Чем контрапункт отличается от гармонии?

В основе контрапункта (точка против точки) лежит мелодия. Гармония очевидна в контрапункте, что, я полагаю, и является причиной путаницы. Профессор теории однажды сказал мне, что гармония — это побочный продукт правильного использования правил контрапункта. Контрапункт изменился от ренессанса к барокко в некоторых существенных аспектах. Контрапункт эпохи Возрождения часто называют мелодическим контрапунктом, тогда как барокко называют гармоническим контрапунктом.

Композиторы, использовавшие контрапункт (композиторы эпохи Возрождения), не думали о гармонии с точки зрения аккордов, нашего современного чувства гармонии. Мелодические линии, которые были созданы с использованием этих правил контрапункта, привели к тому, что мы можем воспринимать как аккорды. Однако их внимание было сосредоточено исключительно на мелодиях и способах их взаимодействия. Барочный контрапункт структурно основан на аккордах, но основное внимание по-прежнему уделяется мелодическому взаимодействию.

Один трюк, который очень часто используется в контрапункте, - это имитационный контрапункт. В этом трюке мелодия вводится одним голосом. После того, как мелодия завершена, та же мелодия (часто начинающаяся с интервалом в одну квинту выше исходной мелодии) вводится другим голосом, в то время как первый голос переходит к вторичной или контрмелодии.

Прислушайтесь к этим типам тематических устройств. Мелодии будут очень выразительными. Вместо того, чтобы слышать аккорды, поддерживаемые мелодической линией, вы услышите несколько мелодий в нескольких голосах, которые объединяются для создания уникальной гармонии.

Это очень тонкая техника композиции. Надеюсь, это поможет.

Я думаю, что разница, которую вы услышите, будет заключаться в разнице в направлении и ритме линий. Контрапункт ритмично и гармонично заполнит мелодические «пробелы». Основная гармония часто совпадает с мелодией. Контрапункт часто идет напротив мелодии, отсюда и его название. Послушайте какую-нибудь музыку в стиле барокко, где часто использовался контрапункт (Бах отлично подходит для этого). Более поздние периоды музыки все еще использовали его, но не полагались на него так сильно, как в барокко.

Гармония относится только к относительным высотам различных голосов, которые вы слышите, хорошо звучащих вместе; в нем ничего не говорится о времени нот в разных голосах.

Контрапункт относится к разным голосам, формирующим свои собственные отдельные мелодии: (многие) их ноты воспроизводятся в разное время и с разной продолжительностью. Контрапункт (во всех случаях, которые я слышал) создаст гармонию, но большая часть музыки с гармонией имеет только один голос с мелодией, и в этом случае контрапункта нет. Полифония — крайняя форма контрапункта, когда все голоса поют отдельные мелодии. В крайних случаях мелодии на самом деле представляют собой совершенно разные песни (например , In feuers hitz и O rosa bella из сборника песен Glogauer ), но даже в этом случае они обычно комбинируются таким образом, что в результате получается гармония.

Конечно, бывают всевозможные смешения: например, канон, в котором все голоса имеют одинаковую мелодию, только сдвинутую во времени.

Этот вопрос звучит сложно, но на самом деле на него очень легко ответить :-)

Гармония имеет вертикальную основу, а контрапункт – горизонтальную.

В старые времена, когда г-н. Бах делал свое дело, гармония в том виде, в каком мы ее знаем, на самом деле не существовала в прежнем виде. Конечно, многозвучные ноты создают гармонию. Но это была не та гармония, которую мы слышим сейчас в поп-музыке и джазе (и т. д.).

Итак: если у вас есть джазовая мелодия в C, и мелодия идет: EFG, а басист играет CDE, то есть большое изменение, которое играет пианист/гитарист: Cmaj7, Dmin7, Emin7. Это вертикально.

Если Бах написал: EFG и написал в басу CDE, он не имел в виду Cmaj7, Dmin7, Emin7, он просто имел в виду, что они идут вместе. это горизонтально

Затем есть кое-что еще, контрапункт — это набор правил, на большинство из которых повлияла церковь. Google для согласных, диссонирующих и т. д. В настоящее время вы можете делать все, что хотите (благодаря просвещению! Jeej!), Но в те дни вы не могли.

Итак, зачем изучать контрапункт и гармонию? Что ж, гармония очевидна; музыка сегодняшнего дня работает над «гармонией». Контрапункт приятно изучать, так что вы можете научиться работать в рамках. Может быть, вы даже в состоянии создать свой собственный! Подобно 12-тональной системе, созданной Шенбергом ( http://en.wikipedia.org/wiki/Twelve-tone_technique ) * - если вы это сделаете, пожалуйста, укажите это на music.stackexchange ;-)

Затем я хотел бы закончить двумя клипами на YouTube. 1) Это фуга (фуга - способ сочинения, тоже правила. Но используется на языке контрапункта) https://www.youtube.com/watch?v=95gLT7NzHAM 2) Наслаждайтесь строками, сыгранными Гленном Гулдом, Вы можете услышать, как они движутся вместе! https://www.youtube.com/watch?v=N2YMSt3yfko

Голоса, которым скучно, гармонируют. Если каждый в группе заинтересован в своей линии, это контрапункт.

Думайте о контрапункте как о группе независимых мелодий, которые перекрываются и звучат одновременно, но предназначены для создания эффекта созвучия.

Думайте о гармонии как о том, что происходит, когда вы играете на гитаре последовательность аккордов.

Большая часть современной музыки состоит из одной мелодии и аккордов, поддерживающих ее. Но в прежние времена контрапункт был более распространенным. Между прочим, контрапункт, как правило, намного сложнее и труднее сочинить.

Контрапункт – это одновременное сочетание относительно самостоятельных музыкальных линий. Эй, кажется, я только что дословно вспомнил определение из нашей книги по теории АП! Ха-ха. Что ж, линии гармонии обычно идут с мелодией в том же ритме и примерно в том же направлении. Контрапунктические строки почти совершенно разные, но хорошо звучат вместе.

Короткий ответ:

В контрапункте гармония создается за счет мелодий, исполняемых одновременно разными голосами.

Длинный ответ:

В современной песне вы, вероятно, найдете одну мелодию, сыгранную на гитаре, играющую подходящие аккорды для гармонии. В этом случае гармония и мелодия разбиваются на две отдельные функции. Один человек отвечает за мелодию, один человек отвечает за гармонию. Контрапункт, особенно (баховские) фуги, может иметь невероятно сложную гармоническую структуру. Эти пьесы обычно имеют 3-4 голоса (даже 6 в одном примере). Цель каждого голоса — сыграть мелодию, что-то, что может стоять отдельно и при этом звучать относительно интересно. Но эти голоса должны быть разделены соответствующими интервалами, а последующие голоса должны быть задержаны на соответствующую величину, чтобы отдельные голоса, напевая свои собственные мелодические линии, создавали связную гармоническую последовательность.

Мой совет: найдите клавиатуру с органной настройкой (или что-нибудь с долгим сустейном) и попробуйте играть фуги в очень-очень медленном темпе. Если удерживать определенные ноты на 1 долю слишком долго, это сразу же покажет взаимодействие между определенными нотами. И крайний диссонанс, который возникает из-за того, что одна нота выдерживается в течение дополнительной доли, очень наглядно показывает, как взаимодействуют отдельные голоса. И я упоминаю фуги только потому, что они являются наиболее сложным примером контрапункта, и поэтому структура более сдержанна и легче распадается, на мой взгляд, даже если это требует более требовательного подхода. Но это стоит того!

Гармония бывает двух видов: вертикальная и линейная. Линейная форма будет «подразумевать» гармонию в зависимости от того, какие тона в какой последовательности используются. Вертикальная гармония (аккорды) была бы более прямой формой, потому что используется больше нот, следовательно, больше контекста. Но даже эта форма гармонии имеет линейный компонент, потому что гармония — это не просто информация, содержащаяся в отдельном аккорде, она также содержит информацию, заключенную в тонах/аккордах, которые идут до и после.

Контрапункт, поскольку это два или более тонов, играемых одновременно, является подмножеством вертикальной гармонии.

Мое личное мнение состоит в том, что современные концепции западной гармонии более чем адекватны для объяснения того, что происходит с традиционным контрапунктом в том виде, в каком он существовал в эпоху барокко и классицизма.

Р. Декарт: «Люди избавились бы от половины своих проблем, если бы смогли договориться о значении слов».

Мне кажется, что бесконечная дискуссия о контрапункте и гармонии в основном является таким случаем. С контрапунктом все ясно: это метод композиции, развившийся из хорового пения, когда появились такие музыкальные инструменты, как орган и клавикорд. Понятие гармония очень древнее и имело в своей истории множество значений. Если мы спросим Викпедию о гармонии в музыке, мы можем прочитать: «Изучение гармонии включает в себя аккорды и их построение, аккордовые последовательности и принципы связи, которые ими управляют». В том и суть пресловутой "гармонии" - метод аккордовой последовательности, и было бы полезно забыть о "гармонии" и сравнить методы контрапункта и аккордовой последовательности. Первый проиграл соревнование, потому что его трудно использовать, как здесь сказал Уит Уильямс.

Гармония всегда присутствует, будь то однострочная музыка или многострочная музыка. Разница только в том, как это представлено. Гармонию можно эффективно использовать во всех типах музыки. Это факт, что музыка создается в основном мелодией. Конечно, в мелодии есть сладость. Это абстрактное качество укрепится, когда оно будет гармонизировано, и снова оно будет самым сладким, когда оно будет наполнено соответствующими частями. Гармония — это океан, по которому скользит корабль двойника с матросом по имени мелодия.