий панорамный вид, вы можете попробовать:

• очень широкоугольный объектив
• объединение отдельных снимков с помощью программного обеспечения для создания более широкой панорамы
  • в iPhone эта возможность встроена
  • вспомогательное оборудование, такое как штатив или моторизованная установка, может помочь предотвратить слишком шаткие фотографии.
• увеличение фотографии, которую вы делаете, чтобы она была большой и могла попасть вам в лицо.

Кроме того, вы можете попытаться найти небольшую часть фотографии, которая захватывает дух сама по себе. Вы даже можете использовать картонную трубку; это может помочь вам найти конкретную вещь, которую вы хотите сфотографировать, не отвлекая вас на механику фактической фотографии, так что вы не просто указываете, снимаете и надеетесь. (Если трубка слишком длинная, обрежьте ее.)

Правило третей. Самое первое, что я заметил, это то, что все картинки были расположены по центру. Я бы немного почитал о золотом сечении . Это в основном объясняет, почему вещи в природе считаются красивыми. Кроме того, рассматривали ли вы HDR-фотографию. По сути, вы делаете 3 фотографии с разными настройками экспозиции (вы должны настроить камеру на автоматическую съемку). Убедитесь, что вы используете формат RAW для ваших фотографий. Затем вы смешиваете изображения вместе в таких программах, как Photomatix , Oloneo или Photoshop (если вы можете позволить себе Photoshop). С программным обеспечением HDR можно делать всевозможные крутые штуки. Ссылка hdrsoft даст вам несколько примеров.

Кроме этого, я бы сказал, просто поиграйте и сделайте много фотографий с разными настройками и композициями, пока не найдете то, что вам нравится. Когда я начинал заниматься фотографией недвижимости, я делал сотни фотографий (в основном из-за страха, что у меня не получится ни одной хорошей фотографии из всех). Теперь я обычно могу получить все, что мне нужно, из комнаты за 10 или меньше фотографий. .

Здесь мнение дилетанта. Я думаю, что вам нужно передать эпичность с помощью этих изображений, а эпичность достигается за счет соотношения 2,35:1. Сравните «Хороший, плохой» и «Уродливый» с телевизионным ситкомом 80-х — фильм Серджио Леоне имеет соотношение сторон 2,35: 1 (широкоэкранный, имитирующий то, как видят наши глаза), в то время как телевизионные ситкомы были почти квадратными. Эти конкретные изображения кричат ​​о широкоэкранной композиции. Верх и низ этих объектов в центре не должны достигать верха и низа изображения. Сверху и снизу должно быть по 15-20%.

Во-первых, обратите внимание, насколько лучше крупный план, чем удаленный. У вас есть объект — структура и деятельность на корабле — яркие цвета создают фокус, а туманный серый фон (атмосферная диффузия) отступает. Вы исключили много посторонних и не слишком интересных деталей. Однако в обоих случаях верхняя часть конструкции совмещена с линией хребта, что сбивает с толку, и в этом отношении средний план лучше. Он имеет четкую структуру, которая погружена в фон, и хорошо документирует, даже если это не волнует.

Во-вторых, вы показываете много вертикалей и горизонталей, которые создают скорее статичную, чем динамическую композицию. Эти горы могут быть красивыми, но линия хребта плоская и бла-бла, а в макрелевом небе нет доминирующего элемента, привлекающего взгляд. Вы чувствовали драматизм, но у вас не было точки зрения, которая дала бы вам диагонали и органические формы, которые могли бы его выразить. Плоское освещение устраняет тени и градации тональности, которые могут придать вашей сцене объем и тактильное качество.

В-третьих, размещение объектов точно по центру видоискателя создает ожидание формальной симметрии, которую вам придется последовательно выполнять, чтобы изображение выглядело эффектно. Для чувства и чувства драмы вы, как правило, предпочитаете сбалансированную асимметрию. Речь идет не обязательно о золотом сечении или правиле третей, а о чувстве сдержанного движения, которое вам нужно испытать напрямую, и здесь инструмент обрезки — ваш друг. Ваши изображения выше содержат десятки небольших участков почтовых марок, которые гораздо более прямолинейны и интересны, чем целый шарик воска, и найти их — полезное упражнение.

В-четвертых, новичок, который делает все просто, не глуп. Если ваш объект находится на переднем плане, вам нужны различные устройства для подчинения фона — точка обзора, которая устраняет сбивающие с толку детали, широкая диафрагма, которая делает объект не в фокусе, и так далее. Если это сам фон, как в пейзаже, вы можете наложить на него элементы переднего плана для ощущения глубины; но эти элементы переднего плана также должны быть подчинены, обычно размещая их по краям вашей картины или оставляя их в тени, создавая то, что французские художники-пейзажисты называют окулусом.

В-пятых, будьте эгоистом. В конце концов, все зависит от того, чего вы хотите, — если бы это было не так, не было бы смысла добиваться этого. Что бы вы ни увидели в видоискателе, отвечайте на это: «Эта часть меня волнует, а эта нет». Какой бы ни была ваша реакция, действуйте в соответствии с ней: увеличивайте или уменьшайте масштаб, меняйте точку зрения, ждите изменения сцены или освещения, с отвращением сдавайтесь и ищите что-нибудь еще для съемки. Очень интересно видеть отличные фотографии и пытаться понять, как это сделали великие; но когда дело доходит до нажатия кнопки спуска затвора, в конечном итоге все, что вам действительно нужно, это нервы.

Я давно не занимался фотографией. Но есть простое правило, которое сделает все ваши фотографии, по крайней мере, стабильно хорошими. Это называется правилом третей: по сути, разделите кадр на 9 блоков одинакового размера. И убедитесь, что самая интересная часть изображения попадает на одну из «линий». Или, может быть, еще лучше, один из «крестов».

Все ваши фотографии «не проходят» этот тест. В первом кран слишком далеко посередине, а корабль слишком низок. Во втором случае кабина лодки слишком центрирована, но на самом деле не центрирована. То же самое и с третьим. (Тем не менее, последние два движутся в правильном направлении)

Тем не менее, правило не волшебное. Но это работает, в основном из-за того, как работают наши глаза. Мы бросаем быстрый взгляд на середину изображения, а затем начинаем бросаться к «углам» этого среднего квадрата. Если мы находим что-то интересное для рассмотрения, мы продолжаем смотреть на это. Но важно то, что мы не можем сказать, интересно ли что-то посмотреть, пока мы не взглянем и на другие вещи . Так что быстрый взгляд в середину изображения никогда не даст нам чего-то интересного, если только нет чего-то менее интересного, что помещает его в «контекст». Если вам нужен слоган, первый взгляд всегда будет потрачен впустую. Вы хотите убедиться, что второй взгляд привлекает внимание, размещая вещи там, где они привлекают внимание.

Одна из техник, которые я использую для своих фотографий, выглядит следующим образом:

1. Откройте изображение RAW в Photoshop как смарт-объект.
2. Дублируйте изображение как смарт-объект RAW.
3. Откройте настройки RAW для дубликата изображения и установите для него оттенки серого.
4. Измените режим наложения на один из следующих: Умножение, Наложение или Мягкий свет. Поэкспериментируйте с процентами заполнения/непрозрачности.

И последнее, я обычно устанавливаю контраст исходного RAW-изображения примерно на -50, а теней на +20, прежде чем выполнять шаги, описанные выше.

Конечный результат: эта техника используется для создания визуально интересного контраста, который, как мне кажется, невозможно получить, просто используя ползунок контрастности.

Еще одна вещь, которую я иногда делаю, — это добавление фильтра уровней, а в нижней части окна свойств есть поля «Выходные уровни». Поле слева с нулевым значением определяет количество черного цвета на изображении, поэтому я экспериментирую с изменением его в диапазоне от 5 до 20, чтобы удалить часть черного.

Это просто то, что я усвоил на уроках искусства/живописи. Мне всегда говорили никогда не использовать черную краску и лучше смешивать свою собственную черную, потому что черный в целом довольно резкий. Я использую эту технику только в том случае, если хочу художественного подхода к своим фотографиям.

Это хороший пример эффекта, который дает удаление части черного: http://500px.com/photo/48018852

Еще одна вещь, о которой следует помнить, это то, что когда вы находитесь на большом расстоянии от объекта и используете зум, это создает визуальное сжатие, когда все элементы собраны вместе в кадре с небольшой перспективой их разделения. Это может быть немного ошеломляющим визуально. В некоторых случаях это может быть тот эффект, который вам нужен.

Пейзаж выглядит захватывающим, если смотреть на него с трассы, но мне совершенно не удается передать это на своих снимках.

Проблема в том, что, делая эти фотографии, вы, по моему мнению, даже не думали , что именно вы хотите добавить в сцену.

ИМО, вам нужно дать зрителю объект, на котором он может остановиться и спокойно исследовать его (после изучения всей сцены).

На первом фото:

• Я вижу большую лодку, но не могу четко разглядеть ни одной ее детали, поэтому я смотрю дальше на фотографию, чтобы найти что-то, что привлекает мой взгляд.
• Я вижу небо (верхние 3/4 части сцены). На небе нет ни облаков интересной формы, ни радуги, ни темно-синего цвета. и т.д. Я хочу сказать, что небо на вашей фотографии выглядит так, как если бы оно выглядело из моего дома.
• Затем я смотрю на горы и обнаруживаю, что над ними есть какие-то интересные вертикальные линии (вероятно, снег), но гора частично скрыта лодкой, поэтому я снова смотрю на лодку и теперь замечаю, что вы отрезали дно. часть лодки и причины для меня не очевидны!

Дело в том, что на первом фото вы не показали того, на чем мог бы остановиться мой взгляд и изучить его дальше. Мои глаза постоянно блуждали по сцене, чтобы найти что-то заметное, на чем можно было бы остановиться, но безуспешно.

Второе фото:

Наконец, я счастлив, что передо мной есть какой-то большой объект для исследования, и когда я смотрю на него, мои глаза отвлекаются на горы с вертикальными линиями позади него! Я возвращаю свое внимание к большей части лодки, но вертикальные линии горы продолжают возвращать меня обратно! Мои глаза постоянно мечутся между горой и лодкой, и это вызывает у меня напряжение глаз!

Дело в том, что на вашей второй фотографии передо мной есть хороший большой объект для изучения, но в то же время есть еще один объект, который продолжает отвлекать мое внимание и, таким образом, не позволяет моим глазам успокоиться.

Третье фото:

Я вижу синие полосы лодки. Ладно, я не могу понять, чем они вам интересны (без обид). Я не вижу повторяющихся кругов, треугольников, прямоугольников и т. д. Все, что я вижу, это какие-то синие полосы без определенного рисунка и все такое.

Для вашей третьей фотографии я хотел бы предложить вам искать правильные геометрические формы, когда нет никакой очевидной красоты.

http://digital-photography-school.com/advanced-composition-using-georgraphy

Это вопрос о том, почему вы считаете объект захватывающим и что, по вашему мнению, теряется при преобразовании вашего взгляда с глазного яблока на фотографию.

Если бы вы нарисовали сцену от руки на листе бумаги, это было бы значительно лучше или только что-то подходящее для маминого холодильника. Если первое, то у вас есть природный (или приобретенный) талант к рисованию. В последнем случае вы либо захотите довольствоваться тем, что имеете (не относитесь так критично к своей работе), либо научитесь делать лучше.

Это важное соображение, потому что ЕСЛИ каждая из этих фотографий должна была быть о «Птицах в гавани», то я подозреваю, что многие из этих комментариев / ответов не помогли.

Что в первую очередь заставило вас почувствовать: «Мне нужна фотография этого». Это то, что вы хотите запечатлеть, было бы мало смысла направлять камеру в противоположном направлении.

Одна общая черта, которая, как я могу догадаться, является «неправильной» с этими фотографиями, заключается в том, что каждый раз, когда вы направляете камеру слишком высоко и слишком сильно увеличиваете масштаб. НО это только предположение, мое «Я не знаю, чего ты хочешь, зачем ты сделал это фото» против твоего «Это отличный момент/тема, я должен его сохранить»; и теперь вы недовольны тем, что вы сделали.

Я не "несчастлив" и не особенно "скучен" вашими фотографиями, но я бы сделал их по-другому (в том же районе) или изначально был в другом месте.

Что вы хотели донести: размер Корабля по сравнению с вами vs ничтожность каждого по сравнению с горой. Вторая и третья фотографии были призывом выбрать творение человека, а не простоту Природы - ЕСЛИ это то, к чему вы стремились, то я понял ...

Что сделало всю эту сцену великолепной, а что было либо неправильно расположено на получившейся фотографии, либо (что еще хуже) было частично обрезано.

Иногда вы можете захотеть, чтобы Корабль был в фокусе, а Горы - немного в фокусе, чтобы подчеркнуть расстояние, в других случаях вам может понадобиться, чтобы оба были в фокусе.

Вы можете захотеть, чтобы кран был выстроен так, чтобы казалось, что он загружает корабль и горы на расстоянии, горы не являются частью «объекта» изображения, но, тем не менее, присутствуют — в этом случае вам понадобится сделать Фото с другого ракурса (может быть, тогда Горы выпадают из Кадра, и теперь возникает другой ряд соображений).

Скорее всего, вам будет полезно сделать больше фотографий одной и той же сцены под разными углами с разным увеличением. Тогда вы можете быть уверены, что ничего не пропустите, и позже решите, какие фотографии кажутся вам наиболее интересными.

Это как раскаяние покупателя. Вы сделали снимки и не можете вернуть результат.

Делайте больше фотографий, решайте позже, что интересно, используйте полученные знания, чтобы решить для себя, что делает их интересными для вас (и работайте над тем, чтобы делать меньше фотографий).

Это процесс обучения.

Я согласен с выбранной вами темой, мое единственное предложение (которое не такое общее, как совет выше, и относится только к этим фотографиям): мое предположение: наведите курсор ниже и немного уменьшите масштаб.

Что касается «более захватывающего», для всех. Попробуйте скейтбординг, мотокросс, «День протеста топлесс» — если вы хотите только 👍, вам нужна тема, интересная для более широкой аудитории (возможно, вы являетесь частью этой более широкой аудитории, и поэтому ваши собственные фотографии кажутся вам скучными).

Продолжайте стрелять, иногда навык развивается с практикой, иногда вы сдаетесь (вы когда-нибудь рисовали, делаете ли вы до сих пор - было ли это хорошо).

Искусство частично для Художника, а частично для тех, кто хочет им поделиться. Вы не обязаны все время обращаться ко всем, даже к себе.

Я надеюсь, что это было полезно (ответил на вопрос И научил, как ловить рыбу) и вдохновил.

Ваше фото скучное, потому что скучны все декорации и свет :) Это факт, и с этим ничего не поделаешь.

Вы можете сделать три вещи: 1. Ждать лучшего света, пейзажей и т.д. 2. Постараться найти лучший кадр, но даже отличный кадр при плохом свете мало что даст. 3. Немного постобработки - это обязательно даже для отличных фотографий. Вот что я сделал за минуту с твоей фотографией. По мне так лучше :D

Что вы пытаетесь сфотографировать? Какую историю, эмоции, информацию вы хотите передать? Не беспокойтесь о композиции, правилах, красивом оформлении. Ансель Адамс сказал, что нельзя сделать хорошую фотографию, хороша она или нет. Найдите то, что вас волнует, и сделайте еще 20 000 фотографий.