Параллельные пятые в каноне Пахельбеля в D?

Смысл контрапункта в том, чтобы заставить голоса иметь гармоническую зависимость, но при этом иметь ритмическую и контурную независимость. т.е. Голоса независимы, но все функционируют гармонично. Между басом и первой скрипкой есть параллельные квинты, но бас и скрипка в этот момент очень зависят друг от друга, поэтому они движутся вместе как одно целое, а не как два отдельных голоса, поэтому контрапункт не применяется.

Контрапункт нужен для независимости, а не для зависимости, поэтому всякий раз, когда две или более частей движутся вместе как единое целое, вы должны обращаться с ними как с единым целым, а не как с независимыми голосами.

не следует ли считать обведенные кружком ноты в первой партии скрипки примером параллельных квинт?

Не «считается» параллельными квинтами. Это параллельные квинты .

есть особое исключение...?

В этом стиле параллельные терции и сексты были бы нормой, но иногда использовались параллельные квинты и октавы.

Я бы не хотел рисковать даже предположить, какой процент движения приходился на параллельные квинты и октавы в течение всей музыкальной эпохи , но всего лишь 1% кажется справедливым предположением о том, насколько редко это было.

Но что кажется мне более важным, так это то, что редкость — это очевидное и преднамеренное использование, когда они действительно происходят. В примерах, которые я видел, очевидно, что композитор знал, где находятся параллельные квинты/октавы.

Композитор нарушил правило или написал плохую музыку?

Это кажутся глупыми вопросами.

Какие правила: эмпирические правила, правила для студентов? Я не знаю, какие трактаты использовал бы Пахельбель, но « Градус » Фукса был опубликован уже после его смерти. Несомненно, какие бы трактаты у него ни были, они были бы написаны для другого стиля , более раннего стиля, такого как Палестрина. Знание такового не обязательно означает применение в новых стилях . Я полагаю, что это можно считать нарушением правил музыки эпохи Возрождения, но не барокко или классицизма.

И конечно музыка не плохая. Мы изучаем его через сотни лет после того, как он был написан!

Единственное, что кажется важным, это если вы делаете музыку и хотите, чтобы она была аутентичной для этого стиля, очень экономно используйте пассажи в параллельных квинтах/октавах . Обычно ограничивается «скелетным» голосовым ведущим. Не делайте этого случайно, потому что вы не знаете, каковы типичные правила озвучивания , а затем приведите необычный пример, подобный этому, чтобы оправдать плохой стиль.

Это просто похоже на то, что я предполагаю, что виолончель играет основную ноту каждого аккорда, а любой инструмент, играющий эту партию сопрано, играет квинту. Мне это кажется мотивом.

Камерная музыка должна иметь четкую гармонию, и такое исполнение основного тона и пятой ноты следует рассматривать как способ прояснить гармонию.