Зачем мне учиться контрапункту, если я знаю гармонию?

Ну, контрапункт - это не гармонизация. Главное отличие состоит в том, что контрапункт имеет собственное мелодическое и ритмическое своеобразие. Если вы посмотрите, скажем, на великие хоровые произведения Баха, вы обнаружите некоторые пьесы с пометкой «Хор», которые в основном представляют собой мелодию с гармонизацией, и некоторые пьесы с пометкой «Хор», строго ориентированные на линии контрапункта с отдельными линиями. и ритмы. Хотя Бах довольно хорош даже в том, чтобы придать гармонии смысл, разница в характере и сложности довольно поразительна.

Вот ссылка с нехитрым контрапунктическим анализом Контрапункта 1 в Искусстве Фуги . Я не буду вдаваться в подробности здесь, но хотя ссылка доступна, приятно посмотреть на развертывание структуры, которую она предоставляет.

Более тщательное исследование контрапункта - это Credo в мессе си минор Баха . Первая часть выполнена в стиле «ars antiqua» «классического контрапункта» (очевидно, не «классического», как музыкальный период, поскольку он идет после Баха). Вторая часть (Credo, patrem omnipotentem...) после антракта написана в типичном для Баха стиле, более замысловатом, но и более «оперном» в отношении изменений характера и полифонии внутри пьесы.

Вы обнаружите, что «гармония» — далеко не самая очевидная категория в композиции, хотя она присутствует как своего рода эмерджентное явление между независимыми голосами (конечно, такое появление не случайно, а скорее результат трудоемкость и дизайн, но это не основная "фича", а "всего лишь" несущая конструкция).

Вкратце: когда вы «учитесь гармонии», речь идет о другом стиле музыки, чем когда вы «учитесь контрапункту».

Почти все согласны с тем, что гармония и контрапункт связаны, и что вы не можете не узнать об одном, когда узнаете о другом. Но на самом деле вы спрашиваете о гармонии и контрапункте как о предметах изучения . Курсы гармонии (учебники, учебные пособия и т. д.) и курсы контрапункта обучают как гармонии, так и контрапункту как элементам музыки , но о разных музыкальных стилях.

Курсы гармонии, как правило, посвящены стилю Common Practice Period, синтезированной абстракции, используемой для моделирования гармонических и контрапунктических отношений, преобладавших в некоторой западной музыке примерно с 1750 по 1900 год. Курсы контрапункта, как правило, посвящены другому синтезированному стилю, используемому для моделирования гармонических и контрапунктических отношений. распространенный в некоторой западной музыке примерно с 1600 по 1750 год. Когда вы проходите курс по одной из этих тем, вы изучаете исторически обоснованную, но не исторически точную стратегию сочинения и анализа музыки из этих разных периодов времени. Нужно ли вам это или чего вы хотите, зависит от ваших образовательных целей!

(NB: мое мнение таково, что курсы гармонии преподают абстракцию фортепианных сонат Бетховена, а курсы контрапункта преподают абстракцию клавишных фуг Баха. Для доказательства любого из них потребуется докторская диссертация!)

Контрапункт - это изучение того, как сделать голоса (музыкальные линии) независимыми. Это не просто гармония. Гармония вступает в игру, но если вы работаете над чем-то, в игру вступает тональная гармония.

Типичными примерами контрапункта являются Бах и Фукс, но их можно увидеть и в современной музыке. Чаще всего контрапункт сегодня можно увидеть в бэк-вокале и во всем, где одновременно присутствует нечто большее, чем мелодия.

Если вы хотите написать что-нибудь, где две или более музыкальных линий работают вместе, но звучат независимо, то изучение контрапункта является обязательным.

Нет; каждый отдельный. Гармония вертикальна и трактует тоны как единичные звуковые сущности. Контрапункт расположен горизонтально и указывает направление. В контрапункте есть гармония, однако она трактуется как второстепенная с приоритетом акцента музыкальной линии и направления.

Каждый отдельный, но равный. Вы можете быть мастером дирижирования, но создавать очень слабые музыкальные реплики. И наоборот, вы можете создавать убедительные музыкальные линии, но иметь очень плохо продуманную гармоническую последовательность.

В целях охвата я ограничиваю свои комментарии контрапунктом и гармонией 17-18 веков. Другие типы контрапункта, такие как модальный, атональный и серийный, следуют совсем другим идеологиям.

Гармония может быть такой же простой, как одна мелодия с аккомпанементом.

Контрапункт – это разговор равных голосов. Между голосами происходит обмен.

Самый лучший контрапункт на самом деле сочетает в себе и то, и другое, потому что голоса, играемые вместе, создают последовательность аккордов (как я обнаружил, исследуя начало последней пьесы об искусстве фуги, незаконченной). Но, тем не менее, эта ПОДРАЗУМЕВАЕМАЯ гармония не является явной. То, что слышит наивный слушатель, это просто беседующая пара голосов.

Вся прелесть контрапункта состоит в том, чтобы слышать все мелодии сами по себе и слышать их совместный эффект, когда они играют в комбинации. Это как пытаться слушать несколько человек, говорящих друг над другом. Это сложно, но очень выгодно.

Гармоническая музыка намного проще; один голос, с группой поддержки на заднем плане.