Правильное понимание диссонанса

«Мне кажется, что диссонанс можно использовать как тему для музыки».

Каково правильное понимание использования диссонанса в композиции?

Во-первых, диссонанс — это общий термин, обозначающий столкновение или напряжение в одном аккорде или звуке, например, при игре полутона (минорная секунда) или тритона (уменьшенная квинта, увеличенная четвертая). Созвучие, его противоположность, также относится к одному моменту времени и является общим термином для разрешенного аккорда, такого как октава или (мнения различаются) квинта.

Идея правильного понимания по своей сути субъективна. Как отмечают комментаторы, вопрос о том, что такое диссонанс вообще, не только не имеет, но и не должен иметь однозначного ответа. Это «вероятно, требует обширного исторического обзора» и «сильно различается между разными школами и жанрами». Обратите внимание, что, хотя октава присутствует в музыке на международном уровне, трудно утверждать то же самое о других интервалах и аккордах. Диссонанс — это часто то, что редко слышно, а созвучие — это то, что естественно для культуры, и всегда есть октава.

Но это не тот вопрос, который вы задали: вы хотите знать о диссонансе как музыкальной теме. Таким образом, вопрос интерпретируется не как диссонанс в международном масштабе, а как диссонанс в контексте.

Каждый аккорд состоит из трех, а иногда и более нот, но следует заметить, что независимо от того, какие аккорды слышны, всегда есть способ интерпретировать аккорд в гамме. Скажем, я играю до мажор. Западная музыкальная теория отмечает, что «тоник» аккорд на ноте «до» является разрешающим аккордом, а «субдоминанта» фа ведет к «доминанте» соль. тоника, субдоминанта, доминанта, снова разрешаясь в тонику.

Диссонанс как тема зависит от исполнения гаммы другими способами, отличными от западного музыкального стандарта созвучия. Хотя это и неприемлемо по более строгим стандартам, это позволяет диссонансу быть темой.

Хитрость темы диссонанса в том, что вы не можете разрешить ее просто, как при переходе от доминанты к тонике, в какой бы то ни было тональности. Переход от доминанты к тонике с помощью длинной сложной последовательности аккордов для разрешения даст буферное расстояние диссонанса перед неожиданным частичным разрешением, что является одним из трудных способов достижения диссонирующей темы. Повторение того же самого узора, чтобы он стал более естественным, по-прежнему придаст изделию некоторую связность. Одним из более простых способов было бы использование септаккордов или некоторых более джазовых разновидностей, чтобы сделать разрешение менее полным: тоника идет от доминанты, но ни один из них не имеет своего пути.

Помните, что если вы слишком много играете какой-либо аккорд, ухо услышит это, когда вступят в силу новая тоника и звуковая смена тональности: в конечном итоге вы непреднамеренно разрешитесь в другую тональность.

Таким образом, диссонанс как тема требует умелого понимания намеренного нарушения структуры тональности при введении неестественной структуры, которая не будет приводить к полному отсутствию музыкальной связности.

В качестве квалификатора, как правило, легче и более похвально играть музыку в западной культуре так, как установлены западные стандарты, хотя это был не ваш вопрос.

Диссонанс - это точка гармонического (вертикального) напряжения в момент музыки, в основном вызванная столкновениями обертонов каждой ноты в аккорде, слышимом в этот момент.

Если бы вы одновременно играли ноты C и G выше этого C, это звучало бы относительно «согласно», потому что расстояние от C до G находится в пределах гармонических обертонов для ноты C, а обертоны для каждой ноты имеют значительное количество перекрытий.

Если бы вы затем сыграли си чуть ниже до, а фа чуть ниже соль, это создало бы диссонанс, потому что обертоны си и фа по сути конфликтуют. Вернитесь к комбинации C+G, и вы создадите структуру ABA «созвучие-диссонанс-созвучие».

Если мы отложим в сторону ритм для этого обсуждения, приливы и отливы пьесы часто связаны с количеством диссонанса в последовательности аккордов в мелодии.

Простой ответ:

Диссонанс разрешается консонансом. Другими словами, диссонанс стремится к консонансу или ведет к нему. То, как вы добираетесь туда, более интересно, чем то, где вы находитесь, когда вы туда добираетесь.

https://wmich.edu/musicgradexamprep/NonChordTones.pdf

Я думаю, что 3 источника могут помочь прояснить этот вопрос, а именно Х. Гельмгольц, Ж. Рамо и фейк-книги, в которых следует анализировать только признанные работы. Г. Гельмгольц объяснял диссонансы взаимодействием парциальных частей аккорда с близкими частотами. Задолго до этого Гельмгольц не располагал этим объяснением и черпал свои рекомендации из изучения музыкальных произведений. Эти рекомендации приведены в статье «Дж. П. Рамо о свойствах гармоний» .

Я попытаюсь переформулировать то, что Рамо сказал в нарративной форме:

• мажорное и минорное трезвучие согласных,
• все диссонансы возникают от добавления к трезвучиям нетрезвучных нот;
• в септаккордах возникают сильные диссонансы;
• минорные диссонансы мягче,
• в общем рост некоторого количества диссонансов неизбежен,
• сильные диссонансы нужно использовать очень осторожно.

Рамо не дал рекомендаций, в каких случаях разрешено использовать сильные диссонансы. Этот вопрос может быть прояснен благодаря поддельным книгам. При этом вы должны помнить, что по Рамо они возникают из септаккордов, тогда вы должны видеть, что они употребляются в каденциях.