Диссонансы и гармония

Когда я слушаю Баха, Генделя или Вивальди (особенно композиторов эпохи барокко), кажется, что каждая нота идеально вписывается туда, я имею в виду, довольно созвучно их расположению.

Когда я пытался освоить тональную гармонию и контрапункт (я, как видите, новичок), я видел Прелюдию и Фугу до мажор Шостаковича ( см. здесь ). Особенно между секундами 24-30 некоторые ноты, играемые в аккордах, мешают моему слуху. .

Кажется, я не могу найти совершенства в Прелюдии и Фуге Баха. Я не говорю, что Шостакович плохой, я ценю его произведения, просто это произведение мне кажется странным. Что заставляет Шостаковича свободно выбирать такие диссонирующие ноты? Что заставляет диссонансную ноту растворяться?

Я думаю, что уже опубликованный ответ является хорошим. Я бы только добавил, что как человек, который любит практически все, что написал Шостакович, прелюдии и фуги не были бы рядом с верхними строчками моего списка произведений, которые я мог бы порекомендовать тем, кто интересуется его музыкой. Я рекомендую послушать пятую симфонию (запись Bernstein/NYPhil великолепна) и восьмой струнный квартет (мне нравится версия Джульярдского квартета, ну да ладно). Это чрезвычайно захватывающие пьесы, в которых диссонанс Шостаковича включен в менее интеллектуальный контекст.
@PatMuchmore Спасибо. Я слышал славу его симфоний. На самом деле они довольно хороши. Мне вот интересно, почему он использует такие диссонансы в особенно 24-30. В прелюдии и фугах Баха кажется, что каждый аккорд попадает прямо в мой слух. Я не ставлю под сомнение композиторское мастерство Шостаковича, очевидно, что он гений.

Ответы (3)

Хотя, похоже, вы начинаете изучать гармонию и теорию музыки. По мере вашего продвижения вещи начнут обретать для вас больший смысл.

Что заставляет Шостаковича свободно выбирать такие диссонирующие ноты?

Один из способов взглянуть на это так: композиторы определенного периода или стиля в конце концов начинают раздражаться правилами своего периода и начинают выходить за рамки возможного.

То, что происходит через 24-30 секунд — мне кажется, что он модулирует так, как ваше ухо не привыкло. Модуляция означает изменение тональности.

Возможно, стоит немного подождать — может быть, Шостакович вам больше понравится и будет более понятен вашему уху, немного в будущем. Вы должны как бы заново пережить большой кусок музыкальной истории. Дайте себе время.

Этот последний абзац. Слушайте много музыки, которую вы не понимаете (играйте ее, если можете!), и вам станет все яснее и понятнее, что происходит и почему.
Последний абзац относился ко мне много лет назад, когда я впервые увлекся классической музыкой. Я помню, как слушал второй концерт Рахманинова для фортепиано с оркестром, и он мне совсем не понравился. Очевидно, что теперь, когда у меня гораздо более зрелое (читай: открытое) ухо, мне нравится это произведение.
Может быть, было бы хорошо задать отдельный вопрос, где вы просите людей порекомендовать материалы для использования в изучении гармонии и теории музыки. У меня начинает складываться впечатление, что вы занимаетесь самообразованием. Я бы не стал отвечать на этот вопрос — я едва пережил уроки теории музыки в музыкальной школе! - - - В любом случае, я думаю, что при прослушивании вы должны проследить этапы истории музыки. Если Бах вам понятен, отлично, переходите к классическому периоду. Когда вы чувствуете, что там все имеет для вас смысл (продолжение следует).
затем убедитесь, что вы согласны с поздним классическим периодом, например, с Бетховеном. Тогда повеселитесь с романтиками. Хорошо, ничто из этого не будет для вас действительно сложным. Когда вы попадаете в поздние романтики, вам нужно потратить некоторое время — может быть, несколько лет. Узнайте, что вам нравится, что вам не нравится. ТОГДА можно начинать исследовать 20 век, в том числе и Шостаковича!
@ aparente001 Я проводил исследования и нашел кое-что об атональной музыке. Говорят, что пригибают уши для атональной музыки и т.д.. Этот пример из прелюдии Шостаковича атональный? Там написано «до минор», но мне кажется, что люди описывают атональную музыку.
Нет, это не будет примером атональной музыки.

Что ж, это одна из самых ранних прелюдий и фуг Шостаковича, и вообще довольно консервативная пьеса по сравнению с другими более поздними.

Например, попробуйте это: ссылка

Для композиторов ХХ века прелюдия и фуга — это просто жанр. Хотя традиции старой школы накладывают много ограничений на полифоническую композицию, с развитием музыки большинство этих правил больше не соблюдаются. Однако в этих произведениях все же можно услышать основные элементы фуги (сюжет, контрсюжет, экспозиция, стретто и т. д.).

На ваш конкретный вопрос, почему Шостакович использовал здесь диссонанс? Вероятно, потому, что он хочет выразить более сложное чувство. С моей точки зрения, я думаю, что эти диссонирующие гармонии действительно красочны, добавляя больше глубины этой прелюдии.

Обратите внимание, что Шостакович не использовал диссонанс намеренно. Он решил использовать созвучие или диссонанс, исходя из своих потребностей или того, что он хотел выразить. На самом деле в этом цикле есть прелюдии и фуги, которые звучат действительно гармонично, например: ссылка

Думаю, если вы не переносите диссонанс в музыке Шостаковича, отложите ее на время. Слушайте произведения Дебюсси и Равеля и постепенно знакомьтесь с диссонансной гармонией. Затем вернитесь к Шостаковичу и, надеюсь, вы сможете насладиться красотой его прелюдий и фуг.

Хотите услышать диссонанс? Послушайте первую часть этого:

Послушайте, как Бах заставляет два блокфлейта играть ми-бемоль и ре-бемоль одновременно. Уши действительно болят. И, конечно же, это именно то, чего он хотел.

Диссонансы и гармония
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 1v