Я считаю, что название говорит само за себя. В Википедии указано пять видов, но у меня есть идея, что существует другой тип контрапункта, не основанный на этих видах. Верна ли моя смутная идея? Кажется, я понял эту идею, прочитав это предложение:
Видовой контрапункт на первый взгляд может показаться очень ограниченным, но благодаря практике его можно использовать для создания очень захватывающих мелодий и контрмелодий.
Из этого ответа .
Я думаю, что связанный ответ почти отвечает на этот вопрос . «Виды контрапункта» - это название, данное контрапункту, составленному в стилях, описанных Фуксом в Gradus ad Parnassum (хотя идея, по-видимому, старше). Виды были задуманы как дидактический инструмент, чтобы научить студента писать контрапункт. Этот подход достаточно эффективен, поэтому современные университетские студенты, изучающие контрапункт восемнадцатого века, часто все еще используют этот вид, чтобы понять, как писать и понимать этот стиль контрапункта.
Настоящие композиторы восемнадцатого века могли использовать или не использовать идеи Фукса, когда учились писать контрапункт. Вероятно, неверно говорить, что опытный композитор написал произведение, имея в виду определенный «вид», хотя возможно, что вид может описывать часть или все контрапунктическое произведение. Для пятого вида («свободного» контрапункта, следуя стилистическим установкам того времени) описание такого произведения, конечно, тавтология, но другие виды могли использоваться для описания частей определенных произведений.
Мне нравятся другие ответы здесь, но я хочу подчеркнуть, что контрапункт видов возник на основе анализа существующей музыки. Палестрина никогда не слышала о контрапункте видов. Он просто писал музыку. Затем Фукс и ему подобные посмотрели на музыку Палестрины и сказали: хм, ну, он делает то-то и то-то в этих обстоятельствах, так что мы назовем это первым видом. И он делает то-то и то-то в этих других обстоятельствах, так что мы назовем это вторым видом. Затем мы будем использовать эти виды для обучения контрапункту. Сам Палестрина повсюду нарушает «правила» видового контрапункта.
На мой взгляд, видовой контрапункт приобретает (отчасти) форму ренессансной музыки без души. Это как прочитать базовую книгу о массаже и заняться бизнесом в качестве массажиста, никогда не читая более продвинутых работ, не проходя практического обучения и даже не проходя массаж. Это полезный инструмент, но гораздо менее полезный, чем опыт реального пения.
Да! Помимо контрапункта в стиле Палестрины, описанного «видами» Фукса, то есть модального и, в конечном итоге, тонального контрапункта, существует множество подходов. Вот несколько.
Эти два видеоролика дают краткое введение в сериализм и серийный контрапункт соответственно.
Мелармония - это система развития полифонической или контрапунктической музыки, основанная на музыкальных системах, которые в основе своей мелодичны; например, индийская классическая музыка.
В этом ответе на вопрос Можно ли изучать модальный контрапункт без изучения гармонии? Когда начать? перечислено несколько ресурсов.
Многие композиторы исследовали контрапункт в микротональных композициях, хотя на сегодняшний день я не знаю единого подхода. В книге Джулии Вернц « Шаги к морю: тренировка слуха и сочинение за минуту равного темперамента » (2014, Frog Peak Music) упражнения на микротональную композицию изложены в форме, аналогичной «видовым» упражнениям.
(См. также: Что такое ритмический контрапункт? )
Фазирование
Фэйзинг — это техника, в первую очередь связанная с композитором Стивом Райхом . Основная концепция состоит в том, чтобы создать музыкальную линию в виде серии импульсов, сначала воспроизводимых в унисон, но затем медленно сходящихся по фазе друг с другом за счет постепенной задержки каждой части.
Прямым примером является его Clapping Music (1972).
Его произведение «Электрический контрапункт» — более сложный пример.
Ритмические каноны
Оливье Мессайен назвал ритмический канон таким, что «каждый инструмент должен играть в одном и том же ритме, но начинаться в разное время». 1 Далее, «если ритмический канон таков, что в каждом временном интервале можно услышать ровно один инструмент, то канон называется черепичным». 2
Пример ритмической пушки можно услышать в « Харави » Мессайена (1945) на полпути к « Части VII: Прощание ».
Том Джонсон особенно работает с мозаичными ритмическими канонами. Например, его произведение «Мозаика для тромбона» .
Большая часть написания о ритмических канонах (черепицах) в высшей степени математическая. Основополагающую статью Даниэля Вузы «Дополнительные наборы и регулярные дополнительные бесконечные каноны» можно найти в «Перспективах новой музыки » . 3 Морено Андреатта много писал на эту тему. Для более музыкально ориентированных статей Том Джонсон опубликовал несколько статей. Google Scholar — хороший источник статей Андреатты и Джонсона, а также других авторов.
1 http://archive.bridgesmathart.org/2009/bridges2009-265.pdf , по состоянию на 19 сентября 2020 г.
2 Там же.
3 Д. Т. Вуза, «Дополнительные наборы и регулярные дополнительные бесконечные каноны», Перспективы новой музыки , № 29 (2), стр. 22-49; 30(1), стр. 184-207; 30(2) стр. 102-125; 31(1), стр. 270-305, (1991).
Хе. Я просто связался с этим в другом месте; чудесной книгой для изучения контрапункта видов является текст Олдвелла-Шахтера «Гармония и голосоведение». Мы использовали его в музыкальной школе UW-Madison, и это потрясающе.
http://books.google.com/books/about/Harmony_Voice_Leading.html?id=-Hp1g3DWNMgC
Чтобы основываться на принятом ответе, различные виды прогрессируют следующим образом: Первый: нота за нотой Второй: две ноты на одной ноте Третий: обычно рассматривается как четыре ноты на одной ноте, но здесь есть разные мнения Четвертый: приостановки Пятый: в основном "все идет"
Композиционно говоря, все эти приемы используются для соединения частей, но никогда не являются частью сами по себе, за исключением, конечно, педагогического использования. Например, четвертый вид часто используется для создания ощущения «парения» из-за используемых им ритмических смещений и гармонического размытия. Одним из хороших примеров является вторая часть Концерта для кларнета Моцарта в A, K622; в этом вступлении используется контрапункт четвертого вида.
Виды контрапункта — это инструменты, с помощью которых составляется контрапункт. Пять видов контрапункта составляют все педагогические уроки, необходимые для объяснения контрапункта таких композиторов, как Палестрина.
По моему опыту, термин «видовой контрапункт» относится только к педагогическому методу, с помощью которого его можно выучить. Градус Фукса был первым, кто разделил его на «виды», отсюда и произошло название. Существуют и другие подходы, которые часто называют прямым подходом. Это может похвастаться тем, что вы можете быстрее писать более захватывающую музыку, отказываясь от перехода от целых нот к половинным нотам и т. д. Вот один из таких примеров:
https://www.amazon.com/Direct-Approach-Counterpoint-Century-Style/dp/B000EBPC12
фуг
Аарон
фуг