Доведение до темпа этюда Шопена, соч. 10, № 1

Во-первых, пробовать это произведение после 5 лет обучения, вероятно, слишком рано. Я предполагаю, что это возможно, в зависимости от вашего учебного « режима » в течение этих 5 лет, вашего возраста и вашего природного таланта, но для справки: соч . Королевской консерватории Великобритании . Я не полностью знаком с британской программой, но я так понимаю, что это уровень после 10 лет обучения.

Сказав это, я не вижу проблемы в том, чтобы попробовать это в качестве своего рода праздничного проекта, но вы должны быть осторожны, чтобы не позволить плохим привычкам и небрежной игре укорениться. Судя по вашему собственному диагнозу, похоже, что вы уже чувствительны к этому риску, так что это хорошо.

Чтобы отрепетировать произведение и попытаться достичь надлежащего темпа, следует применять обычные методы отработки:

• Практикуйтесь с метрономом и увеличивайте скорость настолько медленно, насколько это необходимо, чтобы всегда иметь возможность сохранять точность и плавность фразировки.
• Выполнение дополнительных механических упражнений. Для OP.10 #1 арпеджио были бы наиболее очевидным выбором, как для двух рук, так и только для правой руки. Обратите внимание, что если вы правша, игра арпеджио обеими руками, очевидно, замедлит вашу правую руку, но тренировка игры обеими руками, стремясь достичь точности темпа и плавности фразировки, будет чрезвычайно полезной.
• Отработка сегментов, особенно сложных, с несколькими «механическими» упражнениями: попеременная акцентуация, синкопа (бинарная и троичная), со стаккато, легато и т. д.
  • Попробуйте короткие отдельные сегменты с возрастающей скоростью, всегда сохраняя точность, прежде чем пробовать более крупные сегменты и весь фрагмент с той же скоростью.

Не волнуйтесь, если в течение пары месяцев вы сможете добиться лишь относительно скромного прогресса в скорости, это будет совершенно нормально и в любом случае неплохой результат, если вы сохраните ясность и точность исполнения.

Редактировать: серьезным упущением в моем первоначальном ответе выше является проблема вращения рук, ответ @Alephzero указывает на несколько очень хороших видео, объясняющих это.

Это должно было быть комментарием, но, поскольку у меня недостаточно репутации, я должен записать его здесь.

Хосеем дал вам очень хорошие советы, но я хотел бы добавить несколько вещей.

• Никто не просит вас играть со скоростью 170 ударов в минуту. Нет смысла пытаться играть как Чиффра и другие профессионалы.

• Если вы можете стабильно играть со скоростью 130 ударов в минуту и ​​не можете подняться выше, вам следует вспомнить, как вам удалось достичь 130 ударов в минуту. Обычно это происходит потому, что вы слишком быстро достигли 130 ударов в минуту. Поэтому вам следует немного замедлиться и работать оттуда . Очень важно, чтобы вы сделали это как можно скорее, так как вы могли приобрести некоторые вредные привычки, играя так быстро (напряжение рук, точность пальцев и т.

• Попробуйте работать, акцентируя первую ноту арпеджио сначала по сегментам, а затем в течение всего этюда. Акцентируйте вторую ноту каждой группы, затем третью... всегда медленно!

• Это может показаться глупым, но левой рукой часто пренебрегают из-за относительной сложности правой руки. Левая рука является основой этюда, и иногда может помочь концентрация на левой руке.

Играть в 1 op 10 через 5 лет немного "амбициозно", скажем так :-)

Что, как говорится:

• этот этюд вызвал тендинит у многих пианистов, так что следите за этим: никогда не позволяйте увеличению скорости заставлять вас напрягать предплечье. Не говоря уже о том, что расслабление будет ключом к тому, чтобы ваше выступление было точным.

• Как вы заметили, точность в этом этюде сложна. Переходы, как правило, самые сложные, поэтому полезно играть последние несколько нот каждого такта на половине скорости других нот, чтобы улучшить память пальцев и точность всех этих переходов.

• одна из больших проблем этой пьесы заключается в том, что ваша рука постоянно сжимается и расширяется. Упражнение, которое помогает повысить точность, состоит в том, чтобы сосредоточиться на этих переходах, например, повторяя каждый из этих переходов дважды.

Удачи!!!

PS Если вам нужны сложные, но более управляемые этюды, я предлагаю 9 op 10, 1 op 25. Возможно, 12 op 25, если вам нравятся арпеджио: гораздо меньше растягивания.

Я могу стабильно играть на 130, но каждый раз, когда я пытаюсь подняться выше, я спотыкаюсь и играю очень плохо.

Не забывайте замечание, приписываемое Эйнштейну: «Безумие — это бесконечно повторять одну и ту же процедуру, но надеяться на другой результат».

Если вы «застряли» в определенном темпе, а играете (всего) 5 лет, скорее всего, ваша техника просто не подходит для этого произведения.

Некоторым вещам нельзя научиться путем медленной практики. Начав с медленного темпа и постепенно увеличивая скорость, вы проведете только часть пути к своей цели.

Посмотрите эти ответы и ссылки на видео в них: Пожалуйста, объясните вращение рук при игре на фортепиано Аппликатура для некоторых арпеджио на фортепиано (прелюдия к Final Fantasy)

Немного поздно, но я вернулся к этому этюду через много лет, и у меня есть несколько советов, которые могут быть полезны другим, изучающим это.

Это упражнение на самом деле не является изучением техники арпеджио (поскольку нет необходимости делать традиционное арпеджио «большой палец под ним»), а скорее способом усвоить правильное положение руки для воспроизведения каждого интервала (с молниеносной скоростью). Главное, убедитесь, что вы играете легко и правильно (правильная техника, а не только правильные ноты) со скоростью 130 ударов в минуту, а затем увеличьте темп.

Например, для первого правого интервала C-G убедитесь, что ваша рука ориентирована именно на этот интервал. Ваш большой палец должен быть слегка повернут внутрь, а остальные должны быть направлены наружу. Когда вы переходите к G, вы переориентируете свою руку так, чтобы следующий интервал (G - C) выровнялся (ваш средний палец должен быть направлен вперед). Точно так же, когда вы двигаетесь к C, выровняйте безымянный и пятый пальцы, чтобы играть C-E, и снова, чтобы играть E-C, ваши пальцы и большой палец должны быть сведены вместе (подобно тому, как вы держите теннисный мяч). На каждом этапе вы не должны ощущать никакого напряжения или деформации запястья.

Для некоторых паттернов это может показаться еретическим, но не пытайтесь соединить все ноты с помощью пальцевого легато. Например, паттерн C — Eb — A — Eb не соединяет A — Eb. Вместо этого воспринимайте эту последовательность почти как аккорд, играя пальцами 1-2-4 на C-Eb-A, но сначала начните с мизинца на Eb, затем поднимите руку и переместите ее на октаву вверх. Точно так же с A - E - A - C # обработайте это как 2-4-5 на E - A - C # с большим пальцем, заканчивающимся на A, а затем переместите его на октаву вверх. Вы узнаете формы «аккордов», как только попробуете это.

Еще один «трюк» — играйте с закрытыми глазами! Это заставляет вас думать, чувствовать и усваивать интервалы. Вы будете удивлены тем, насколько быстрее вы сможете играть всего за несколько дней медленной практики, не глядя на клавиатуру.

Все это может звучать как базовый совет (сосредоточьтесь на интервалах, избегайте напряжения, не смотрите на клавиши), но, по-видимому, Шопен сказал об этом этюде: «К сожалению, вместо того, чтобы учить, он часто всему разучивает».

Просто заметка. Вы можете играть C-Eb-A-Eb legato, но вам нужно иметь очень высокое запястье сразу после того, как вы сыграете A прямо на линии между концом двух черных клавиш, а затем переходите к Eb. Однако вам могут понадобиться большие руки. я делаю так..