Как эффективно создавать мелодии?

ОК, давайте посмотрим подсказки для мелодий...

Шаблоны являются ключевыми. Если вы напишете мелодию на теоретическом экзамене, вам дадут отрывок, из которого вы сможете повторить определенные узоры.

После каденции вам нужна ритмическая последовательность. Это ритм, который повторяется не менее двух тактов. Это просто повторение ритма, ноты не обязательно должны быть идентичными.

Знайте свои частоты.

Попробуйте закончить на тонике

Если вы используете паузу в середине мелодии для обозначения каденции, попробуйте использовать каденции, которые не заканчиваются на тонике. Плохо создавать ощущение окончания в середине мелодии.

Переход только к нотам в аккордах. Не перескакивайте на две ноты подряд. Когда вы подпрыгиваете, как правило, опускайтесь после прыжка вверх. Поднимитесь после прыжка вниз

Попробуйте использовать мелодическую минорную форму, если вы поднимаетесь с шестой на седьмую ступень (в минорной тональности). Если вы идете вниз, помните, что нужно понизить.

Ведущие тона ВСЕГДА должны разрешаться.

В отрывке вам дается принять к сведению форму примечания. Это означает, что если ноты идут вверх и вниз в форме волны, они имитируют ее. Если ноты больше похожи на пробежки, имитируйте пробежки.

Также очень важно, чтобы вы знали основные последовательности аккордов. Они помогут вам определить, какие аккорды вы будете использовать.

Помните о своей артикуляции.

В зависимости от метода, который вы изучаете, вам может понадобиться обратить внимание на то, для какого инструмента вы сочиняете мелодию. Например, ABRSM требует, чтобы вы выбрали инструмент и сочинили для него мелодию.

Если это верно в теории, вам придется изучить диапазон основных оркестровых инструментов. Также важны такие вещи, как то, как выполняются удары вверх и вниз в скрипичной музыке.

Если ваш метод требует, чтобы вы сделали вокальную аранжировку, то вы должны знать, что есть предел тому, как певцы могут прыгать, и они также имеют определенные диапазоны среди разных типов певцов.

Оооооо, есть так много сотен приемов и советов, которые вы можете использовать. Я бы отослал вас к моему блогу, а пока позвольте мне дать 3 простые идеи, которые я люблю использовать и к которым регулярно обращаюсь. Они применимы к написанию мелодий и к написанию музыки в целом.

Сделайте так, чтобы музыка отражала предполагаемое сообщение

Используя текст или слова, просто напишите мелодию, чтобы имитировать естественное течение языка. Возьми "Я люблю тебя и не хочу тебя отпускать". Ритмически естественное течение слов - "Я люблю тебя, и я не хочу тебя отпускать" или, как вариант, "Я люблю тебя, и я не хочу тебя отпускать". В любом случае у вас есть ритм прямо здесь. Теперь с высотой тона все зависит от того, что вы хотите передать, и, возможно, от стиля музыки. Плач может начаться высоко и стать низким, кульминационная оперная песня может закончиться кульминацией - ". ..Лееееет ты гоооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооесь, толстая дама, падение занавеса, большой успех. Суть в том, что намерение диктует музыку, то есть мелодия - это просто набор критериев, облеченных в конкретную форму :)

Наличие творческого ограничения

Многие из моих композиций и мелодий возникли из попыток воплотить определенную теоретическую идею. Изучение теории модуляции, неаполитанской 6-й, тристанского аккорда или уменьшенной 7-й ступени привело меня к написанию основной цели партии, а все остальное — лишь второстепенное. как только у вас есть 4 ноты и ритм, остальное потенциально соответствует им.

Надоела собственная музыка

Лучше написать задушенную идею, чем остаться задушенной. Под этим я подразумеваю, что если у вас возникли трудности с мелодией, просто напишите грубую мелодию, в которой вы не уверены, потому что это дает вам отправную точку. Если это явно не работает, то отличные новости! Вы можете сказать, что это не работает! Опасность приходит, когда вы начинаете наслаждаться своими мелодиями...

Цинизм в сторону, знание того, что вам не нравится в вашей музыке, позволяет вам влиять на изменения, идти к свету и чистить головки нот, пока они не станут настолько блестящими, насколько это возможно. со временем вы обнаружите общие элементы в своем письме, на исправлении которых вы сможете сосредоточиться или которые вы сможете использовать в зависимости от вашей точки зрения. В конце концов вы можете обнаружить, что конкретных ошибок нет, но музыка все еще кажется вам скучной.

На данный момент пришло время быть более смелым еще раз. что происходит, когда вы перегибаете палку, нарушаете правила, раскачиваете лодку, аналогичная метафора? Если вы совершаете ошибки в этот момент, у вас есть к ним чувствительность, но, что более важно, вы начнете учиться, когда можно их нарушать.

В этом методе вы можете постоянно расти и учиться, не становясь универсальным. Ваши мелодии будут уникальными, если к ним прислушиваются.

Извините, что вмешиваюсь в последнее. Будучи поклонником прога, я за 24 минуты могу сказать то, что можно сказать за 3 :/

Существует ряд различных техник, которые вы можете использовать в зависимости от музыкального жанра, используемых инструментов и стиля отдельного произведения. Для контекста, я в основном басист, но я также немного играю на гитаре. Я использую два основных метода написания песен:

1) Написание риффов. Обычно это начинается с партии баса или гитары, которую я придумал (я расскажу позже, я подозреваю, что это «придумывание» — это то, к чему вы в первую очередь стремитесь), которая часто формирует самую мелодическую линию моего произведения.

2) Аккордовые последовательности. Вместо этого я могу начать с гитары и написать хорошую группу аккордов, а затем что-нибудь к ней подогнать.

Итак, как мне решить, во что я буду играть?

В основном это вопрос знания гамм, понимания того, какие интервалы в этих гаммах звучат хорошо, и, в конечном счете, просто траты большого количества времени на игру, чтобы понять, что звучит хорошо, а что нет. В более импровизированной форме есть также небольшие фразы или идеи, которые я повторно использую, если они мне особенно нравятся, даже небольшой полутоновый слайд или интервал может быть полезен для добавления.

Иногда у меня в голове возникает идея, которую я затем переношу на свой инструмент и пробую, настраивая по мере необходимости или отказываясь от него, если он не совсем срабатывает (раздражающе частый результат). Другие я просто играю на барабане и играю в заданной гамме, или играю минусовку аккордов и импровизирую, пока не найду то, что мне нравится. Есть своего рода золотая середина, где у меня может быть своего рода «грандиозный план» того, что я пытаюсь написать, над которым я затем импровизирую.

Таким образом, объединив знание аккордов и знание того, как работают тональности, вы можете написать множество музыкальных идей. Лучшие те, которые я записываю, оставляю на неделю, возвращаюсь и до сих пор лайкаю. Это часто мало и далеко друг от друга.

Итак, чтобы ответить на ваш вопрос как можно короче, по моему опыту, написание мелодии - это прежде всего своего рода «приблизительное предположение» . Вы знаете, что теоретически может звучать хорошо, затем настройте его оттуда, чтобы найти то, что вы хотите. Однако это, очевидно, не исчерпывающий список. Будет много других ответов и методов, которые люди будут использовать, и некоторые люди могут просто записать мелодию, и она окажется потрясающей. Я не совсем умею это делать.

В настоящее время у меня есть несколько примеров в моем звуковом облаке , где я использовал каждый из двух методов, описанных выше, если они будут полезны. Обе мелодии ориентированы на бас, но в одной я начал с гитарных аккордов и написал оттуда, а в другой я просто джемовал, пока не получил то, что меня удовлетворило. Я плохо играю на гитаре, но это может помочь проиллюстрировать мою точку зрения. Из них "Test" была набором аккордов, которые я играл на басу, а "Thorium" была басовой партией, которую я придумал, просто играя какое-то время в C# минор.

Не существует систематического способа писать сильные мелодии. Вы должны знать, что вы подразумеваете под каждой конкретной мелодией.

Одна вещь, которую вы можете сделать, это внимательно послушать песни, которые вам нравятся, и выяснить, что заставляет их мелодии работать. Например, мне очень нравится энергичная электронная музыка, поэтому часто, когда я ее слушаю, я пытаюсь понять, как каждая песня повышает уровень интенсивности. В одной из моих любимых песен, Granite от Pendulum , есть мелодия, которая играется на гитарах, к которым применены очень толстые эффекты, придающие им невероятно мощный звук. Мелодии, которые они играют, повторяющиеся и преднамеренные, придающие песне злобную энергию, но в них также есть большие прыжки, которые также делают энергию захватывающей.

Внимательно слушая песни и критически спрашивая себя, как их мелодии вызывают различные эмоции, вы выясните, какие эмпирические правила лучше всего подходят для того типа музыки, который вы хотите написать.

Взгляните на « Мелодию в написании песен » Джека Перриконе. Есть много аспектов мелодии, которые я понимал интуитивно, но не мог сформулировать своим ученикам, пока не прочитал описания Перриконе, которые сделали их явными.

Вот скриншоты из оглавления:

Мне не нужно много добавлять, потому что это говорили другие пользователи, но вот еще одна книга, предложенная Дэвидом Фуэнтесом «Выяснение мелодии». Вы можете найти это здесь . Мой совет — садиться (в идеале) каждый день и набрасывать мелодию. Одна мелодия может однажды показаться вам " мэх, не очень интересной ", но, возможно, через несколько месяцев она может заинтересовать вас, когда вы будете пересматривать свои наброски.

Другие уже выложили хорошие практические и технические советы, поэтому мой очень общий ответ заключается в том, что хитрость (если это можно так назвать) заключается в том, чтобы вдохновляться .

По моему опыту, если вы когда-нибудь сядете и попытаетесь придумать кучу риффов, вы можете написать их много, но вы будете думать, что большинство из них отстойные, неоригинальные или иным образом «некрутые». Теперь, если бы вы сделали то же самое в момент вдохновения , вы могли бы придумать точно такие же риффы, но теперь вы думаете, что эти риффы звучат хорошо.

Как вдохновиться? Кто знает, чувак. Что касается практических советов (если вы чем-то похожи на меня): я вдохновляюсь в любое время и в любом месте, и вместе с этим приходит идея риффа, поэтому, если меня нет дома, я записываю, как я пою этот рифф в мой смартфон, чтобы я мог позже превратить его в песню. (Я склонен забывать эту идею, пока не запишу ее или не запишу немедленно.)